Espacios inmersivos son tendencia en la CASACOR 2025

El uso creativo de los colores y la diversidad de materiales son características importantes en los proyectos de las muestras de CASACOR 2025. La mezcla de elementos como piedras, madera, tejidos y chapas metálicas, además de superficies espejadas, se destacan y ayudan a impulsar la narrativa de los sueños, buscando jugar con la percepción para transportar a los visitantes a otros mundos. De esta forma, llaman la atención los espacios inmersivos – una tendencia creciente en el diseño de interiores, según las investigaciones de WGSN. Ya sea para estimular la imaginación o ofrecer un respiro al ajetreo cotidiano, la necesidad de escapismo inspiró a los arquitectos y diseñadores participantes. ¡Mira, a continuación, una selección de proyectos inmersivos!

Casa templo

Diseñada a partir de un triángulo irregular, la planta de la casa firmada por el arquitecto João Panaggio organiza e integra los proyectos de forma fluida. En un clima restaurador, la luz natural guía el espacio a lo largo del día, filtrada por tragaluces y aberturas posicionadas estratégicamente. "Esta estructura, con un gran vano libre de 20 metros, hace referencia a las utopías del modernismo brasileño y permite múltiples posibilidades de uso – una idea que se relaciona directamente con la esencia cambiante del ser humano, reflejada en la arquitectura", completa Panaggio. El proyecto también reverbera el movimiento del modernismo tropical, tanto en la elección de materiales, como piedras naturales y paneles de madera de demolición, como en la presencia de especies nativas en el paisajismo, firmado por Pedro Rabelais.

Jardín contemplativo

La oficina liderada por Vitor Kodama creó un proyecto que refleja la biodiversidad y la belleza espontánea de la naturaleza. Por ello, fue elegido para albergar esculturas de la serie Agglomerations, de la artista curitibana Bruna Mayer. Volumetrías variadas, contrastes de follajes y combinaciones cromáticas sugieren una inmersión en un jardín tropical, mientras que el camino moldeado con listones de madera denota la interacción entre el proyecto construido y el natural.

Rasgos de santuario

En el imaginario colectivo, el vino suele vincularse con la herencia europea. No en esta bodega, donde el arquitecto Gabriel Rosa desafía esta concepción preestablecida y enfoca el consumo de la bebida en el continente africano. "Este rescate transforma el acto de celebrar en un gesto de resistencia y pertenencia", explica. El proyecto de 33 m² evoca un santuario gracias a recursos como el vitral de colores vibrantes y los arcos en la arquitectura.

Pausa para el café

La mesa Célula, desarrollada por la arquitecta Daniela Andrade especialmente para CASACOR São Paulo, genera numerosos arreglos gracias a su forma. La iluminación íntima y las cerámicas artesanales son dignas de nota, así como el techo: una superficie metálica ondulada creada por el artista Ivan Coelho para parecerse a una piel líquida flotante. "¿Y si el inconsciente, las emociones, el flujo de la memoria, frecuentemente asociados con el agua, flotaran sobre nosotros, como un cielo interior?", cuestiona la autora.

Sendero natural

El papel de pared pintado a mano por Dominique Jardy compone el fondo artístico en este baño, abundantemente iluminado por las aberturas en arco del edificio, creado por la oficina Traço 8 Arquitetura. Al ocupar gran parte del espacio, plantas purifican el aire y regulan la humedad, como si la vida brotase de la construcción. En la pared, reposa la Abeja, de Rapha Preto. La escultura dorada en escala aumentada nos insta, al igual que un sendero en la naturaleza, que muchas veces conduce a lo inesperado.

Atmósfera oriental

Traer a colación un nuevo entendimiento sobre la historia de los pueblos de China a través de símbolos de la cultura y la vivienda es el objetivo de este proyecto firmado por el arquitecto Bruno Carvalho. Para ello, consideró elementos como equilibrio, espiritualidad, memoria y delicadeza en un diseño sectorizado en living, casa de té, dormitorio y baño. El mayor atractivo está en el techo: una estructura de MDF rinde homenaje a las volumetrías acentuadas de la arquitectura asiática.

Refugio restaurador

Creadas por la oficina Casa Nord Arquitetos, esta suite es un espacio dedicado a la esencia interior. Cada elemento está pensado para nutrir la mente y el espíritu. De esta manera, el diseño minimalista, curvas suaves y materiales naturales crean una atmósfera de ligereza y tranquilidad para recargar energías y crear un ciclo constante de renovación.

Referencias culturales

Este lavabo firmado por la arquitecta Andressa Mâtos traduce en arquitectura la historia de la profesional, que tiene raíces en el Valle del San Francisco y una conexión especial con Salvador. El proyecto une permanencia y movimiento, calor y frescura, creando un espacio sensorial y poético. Las paredes y el piso de cemento quemado terracota evocan el suelo árido del sertón, mientras que el techo y las paredes azuladas evocan el mar y la arquitectura popular bahiana. La bancada de forma simple y rústica se une a elementos destacados como carrancas, cobogó en forma de mandacaru, esculturas de barro y cuerdas náuticas, conectando así dos biomas.

Inmersión en las artes

Creado por Neto Cunha, con curaduría de arte de Igor Vidor, este espacio combina café y galería de arte. El arquitecto preservó elementos originales, como ventanas y pisos, e incluyó elementos contemporáneos con suavidad. La iluminación escénica y los tonos de azul componen una atmósfera acogedora. En destaque, una flor gigante, creada por Vidor, simboliza resistencia y florecimiento.

Arte digital y sostenibilidad

El proyecto elaborado por el arquitecto Wesley Lemos presenta una concepción innovadora, que une arte digital y sostenibilidad, destacando la belleza de las plantas brasileñas y la importancia de la ancestralidad. Con un área de 38,31 m², el espacio está dividido en dos proyectos: un lounge interactivo y una área de estar contemplativa. La colaboración del Estudio W+ y Epson permite una experiencia digital inmersiva, que traduce la preocupación por el medio ambiente y la sostenibilidad de forma artística e innovadora.