(Nicholas Calcott/CASACOR)
Ray Kaiser Eames (1912–88) se formó como artista y Charles como arquitecto, pero cada uno aportó muchas más habilidades e intereses a lo que –comenzando con su matrimonio en 1941– se convirtió en una de las asociaciones más creativas del siglo XX ; uno que abarcó principalmente diseño (desde muebles y juguetes hasta exposiciones), cortometrajes (más de 125) y presentaciones multimedia. Es casi imposible ser parte del mundo del diseño moderno y no conocer al prolífico equipo formado por marido y mujer, Charles y Ray, responsables de cofundar la Eames Office . Como creadores de tantos diseños icónicos , ellos y su influencia han sido celebrados durante décadas. Ahora, el Instituto Eames de Curiosidad Infinita ha lanzado una exposición, Ray's Hand , que se centra exclusivamente en Ray, sus talentos y los roles de género contra los que trabajó, típicos de la época. La exposición se inauguró el 15 de diciembre de 2022 con motivo del que habría sido su 110 aniversario . La exposición es gratuita para que todos la exploren y disfruten en línea . Partiendo de la colección del Instituto Eames, que incluye elementos que no se han visto desde que cerró la Oficina Eames en 1988 , la exposición destaca artefactos como bocetos, recortes y herramientas que fueron partes integrales del proceso creativo de Ray. Cada elemento ilustra las contribuciones y los talentos de Ray, que a veces pueden considerarse oscuros. Mientras tanto, Charles lo sabía mejor y siempre decía "cualquier cosa que yo pueda hacer, ella [Ray] puede hacerlo mejor". Detrás de escena, Ray también fue decoradora, estilista, colorista, asesora de materiales y presentadora, todos roles que fueron minimizados y malinterpretados en ese momento como pequeños roles asignados a mujeres. Cuando, de hecho, Ray fue una pionera que merece su parte de atención por hacer cosas que ahora son sus propias industrias individuales. (Nicholas Calcott/CASACOR)
El amor de Ray por el diseño funcional se ha extendido incluso a su propio guardarropa. Llisa , nieta de la pareja, compartió que Ray diseñó sus propias faldas y vestidos para incluir muchos bolsillos “para guardar algunas monedas, su billetera, una lupa, bolígrafos, tijeras en una funda, libretas pequeñas, un calendario, imperdibles, llaves. , pinzas para el cabello, clips para papel, una bufanda con bordes de encaje, cintas de grosgrain, muestras de papel de color, tarjetas de visita, una cámara Polaroid e incluso, ocasionalmente, un regalo como un Ella me regaló el osito de peluche Steiff”. “Mi abuela me ayudó a dar forma a mi visión del diseño. Vi en ella cómo el diseño era una poderosa herramienta para evaluar y resolver problemas. Aprendí de Ray y Charles cómo un objeto puede estar tan bien diseñado que olvidas que ya estaba diseñado, como una peonza o una cometa”, dice Llisa. Información: Leche de Diseño
