Firmada por Cristián Mohaded y desarrollada con los artesanos de la marca, la línea parte de la materia prima existente para explorar nuevas formas y narrativas en el diseño
Presentado en 24 abr 2026, 10:00
(Ruy Teixeira/CASACOR)
La ETEL eligió la Milan Design Week 2026 como escenario para lanzar Entropia, colección que sintetiza un encuentro entre memoria material y experimentación contemporánea. Firmada por el diseñador argentino Cristián Mohaded — recientemente nombrado Diseñador del Año por EDIDA —, la línea surge bajo la curaduría de Annalisa Rosso y marca la primera colaboración del creador con la marca brasileña.
(Ruy Teixeira/CASACOR)
El punto de partida del proyecto no fue un dibujo, sino el propio acervo de la carpintería de ETEL: maderas acumuladas a lo largo de décadas, con diferentes especies, densidades y vetas. En lugar de buscar uniformidad, Mohaded optó por evidenciar esas diferencias. Por medio de tallas y recomposiciones, los fragmentos cobran nueva vida, transformando contrastes naturales en ritmo visual y estructural.
(Ruy Teixeira/CASACOR)
El resultado se materializa en una serie de piezas que transitan entre arte y diseño — tótems, aparador, consola, mesas, espejos y luminaria — todas marcadas por un fuerte carácter escultórico. Aun así, la funcionalidad permanece central, reforzando la propuesta de un mobiliario que no renuncia al uso cotidiano, incluso al explorar un lenguaje más experimental.
(Ruy Teixeira/CASACOR)
La construcción formal de las piezas revela un proceso poco impositivo. En lugar de partir de una idea predefinida, la colección nace del diálogo directo entre el diseñador y los artesanos de ETEL, cuya lectura sensible de las fibras de la madera orienta decisiones y caminos. Ese intercambio constante llevó a una autoría compartida, en la que técnica e intuición se equilibran.
(Ruy Teixeira/CASACOR)
El nombre Entropia, tomado de la física, refuerza ese razonamiento. El concepto describe la forma en que los sistemas se reorganizan a partir de transformaciones internas — una lógica que, aplicada al diseño, sugiere que la forma no se impone, sino que emerge de las relaciones ya presentes en la materia. En ese contexto, el proyecto propone una inversión: en lugar de controlar el material, el diseñador pasa a escucharlo.
(Ruy Teixeira/CASACOR)
Paralelamente al lanzamiento de la colección, ETEL también participa en la semana con la exposición Warsaw – São Paulo – Milano: Jorge Zalszupin's Brazilian Modernism, dedicada al legado de Jorge Zalszupin. Realizada en la icónica Torre Velasca, la muestra — con curaduría de Federica Sala y Anna Maga — traza un recorrido entre Europa y Brasil, ampliando la presencia de la marca en la ciudad y conectando a diferentes generaciones del diseño en un mismo momento.
