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Diseño

7 diseñadores para tener en cuenta en el Madrid Design Festival

Enumeramos algunos de los profesionales que marcan presencia en la 8ª edición de la Semana de diseño en Madrid en 2025

Por Rafaela de Oliveira

Presentado en 14 feb 2025, 9:29

08 min de leitura
7 diseñadores para tener en cuenta en el Madrid Design Festival
El Madrid Design Festival, que se celebrará hasta el 15 de marzo, está en su 8ª edición y presenta más de 200 actividades a partir del tema "Redesign the World", con exposiciones, talleres y conferencias. Referente en el escenario internacional, el evento se centra en las ciudades y coloca el diseño como una herramienta poderosa para enfrentar los desafíos de los proyectos y sociales. Listamos los nombres de 7 diseñadores que están presentes en el festival para que puedas seguir sus trabajos que guían la agenda de sostenibilidad. ¡Mira:

Sabine Marcelis


Sabine Marcelis

(Divulgação/Divulgação)

La exposición central del evento, llamada La Línea Sueña, está firmada por la diseñadora holandesa Sabine Marcelis. La muestra presenta una variedad de artistas que buscan innovar y transformar proyectos mediante la luz. La profesional, que forma parte de la exposición entre los 45 creadores, es conocida por sus diseños que juegan con la luz desde el inicio de su carrera. Las obras presentadas en la exposición abarcan diversas áreas, desde el diseño de iluminación interior hasta la concepción de lámparas y otros componentes. Todas reflejan un enfoque de diseño profundamente conectado a la arquitectura y al proyecto y combinan una visión única de la luz donde el aspecto técnico y lo simbólico coexisten armónicamente.

Jorge Penadés


JORGE PENADÉS El diseñador español Jorge Penadés, conocido por su compromiso con el diseño consciente y un enfoque inventivo en el uso de materiales, presenta la exposición Uprooted en el evento. El proyecto celebra el 10.º aniversario de la oficina y examina críticamente las narrativas complejas de la industria del aceite de oliva en España. Disponible hasta el 22 de febrero, la muestra fue comisariada por Seetal Solanki y está compuesta por una colección de muebles, un ensayo visual del fotógrafo Max Creasy y instalaciones no convencionales que exploran el concepto de "entrevista material".

Manuel Conde


Arte de Luz Radiante

(Divulgação/Divulgação)

Con la intención de explorar las múltiples dimensiones interconectadas del fenómeno de la luz, Manuel Conde firma Radiante Light Art Studio. El estudio, que estará disponible hasta el 23 de febrero en el festival, se centra en la análisis conceptual y empírico de la luz y sus elementos – como colores y sombras – en la percepción y representación de la realidad. Así, Conde busca entender cómo los elementos de luz y sonido pueden inducir estados alterados de conciencia y estimular la escucha activa.

Mario Cucinella


Mario Cucinella

(Divulgação/Divulgação)

El arquitecto italiano Mario Cucinella, fundador del estudio de arquitectura Mario Cucinella Architects, lleva al festival la masterclass "Sparking Change entre el 19 y el 22 de febrero. La clase se basa en los desafíos de los proyectos y sociales y aborda la instalación que desarrolló para la Roca Madrid Gallery. Además, el profesional explora cómo el diseño puede generar cambios positivos a través de su propio enfoque holístico.

Claudy Jongstra


Claudy Jongstra

(Divulgação/Divulgação)

Claudy Jongstra es conocida por sus obras de arte e instalaciones arquitectónicas que redefinen las antiguas técnicas de fieltro de lana y teñido a base de plantas. La calidad excepcional de su trabajo está garantizada por su dedicación al cultivo de materiales naturales regenerativos, como la lana de oveja Drenth Heath y tintes tradicionales, en su granja biodinámica en Frisia. El 22 de febrero, presentará en el evento su visión de la intersección entre el arte y la ecología, invitando al público a imaginar sistemas regenerativos, mientras enfatiza colaboraciones y diálogos interdisciplinarios.

Héctor Serrano


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(Divulgação/Divulgação)

La exposición Héctor Serrano: El viaje entremedias. 25 años conectando explora la enfoque del diseño y procesos creativos destacando la importancia del viaje hacia el resultado final. Un aspecto fundamental de la metodología de Serrano es lo que él llama “ingrediente inesperado”: ​​esa chispa creativa que da vida a sus diseños, ya sea a través del humor, la interacción con el usuario o la innovación en sostenibilidad y investigación. Para esta exposición que inicia el 27 de febrero, el profesional desarrolla un proyecto solidario exclusivo llamado Roots, que tiene como objetivo recaudar fondos para los afectados por el huracán DANA.

Inma Bermúdez


Inma Bermúdez

(Divulgação/Divulgação)

En la programación Madrid Design PRO del festival, Inma Bermúdez compartirá su experiencia en la creación del proyecto Suricata para Finsa y Sancal bajo el lema “Materiales y diseños versátiles para escenarios en cambio”. La diseñadora traerá, del 19 al 22 de febrero, detalles de esta construcción desde la idea inicial hasta el producto final. Estará acompañada de Esther Castaó, CEO de Sancal, y Ana Castro, diseñadora de Finsa. Aún en esta programación del evento, otras figuras notables del medio participarán, como el diseñador Sir Paul Smith en una conversación con el crítico Deyan Sudjic; y la diseñadora británica Bethan Laura Wood y el estudio de diseño contemporáneo WE+, fundado por Toshiya Hayashi y Hokuto Ando, que explora el diseño como una disciplina que cruza valores sociales y naturales.