Hasta el próximo domingo 10 de diciembre, la ciudad de Miami, Florida, se inundará de buen e innovador diseño: es entonces cuando se realiza
Design Miami , una de las ferias más esperadas del segmento que reúne piezas, lámparas y accesorios históricos y contemporáneos. obras de arte. En su 19ª edición, la feria de diseño coleccionable cuenta con más de
40 galerías cuyo trabajo se ha desarrollado en torno al tema "
Dónde estamos ". A continuación, consulte
5 cosas que necesita saber para mantenerse actualizado con lo que sucede allí:
Ubicación
En una ubicación privilegiada de la ciudad de Florida, cerca de las arenas de Miami Beach, se lleva a cabo Design Miami en el
Miami Beach Convention Center – el mismo lugar donde también se lleva a cabo Art Basel – una de las ferias de arte más importantes del mundo. ,
el tema
https://www.instagram.com/reel/C0hwno9PXO1/?igshid=YTI4YzE2YTYwMA== "Where We Stand" es el tema elegido para la 19ª edición de Design Miami. La propuesta es transmitir, a través de objetos que reflejan una variedad de experiencias de todo el mundo, la importancia de
honrar y preservar la conexión entre las personas . Según Greta Orihuela, vicepresidenta senior de Design Miami, "'Where We Stand' es una reflexión sobre el lugar y el propósito; una celebración del diseño, el patrimonio y la comunidad".
Lo más destacado
Con más de 40 galerías confirmadas, Design Miami fomentó
el diálogo entre un entorno compartido y la construcción de un futuro compartido . De esta manera, las galerías tomaron tres rutas principales en sus exposiciones: una parte seleccionó obras que celebran las formas orgánicas y los materiales naturales, otra parte decidió celebrar iconos históricos y su contribución al diseño moderno, y otras galerías se centraron en La importancia de la materia y la tecnología.
Temas como
identidad, etnia, género, sexualidad y comunidad están latentes en lo más destacado de Design Miami. Destaca el trabajo de la artista y diseñadora ucraniana
Victoria Yakusha , quien regresa al evento con una edición limitada de su nueva colección llamada "La Tierra de la Luz", en la que utiliza una técnica artesanal ancestral ucraniana,
yalkuvannya , típicamente utilizada para terminar el paredes. Además, cada una de sus piezas está hecha de
ZTISTA , un material sostenible compuesto por una mezcla de arcilla, heno y materiales reciclados.
Las diseñadoras también están en auge en esta edición. Destaca la exposición en la galería
Hostler Burrows , con sede entre Nueva York y Los Ángeles, que presenta una selección de artistas y diseñadores nórdicos, desde los más consagrados hasta los más emergentes. Las piezas incluyen una silla de cerámica hecha completamente a mano por
Marianne Huotari , nuevas esculturas de vidrio de
Hanna Hansdotter y obras escultóricas recientes de
Kristina Riska .
Vale la pena destacar algunos trabajos más: comenzando con el debut de
Marina Abramović en Design Miami, con la presentación de su primera línea de muebles diseñados como una meditación sobre las cualidades metafísicas de los objetos. Una serie especialmente contundente es
Voices Vessels , impresa en 3D en arena, diseñada como homenaje a las mujeres iraníes. Además, varias galerías estimadas presentarán importantes obras históricas, incluidas piezas de
George Nakashima ,
Joseph Hoffman ,
Suzanne Ramie y otros, que tienen en cuenta las invaluables obras y contribuciones de nuestros predecesores al diseño actual.
