CASACOR SP 2025: sostenibilidad y herencia italiana en la Forneria San Paolo

"En lugar de un escenario impecable, elegimos honrar el tiempo en el material: la piedra exhibe marcas naturales, el latón se oscurece, la madera revela nudos. Cada marca es Giornata — la firma diaria que prueba que el proyecto vive", explica el arquitecto João Rocha, socio de Helena Obino y Cesar Sallum en Stage.AEC, que firma el proyecto de la Forneria San Paolo en CASACOR São Paulo 2025, en colaboración con Modular Studio, de los arquitectos Alessandra Cipriani, Higor Cipriani y Felipe Savassi. Quien visite la muestra podrá disfrutar de un momento de pausa durante el circuito en un espacio relajante e integrado a la naturaleza del Parque da Água Branca. Alineado con el tema de la muestra en 2025, "Sembrar Sueños", el proyecto de Forneria consiste en una plaza instalada bajo la copa de los árboles, con una atmósfera de refugio para que los visitantes puedan disfrutar de una buena charla prolongada y sentir el aroma del horno mezclado con el entorno natural. La estructura creada por Modular Studio propone un modelo de ocupación urbana contemporáneo, que privilegia la conexión con la naturaleza, el uso de materiales sostenibles y la construcción modular. Es ligera y desmontable y se asemeja a un invernadero, con una secuencia de pórticos de madera laminada encolada (MLC), que actúa como un envoltorio. Este proyecto propone el desafío de construir de forma eficiente, industrializada y precisa, promoviendo un futuro colectivo y sostenible a través de la innovación y colaboración entre áreas como arquitectura, ingeniería y diseño.

Con 165 m², el restaurante se divide en plaza, con salón principal y mesas bajo la vegetación suspendida, bar, con espacio de degustación de vinos y la casa del parque como fondo escenográfico, y horno, donde se preparan los platos. Además de la secuencia de pórticos de madera, otros elementos se destacan en el proyecto, a modo de ejemplo de la cubierta translúcida de vidrio, instalada entre las vigas, que permite la contemplación de los árboles. Como un elemento sorpresa, plantas suspendidas descienden hasta la altura de los ojos de los visitantes, creando una conexión verde con el exterior. Los proyectos internos también celebran la herencia italiana de la marca con un toque acogedor, de tonos cálidos y texturas rústicas. El piso, por ejemplo, exhibe formato irregular y una mezcla de tonos claros, haciendo referencia a las aceras italianas. También hay una estantería de latón patinado, donde están botellas de vino ya abiertas, libros de arte y recuerdos de la Forneria — un material vivo que envejece a lo largo de la muestra. Y, por último, un panel-galería hecho de boiseries de roble cepillado, que apoya fotografías y grabados curados por el equipo de Stage.AEC, con nichos iluminados por lámparas LED. En cuanto a la paleta de colores, los profesionales se guiaron por la tríada de terra cotta, verde y pátina. Los tonos cálidos aplicados en las partes altas crean un clima acogedor, mitigando la amplitud del alto techo. El verde de las plantas asegura un contraste armónico y el metal patinado refleja la luz difusa, otorgando unidad a los espacios. El resultado es un restaurante que parece haber sido construido a lo largo de un tiempo largo, lleno de marcas e historias. Un aspecto fundamental en el mundo contemporáneo, la sostenibilidad guió la elección de materiales renovables, con bajo impacto ambiental y alta durabilidad, y la apuesta en la eficiencia de los sistemas constructivos industrializados, que reducen residuos, ofrecen un mayor control de calidad y reducen el plazo de la obra. La permeabilidad visual con luz natural también contribuye a la reducción del uso de energía. La valorización de soluciones duraderas, de bajo mantenimiento, está alineada con un modelo urbano más consciente e integrado a la naturaleza."