Charlotte Perriand es protagonista en la Milan Design Week 2025

La Milan Design Week 2025 dedica una mirada especial a la trayectoria de Charlotte Perriand (1903–1999), una de las figuras más audaces e innovadoras del diseño del siglo XX. Visionaria, Perriand rompió fronteras entre forma y función, arte e industria, Oriente y Occidente. Su carrera estuvo marcada por colaboraciones con Le Corbusier y Pierre Jeanneret, y por una producción autoral que combinaba racionalismo moderno con influencias orgánicas, artesanales y culturales. A lo largo de casi siete décadas de actuación, dejó un legado de piezas atemporales y un enfoque sensible a la vivienda que sigue inspirando generaciones de arquitectos y diseñadores en todo el mundo. En esta edición de la principal semana de diseño del mundo, el impacto de su obra gana destacado en tres frentes distintos y complementarios: la Saint Laurent rescata y realiza piezas inéditas de la diseñadora; la Louis Vuitton presenta una colección de textil basada en sus diseños gráficos originales; y la Cassina celebra los 60 años de la colección que editó con Perriand, Le Corbusier y Jeanneret, con derecho a nuevas versiones de las piezas más codiciadas y una instalación performática del estudio Formafantasma. Un tributo multifacético, que revisita el pasado para pensar el futuro del diseño. Revisa los destacados de cada una de las exposiciones.

1. Saint Laurent - Charlotte Perriand

En el Padiglione Visconti, Saint Laurent presenta una exposición con cuatro piezas de mobiliario diseñadas por Charlotte Perriand entre 1943 y 1967. Hasta entonces, estos muebles existían solo como prototipos o bocetos y ahora han sido producidos por primera vez en escala real, bajo la curaduría de Anthony Vaccarello.

La muestra ocurre del 8 al 13 de abril. Durante este período, las piezas estarán disponibles para pedido en ediciones limitadas. En la Piazza San Babila, el quiosco Saint Laurent Editions presenta un volumen fotográfico dedicado a la obra de Perriand, además de un catálogo de la colección.

2. Louis Vuitton – Objets Nomades

En el Palazzo Serbelloni, Louis Vuitton presenta una nueva edición de la colección Objets Nomades, con muebles y objetos de decoración firmados por nombres como Estudio Campana, Patricia Urquiola, India Mahdavi y Charlotte Perriand. Este año, la marca celebra especialmente el trabajo de la diseñadora francesa con una colección inédita de textil, que revisita patrones gráficos desarrollados por ella en los años 1930.

Los cojines y mantas traen de vuelta motivos creados por Perriand en su primer apartamento, en la Place Saint-Sulpice, en París, donde experimentaba con materiales industriales como el cromo y el níquel, combinados con tejidos acogedores y patrones abstractos. Uno de los destacados es el motivo de montaña que decoraba su banqueta, reinterpretado ahora en nueva escala y composición cromática. Otros patrones fueron rescatados de antiguos cuadernos de bocetos, en una colección que revela el lado gráfico y pictórico de su creación. “Todos sus diseños ilustran la cambio en las artes decorativas hacia el modernismo”, afirma su hija, Pernette Perriand-Barsac, quien participó en el proyecto y ya había colaborado con Louis Vuitton en 2013 en la reconstrucción de la casa modular Maison au Bord de l’Eau, de 1934, diseñada por Perriand como un refugio junto al mar, accesible y elegante. Louis Vuitton reconstruyó la obra hace 12 años y ahora la presenta nuevamente como un tributo al modernismo y a la inventiva de su autora.

3. Cassina – Staging Modernity

La Cassina celebra los 60 años de producción de la colección Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand con la instalación Staging Modernity, creada por el estudio Formafantasma. La muestra, en el Teatro Lirico Giorgio Gaber, propone una inmersión sensorial y crítica en las contradicciones entre los ideales modernistas y las urgencias contemporáneas. Además de la instalación visual, una performance teatral dirigida por Fabio Cherstich da vida a textos inéditos de los pensadores Emanuele Coccia, Andrés Jaque y Feifei Zhou. Fragmentando y reinterpretando la obra del trío modernista, el proyecto invita al público a reflexionar sobre cómo el racionalismo del siglo XX puede dialogar con una nueva ecología — más fluida, natural e inclusiva. El punto de partida de esta celebración es la trayectoria de la colección Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, editada por Cassina desde 1965 — aún con los tres diseñadores vivos. La empresa italiana fue pionera al transformar piezas originalmente artesanales, presentadas en el Salon d’Automne de 1929, en muebles de producción industrial sin perder la fidelidad a los diseños originales. A lo largo de las décadas, la colección se convirtió en un símbolo de la internacionalización de la marca y referencia absoluta en el diseño moderno. Para marcar el aniversario de 60 años, Cassina lanza una edición limitada de los cuatro primeros modelos de la colección: el sillón LC1 (Fauteuil dossier basculant), los sillones LC2 y LC3 (Fauteuil Grand Confort, petit y grand modèle) y la chaise-longue LC4 (Chaise longue à réglage continu). Estas piezas clásicas obtienen nuevas versiones en tonos vibrantes de rojo, azul y verde, con estructuras metálicas pulidas y acabado en terciopelo mohair ton-sur-ton o cuero autoportante. Desarrolladas con materiales circulares, las ediciones son parte de la línea "durable" de la marca, reafirmando el compromiso de Cassina con prácticas más sostenibles. El desarrollo de estas nuevas versiones contó con la colaboración de la Fondation Le Corbusier y los herederos de Perriand y Jeanneret, garantizando fidelidad conceptual e histórica. Disponibles para pedido hasta septiembre de 2026, las piezas reafirmando la actualidad de las ideas del trío y el papel central del color como elemento expresivo en el diseño modernista.