Maximalismo: sumérgete en los ambientes más atrevidos en CASACOR 2024

"Menos es aburrir" , decía el arquitecto estadounidense Robert Venturi, uno de los principales nombres del maximalismo . No es de extrañar que este estilo de decoración sea tendencia en los proyectos de interiorismo de 2024: en CASACOR , la tendencia se destacó en 5 habitaciones de esta edición. Con el objetivo de poner en valor la creatividad, la innovación y, sobre todo, maximizar las ideas, intereses y referentes dentro de un espacio, los arquitectos en diferentes exposiciones de CASACOR 2024 se atrevieron en la arquitectura y demostraron que los proyectos maximalistas pueden establecer una armonía visual sorprendente . ¡Échale un vistazo!

1. Vivir, de Ángela Chinasso y Carlos Reichmann

Residencias de los años 70 inspiran este salón marcado por papel pintado metálico, muebles mineros y grandes cuadros. La composición impacta no sólo a través de la estética, sino también a través de la narrativa: los arquitectos Angela Chinasso y Carlos Reichmann sostienen que la decoración debe ser acogedora y expresiva . “Necesitamos contar historias para que las personas sientan que pertenecen a ese lugar, ya sea a través de recuerdos afectivos o no”, dice el dúo. La propuesta del entorno es ir en contra de la tendencia global de descaracterización del habitar , que en la búsqueda infinita de la funcionalidad, recibe la anulación de su verdadera esencia. En este proyecto, el maximalismo surge del deseo de los arquitectos de abrazar a los residentes y exudar sus personalidades a través de la arquitectura .

2. Salón de apartamentos, de Gustavo Scaramella

La minería, los recuerdos y el eclecticismo del universo creativo del arquitecto subyacen en el área de 44 m², donde la alternancia de piezas nuevas y antiguas crea historias en capas. “El mundo y las personas son plurales, y los espacios también deberían serlo”, afirma el autor del proyecto. El resultado es un ambiente donde el horizonte pasado, presente y futuro aparecen entrelazados, como en el piso de madera de tauari bicolor con círculos de mármol nacional. Los espejos, el arte en la pared, la fusión de colores y los numerosos objetos maximizan el ambiente junto al techo pintado de verde amarillento, que recibió piezas de MDF en relieve.

3. Salón de la Casa, de Karolinna Venturi

El arte es protagonista en este espacio diseñado por Karolinna Venturi, un nombre consolidado del maximalismo en Brasil. El entorno nos recuerda a los arquitectos de antaño, remontándose a tiempos en los que ellos mismos desarrollaban las piezas de sus proyectos ante la escasez de opciones. Para el diseño del ambiente, el arquitecto se inspiró en la alta costura, en la que todo está hecho a medida y cada creación es exclusiva.

La composición está marcada por una explosión de colores y mezcla de materiales . Se destacan las piezas diseñadas especialmente para el proyecto , tales como: estructura de techo con cristal de murano, lámpara realizada por un ceramista, pieza de aparador con aplicación de una obra de un artista local, estantería encontrada en un anticuario y banco cubierto con alfombras.

4. Glamping de la Arquitecta, de Alejandra Iriarte

“Arquitecto's Glamping ” es un concepto que se traduce en esta cabaña diseñada y prefabricada, de fácil montaje y con dimensiones ergonómicas. La propuesta combina la estética tosca e industrial de sus materiales estructurales con el encanto y lujo de las piezas que dan un toque maximalista al proyecto, como los cuadros, la alfombra y la lámpara. El entorno ofrece una solución práctica y elegante para disfrutar del aire libre sin renunciar al confort, basándose en un diseño que respeta el entorno natural y ofrece todas las comodidades modernas. La arquitecta Alejandra Iriarte describe el entorno como un lugar que invita a los amantes de la naturaleza a sumergirse en un retiro incomparable y mantener una conexión íntima con el paisaje circundante .

5. El Jardín, de Flavia Meléndez y Kathya Zevallos

El jardín secreto creado por Flavia Meléndez y Kathya Zevallos fue diseñado por los arquitectos como "el lugar donde surgen las ideas" . Según los creadores, el entorno representa una nueva relación con el ecosistema y las plantas productivas y ornamentales presentes buscan crear una propuesta naturalista . Las especies aromáticas conducen al visitante al espacio interior, donde se resaltan las artesanías que pueden potenciar los recursos de la naturaleza. Al resaltar los elementos agua, fuego, tierra y aire, Flavia y Kathya crean una experiencia onírica, que busca abrir nuestros sentidos para crear .