Colores brillantes, tonos pastel, formas intrigantes y mucha creatividad. Si sueles seguir las últimas novedades en el mundo del diseño, te habrás dado cuenta de que muchas de las nuevas creaciones presentan una o algunas de estas características. Esto se debe a que
el diseño lúdico o
diseño divertido es una tendencia que influye en la producción de artistas y diseñadores de todo el mundo. Las investigaciones revelan que este es uno de los efectos
pospandemia , inspirado en el deseo de todos de ser más felices después de un período tan difícil. Así que fuimos a buscar estas creatividades y preparamos una selección divertida a continuación. ¡Échale un vistazo!
Gustavo Westman
Alegres y divertidas, las creaciones del diseñador sueco
Gustaf Westman desafían la estética convencional que define un mueble como elegante. En mesas, sillas y lámparas, las piezas de Westman son una verdadera
fiesta de colores , curvas y un ambiente divertido. Según el profesional, su diseño es muy fácil de entender porque el objeto se crea con pocos elementos en base a una idea. Fundado en 2020, el estudio de Gustaf produce muebles a medida, piezas de diseño personalizadas, así como cerámica y vidrio.
Humberto da Mata
Nacido en Brasilia y residente en São Paulo desde hace más de una década, el diseñador
Humberto da Mata tiene una reconocida obra dedicada a las técnicas de construcción manual. La colección
Orgus es fruto de esta investigación e incluye creaciones
de papel maché y
cerámica , producidas como piezas únicas. Con curvas suaves, colores llamativos y texturas intrigantes, las piezas son verdaderas esculturas funcionales y permiten al diseñador explorar las posibilidades de los materiales con mayor libertad.
Solange Azagury-Partridge y Rebecca Marks
Parecen juguetes, pero son lámparas LED y de Murano recargables, creadas por la diseñadora de joyas
Solange Azagury-Partridge y Rebecca Marks de
Green Wolf Studios . La colección
Green Wolf Lighting está formada por auténticas joyas que pueden ser utilizadas en diferentes lugares de la casa. Una de las propuestas de los diseñadores es utilizarlo en la mesa del comedor, sustituyendo velas y candelabros, por ejemplo. Son cinco modelos producidos en una edición limitada y numerada de 1000 unidades. Están tallados en vidrio fundido utilizando métodos venecianos de precisión. Sin embargo, encontrar artesanos capaces de producir estas complejas piezas fue un desafío.
Doshi Levien
Es imposible mirar esta pieza y no recordar el delicioso sabor de una barra de chocolate. Esta fue exactamente la inspiración del
Estúdio Mula Preta , de los diseñadores André Gurgel y Felipe Bezerra. Producida en tauari, la mesa
Garoto , además de su forma, tiene un nombre que hace referencia a la famosa fábrica de chocolate. Está formado por módulos cuadrados que se pueden configurar de diversas formas, como por ejemplo crear mesas cuadradas o rectangulares. En 2023, la pieza recibió el premio If Design Award.
Brian Eno
Brian Eno , famoso músico y productor inglés, creó un
tocadiscos luminoso . Denominado
Turntable II , el equipo está compuesto por una placa y una base de acrílico translúcido, cada una compuesta por luces LED que están programadas para cambiar de color de forma independiente. Miles de pequeños agujeros realizados en el plástico permiten que la luz emane del plato giratorio, creando gradientes en los que las dos capas se superponen. El color de las luces y la velocidad a la que cambian están programados para cambiar aleatoriamente, creando un espectro casi infinito de paisajes coloridos.
Shim Seungyeon
La colección
Pressure , que incluye bancos y mesas, es atrevida y suave al mismo tiempo. Diseñada por el diseñador coreano
Shim Seungyeon , la línea se produjo utilizando el método de prensar
tubos metálicos huecos, una técnica utilizada a menudo por los metalúrgicos para fabricar estructuras metálicas de alta eficiencia. Lejos de lo convencional, también se utilizaron tubos con un diámetro mayor de lo normal. La pieza comprimida sirvió como conexión a componentes como la placa del asiento y la estructura superior de la mesa.
Gustav Winsth y Alexander Lervik
A continuación se muestra un ejemplo de cómo se pueden utilizar
tecnología y
técnicas artesanales en un mismo proyecto. Creada por los diseñadores suecos
Gustav Winsth y
Alexander Lervik , la silla
Reality fue desarrollada utilizando realidad virtual y producida por artesanos que generalmente trabajan con motocicletas. En lugar de reunirse cara a cara, los diseñadores se pusieron gafas de realidad virtual y se reunieron en una plataforma digital. El proceso de creación se desarrolló con libertad, sin pensar en cómo se fabricaría la silla, sin embargo, desde el principio supieron que sería de metal. El resultado es una
pieza voluminosa , que recuerda a los juguetes hinchables. Sólo después de tener el proyecto listo, el dúo fue en busca de especialistas en chapa. Gracias a la habilidad de estos profesionales, fue posible crear las formas redondeadas con torneado manual por presión. La pieza está realizada íntegramente en aluminio pulido y el acabado es impecable: las únicas líneas de soldadura visibles son la unión del asiento con las patas y el respaldo.
