¡Con colores vibrantes, formas audaces y mucha creatividad, las instalaciones del Coachella 2025 se roban el espectáculo en el desierto de California!
Presentado en 17 abr 2025, 12:27
Le Grand Bouquet, por Uchronia / Coachella 2025 (Lance Gerber)
Como el propio nombre indica, el Coachella Valley Music and Arts Festival une música y arte en una misma experiencia — y en 2025 no fue diferente. Realizado en el Empire Polo Club, en Indio, California, el festival se consolidó como uno de los mayores encuentros culturales del mundo, reuniendo no solo grandes nombres de la música internacional, sino también una selección de instalaciones artísticas a gran escala.
Take Flight, por Isabel + Helen / Coachella 2025 (Lance Gerber/CASACOR)
En esta edición, tres nuevas obras firmadas por arquitectos y diseñadores destacados fueron esparcidas por el extenso terreno del festival, creando puntos de interacción y contemplación para el público. Las estructuras monumentales, visibles desde diferentes áreas del evento, fueron desarrolladas a partir de una colaboración con la Public Art Company, que cada año es responsable de la curaduría de las creaciones.
Spectra, torre translúcida em tons de arco-íris projetada pelo estúdio britânico New Substances. (Divulgação/CASACOR)
Obras icónicas de ediciones anteriores también regresaron, como la Spectra, torre translúcida en tonos de arcoíris diseñada por el estudio británico New Substances. En ediciones anteriores, arquitectos de renombre como el ganador del Premio Pritzker Francis Kéré y el estudio neoyorquino Architensions ya habían creado obras para el evento.
A continuación, revisa las tres nuevas instalaciones presentes en el Coachella 2025.
(Lance Gerber/CASACOR)
El estudio de diseño londinense Isabel + Helen creó una instalación monumental inspirada en las "máquinas voladoras de principios del siglo XIX". La estructura, con 18 metros de altura, está cubierta por turbinas coloridas movidas por el viento. Este molino multifacético hace referencia a trabajos anteriores del estudio a menor escala — algunos de ellos pensados para ser usados por personas con el objetivo de, potencialmente, generar energía.
(Lance Gerber/CASACOR)
El estudio parisino Uchronia, conocido por sus proyectos de interiores coloridos, creó una instalación lúdica inspirada en los motivos "flower power" de finales de los años 1960 y principios de los años 1970. El centro de la obra es una estructura de alrededor de 10 metros de altura con varas metálicas pintadas de verde y flores inflables en la parte superior, rodeada por varias otras más pequeñas. Alrededor de la base del “ramo” central, hay asientos en diferentes niveles, pintados en tonos similares a los de las flores.
(Lance Gerber/CASACOR)
La diseñadora canadiense y directora de TSOA, Stephanie Lin, creó una instalación compuesta por siete cilindros, siendo el más alto de ellos con 15 metros de altura. Inspiradas en la paleta de colores del modernismo desértico de mediados del siglo XX, las torres tienen fachadas onduladas hechas de malla.
Bancos encajados bajo las esbeltas piernas metálicas de las torres permitirán que los visitantes pasen por dentro de la instalación. Las torres estaban diseñadas para interactuar con el sol en diferentes momentos del día.
