Entre documentos raros y reconstrucciones espaciales, la exposición presenta la Eames House como un laboratorio continuo de experimentación
Presentado en 24 abr 2026, 12:22
(Triennale/CASACOR)
La Milan Design Week gana uno de sus ejes más consistentes dentro de la Triennale Milano, que en esta edición de 2026 presenta una programación que combina investigación histórica, reflexión crítica y experimentación contemporánea. En el centro de esta agenda está la muestra dedicada a Eames House, que reposiciona la icónica residencia como un laboratorio vivo de ideas.
(Triennale/CASACOR)
Concebida por Charles y Ray Eames, la casa se presenta no solo como un hito de la arquitectura moderna, sino como la síntesis de un pensamiento que atraviesa el diseño, el arte y la industria. La exposición investiga la lógica de ensamblaje, el uso de componentes prefabricados y la relación entre interior y exterior, revelando cómo el proyecto se anticipó a debates actuales sobre flexibilidad, sostenibilidad y modos de habitar.
(Triennale/CASACOR)
En la Triennale, esta lectura toma cuerpo por medio de un montaje que combina maquetas, fotografías originales, películas y documentos raros del estudio de los Eames, además de reconstrucciones parciales que evidencian el sistema constructivo de la casa. El recorrido expositivo enfatiza el carácter casi escenográfico del interior, donde objetos, obras de arte y piezas de diseño coexisten en capas, reflejando la manera en que la pareja entendía el espacio doméstico como una composición en constante transformación — más cercana a un estudio creativo que a una residencia convencional.
En torno a este eje, la Triennale organiza otras muestras que amplían el debate. Entre ellas, se encuentra “Barber Osgerby. Alphabet”, que revisita la trayectoria del dúo Edward Barber y Jay Osgerby a lo largo de más de tres décadas, evidenciando la construcción de un lenguaje que oscila entre la experimentación formal y la innovación industrial.
Otro eje importante es “Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present”, que presenta una lectura curatorial de la obra de Andrea Branzi a partir de la interpretación de Toyo Ito, reforzando su relevancia en el pensamiento del diseño radical y en la crítica al proyecto contemporáneo. La programación se completa con “Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity”, que revisita el legado del dúo italiano por medio de sistemas gráficos, objetos y proyectos editoriales marcados por la síntesis y el rigor visual.
(Marco Sammicheli/CASACOR)
La Triennale también mantiene activa la visita a la Casa Lana de Ettore Sottsass, ampliando el diálogo con la arquitectura radical italiana, y presenta proyectos como “Casa Ultrapiega” y “HYLEtech lab Light in Matter”, que exploran nuevas relaciones entre materia, lenguaje y espacio.
Además de las exposiciones, charlas y encuentros con curadores y diseñadores profundizan los temas presentados, mientras que las visitas guiadas ofrecen lecturas más cercanas de las muestras.
