CASACOR MG 2019: 59 ambientes conforman un paisaje con acento modernista

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Nídia Duarte - Estudio del Chef. El espacio cuenta con un huerto, un mirador y un salón, al que se accede a través de la rampa de piedra Hitam. En él, el mobiliario se distribuyó de forma intuitiva y orgánica, utilizando tejidos como el lino y tonos tierra. Entre las piezas destacadas se encuentran los sillones Painho, de Marcelo Rosenbaum, los pufs de cuerda náutica y la alfombra Elisa Atheniense, en tonos grises. El cenador se estructuró con lamas de madera natural, intencionadamente irregulares.

(Jomar Bragança)

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Bárbara Nobre y Norah Fernandes - Gabinete. Desde el barroco de Minas Gerais hasta el diseño de época, el espacio combina una excelente mezcla de elementos artísticos. En la composición del salón destaca el verde del sofá Knoll y la curiosa disposición de los sillones Vitra, que siguen la tradición turca. El panel de madera de Peroba del fondo es de Porfírio Valadares.

(Jomar Bragança)

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Silvia Carvalho - Casa dos Vinos. La presencia de elementos naturales es intensa. En tono sauvignon, el revestimiento de las paredes exteriores e interiores establece un fuerte diálogo con la madera natural del revestimiento y el suelo de piedra. Por no hablar de las cómodas texturas de los generosos sofás y sillones. Destaca la vinoteca automatizada protegida por el cubo de cristal, con capacidad para almacenar 400 botellas. Una app te ayuda a elegir la etiqueta en el momento de la degustación.

(Jomar Bragança)

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Flávia Roscoe - Suite del Gobernador. El ambiente fomenta el descanso y la introspección. Predominan los tonos sobrios, dando protagonismo al dorado claro de paredes y muebles. En el salón, el clásico Bergère cambia de aspecto con una reinterpretación de Sérgio Rodrigues, en contraste con el dormitorio, donde la prioridad se centra en el confort de los elementos naturales como la mampara de madera y el panel de paja, diseñados por el arquitecto.

(Jomar Bragança)

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Flávia Freitas - Restaurante Balcón. Con encantadores detalles, el mirador cuenta con una losa de cemento en la plataforma de entrada en tono natural, que también aparece en el cobogó, de más de 3 metros de altura. El mobiliario se dispuso sobre una alfombra india, en tono blanquecino para el tapizado de sofás y sillones. Una escultura de Amílcar de Castro se realza con un espejo de agua con acabado ecograffiti.

(Jomar Bragança)

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Carolina Campos y María Clara - Gabinete del Chef. Oficina ideal para pequeñas reuniones, sus elementos llamativos transmiten la personalidad de quien la comanda. Con una paleta de verdes, violetas, tonos madera y negros, el espacio es original y único, características reforzadas por los percheros que cuelgan del techo.

(Jomar Bragança)

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Rodrigo Castro y Rodrigo Maakaroun - Suite de invitados. Se valoró y actualizó la característica de la hospitalidad minera. Varios muebles son híbridos y fáciles de transportar, como la cama diseñada por los arquitectos, en cuero blanquecino y madera oscura. En él, las sábanas de lino y seda de Arthur Matos contrastan con el cojín de Versace. El mueble sirve de perchero y soporte, añadiendo un espejo adosado y una mesita. La lámpara celebra las materias primas típicas de la región, como el hierro y la esteatita.

(Jomar Bragança)

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Juliana Couri, María Gabriela Nogueira y Natacha Nacif - Mirim Suite. El lugar de descanso del niño guerrero es también un espacio para la aventura. En la cama suspendida el descenso se puede realizar mediante rápel. Para subir se puede acceder mediante el rocódromo o la escalera de marinero. La cama principal también tiene un original diseño, con plataformas que permiten realizar diversos juegos. Los columpios de neumáticos son otra idea divertida, en el espacio para leer o jugar videojuegos.

(Jomar Bragança)

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Felipe Soares - Cocina Leroy Merlin. Los elementos de la cocina tradicional de Minas Gerais están todos ahí: la estufa de leña, los gabinetes abiertos, el ladrillo rústico, las frutas y verduras expuestas. La diferencia es la distribución limpia, con una isla central en forma de T, que alberga la estufa de leña, el bol y la mesa, recubierta de resina epoxi roja. Las obras de arte hacen referencia sutil al Estado, como en las obras de Mabe Bethônico y Flávia Bertinato.

(Jomar Bragança)

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Carol Horta y Júlia Belisário - Sala Chimenea. Demostrando que lo sofisticado también puede ser acogedor, el espacio cuenta con la mesa Pétala, de Jorge Zalzupin, así como su banco Onda, para demarcar el gusto por el diseño brasileño. Además de ellos, el pequeño sillón de madera está firmado por Zanine Caldas, y en sinergia con el sillón Tonico, de Sérgio Rodrigues. Al fondo, el sillón Alta, el otomano y la mesa auxiliar son de Niemeyer, en un lenguaje común a todos los muebles.

(Jomar Bragança)

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Angelo Coelho y Cristina Morethson - Mirante Becker. Casi como un observatorio de la Serra do Curral y el Palacio das Mangabeiras, el mirador fue construido con cuatro ambientes que se complementan: el salón, la terraza, el bar y una zona de bistró. Materiales naturales como la piedra y la madera estructuran el mobiliario, así como la cubierta, realizada en madera laminada y cristal hábitat reflectante, que reducen el calor y reducen el ruido.

(Jomar Bragança)

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Fernanda Villefort - Oficina Pabellón. Una mirada renovada a los espacios corporativos, que presenta la integración como línea central del proyecto. En el área central se concentra el espacio social, una gran banca que ofrece café o vino espumoso, así como espacios para reuniones y conferencias. Además, el pasillo de la galería, en la única pared ciega del pabellón, pretende potenciar la creatividad de los visitantes.

(Jomar Bragança)

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José Lourenço - Workpod Minas. El entorno fue diseñado como la oficina móvil del gobernador, que puede desplegarse en cualquier lugar. El formato orgánico refuerza el vínculo con la naturaleza que lo abraza. La luz se filtra a través de las lamas de mármol del gran ventanal, dibujadas en el suelo de vinilo de madera. Acogedor por dentro e industrial por fuera, y la intención es que el contenedor de acero se oxide y adquiera las marcas del tiempo.

(Jomar Bragança)

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Erly Hopper - Restaurante Jardín. Dos jardineras flanquean la entrada al restaurante, que ofrece una propuesta árida, que recuerda a la vegetación africana. El concepto se ve reforzado por el jazmín mango, plantas utilizadas en grandes cantidades. El jardín, por su parte, rinde homenaje a Burle Marx, con bromelias de distintos tonos dispuestas en cinco columnas.

(Jomar Bragança)

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Bel Diniz y João Diniz - Cuboesia & Jardim de Aço. Cuboesia es el nombre de una instalación híbrida que combina arquitectura, diseño, escultura, paisajismo y poesía. Se fomenta la interacción con el texto poético, a través de la posibilidad de ingresar los versos inscritos en las caras del cubo de metal. Está rodeado por el Jardín de Acero, una composición escultórica que sugiere que el acero también forma parte de la naturaleza.

(Bel Diniz)

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Marina Diniz y Paula Guimarães - Oficina Jardim. Una oficina en casa en el patio trasero. El contenedor fue recubierto en su exterior con un ecogranito resistente y de fácil aplicación. La esteatita se abre paso a través del césped hacia un entorno salpicado de sillones y otomanas de cuerda náutica y mesas auxiliares de formica, para reuniones informales o simplemente para relajarse. Internamente destaca el diseño de mobiliario, con piezas de Sérgio Rodrigues, Jorge Zalzupin y Jader Almeida. Los 22 lienzos de Alessandra Rehder forman una especie de ventana.

(Jomar Bragança)

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Daniel Tavares y Marcus Paschoalin – Estudio del artista. Además de ser un estudio, el espacio también sirve como galería para que el artista exponga su obra. Con una estructura de andamio multidireccional y un techo sombreado, todo el entorno es desmontable y sostenible, generando pocos residuos de construcción. Dividido en dos crujías, cuenta con un salón neutro tipo galería, que no se superpone a las obras.

(Jomar Bragança)

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Erika Viana – Sala de Lectura. Llama la atención desde el primer momento la disposición del mobiliario, articulado en colores muy llamativos, como los sillones de terciopelo mostaza. La ligereza de las líneas de la librería de hierro contrasta con el imponente aparador en laca negra y pan de oro y la lámpara de Ferruccio Laviani, que es casi una instalación.

(Jomar Bragança)

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Janaina Pacheco y Maurício Bonfim - Casa dos Eucaliptos. La propuesta aquí es simplificar. Desde el sistema constructivo en estructura metálica, que permite un trabajo más limpio, hasta la opción de cierre en paneles de vidrio. Valoran la luz natural, la ventilación y el pequeño bosque de eucaliptos que rodea la casa. Con la paleta de colores neutros que resalta el blanco, el proyecto gana aún más luminosidad. Destaca la mesa de piedra natural, que acerca la cocina al salón.

(Jomar Bragança)

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Aline Castro y Natália Leite – Corredor da Arte. Un respiro entre ambientes, el corredor permite al visitante recuperar energías para la visita. Sus paredes blancas y boiseries suavizan la experiencia y resaltan la obra de Rodrigo Tonani de fondo. En blanco y negro, acrílico y carboncillo sobre lienzo, la obra ofrece una idea de movimiento y presagia el segundo momento del ambiente, donde otra obra de Tonani se roba el protagonismo.

(Jomar Bragança)

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Mira Mundim, Renata Paranhos y Sheila Mundim - Cuarta cabeza de serie. Tonos claros, maderas y diversos detalles revelan el cuidado en la composición. La cuna ovalada, en el centro, era de madera y paja, con una delicada cortina bordada. Destaca el panel de lamas, que delimita la zona de una pared a otra, la misma propuesta que el corredor persa. El capullo de fibra suspendido es otro elemento que aporta textura y confort al espacio.

(Jomar Bragança)

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Juliana Vasconcelos - Taquilla. De inspiración minimalista y gráfica, la taquilla utiliza pocos materiales en el proyecto. En el vestíbulo, dos tonos de rojo con disposición diagonal colorean las paredes y el mostrador. El diseño crea puntos de fuga que dirigen la mirada. El mismo lenguaje se utiliza en la iluminación, minimalista: lámparas tubulares LED atraviesan el techo y bajan por la pared no revestida, lo que refuerza el atractivo dramático del rojo.

(Jomar Bragança)

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Júnior Piacesi - Refugio. Separada del suelo, a seis metros de altura sobre suelo firme, la casa propicia las conexiones. La estructura metálica con suelo de hormigón desprende ligereza y transparencia interfiriendo mínimamente con el paisaje. La fachada mimética cubierta de espejos juega al escondite en el bosque de eucaliptos. Internamente se integran la cocina, mesa, cama, closet, baño y espacio de meditación. Destacan los sillones Carlos Motta, el sillón Lina (en honor a Lina Bo Bardi) y las lámparas Flos.

(Jomar Bragança)

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Flávio Bahía y Will Lobato - Restaurante. Con un aire africano, el restaurante utiliza madera oscura en las paredes y el techo, así como panecillos color café. En el piso, la cerámica recuerda al acero corten y se integra con la paleta, que comienza en tonos tierra y llega hasta el cobre. Al fondo, mesas de diferentes formas van acompañadas de sillas tapizadas en lino, algunas con figuras africanas en la tela. En primer plano, el salón mezcla el estilo inglés, con un sofá Chesterfield color café, muebles de los años 40 y la mesa de rafia, de Elisa Atheniense.

(Jomar Bragança)

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Estudio Mineral y Plante Comigo - Tienda Essência. Proyecto para tienda de esencias, el espacio resalta un lenguaje contemporáneo con el cuadro Algozes V de Christus Nóbrega. La cerámica en bruto y el paisajismo indican el aspecto natural de los materiales, frente a los materiales tecnológicos e industriales marcados por el color blanco.

(Jomar Bragança)

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Lucas Lage - Bar La barra de bebidas se inspiró en los tejados de Nueva York y su forma orgánica encaja en la piscina. La madera de la tarima, de seis centímetros de espesor, utiliza la técnica de quemado japonés Shou Sugi Ban. Carbonizado, adquiere una capa resistente a la intemperie. La barra de madera natural tiene un frente de piedra retroiluminado y, justo encima, las lámparas de latón cepillado presentan pintura dorada en estilo art déco.

(Jomar Bragança)

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Malluh Amorim - Baño del restaurante. Justo en la entrada, los sillones Raviolo, de Ron Arad, dejan entrever la propuesta futurista. Los colores íntimos crean una atmósfera escenográfica y contrastan con el jardín tropical integrado en los lavabos, además de las obras de arte intercaladas con los paneles de lamas. En materia de sostenibilidad cabe destacar materiales como el ecogranito y los metales Deca, que cuentan con control de descarga y caudal de agua.

(Jomar Bragança)

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Fernanda Vascas y Renata Vascas – Mundial. El lugar esconde muchas historias, como telón de fondo de grandes eventos, reuniones y recepciones en el palacio. El proyecto nació a partir de ahí, detrás de escena de una despensa en las casas de Minas Gerais. El desafío de actualizar el espacio para acomodar otros usos se resolvió con el uso de colores en la madera lacada y tracería de MDF en bruto con el diseño original cortado con láser de los arquitectos.

(Jomar Bragança)

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Andrea Pinto Coelho - Lavabo. La cómoda francesa bombê inicia el espacio, un recibidor revitalizado por el verde intenso que colorea las paredes. El mobiliario se completa con una silla clásica, que compone la decoración de la antesala que precede a dos baños. En el interior destacan los revestimientos de ecogranito, metales dorados y tejidos.

(Jomar Bragança)

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Mario Caetano - Cineteatro. El ambiente es íntimo, con cortinas y pisos oscuros, así como barras de refuerzo en el techo y las paredes. La idea es maximizar la pantalla del smartphone y dar la sensación de inmersión en lo que representa. Varios vídeos muestran escenas urbanas, que pueden verse de cualquier forma que el espectador elija: de pie o sentado sobre pufs redondos monocromáticos, dispuestos en niveles orgánicos.

(Jomar Bragança)

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Letícia Gontijo Longuinho - Bar del Cine. La encimera de ecogranito se trasladó al centro de la estancia, liberando circulación. También está al alcance de cualquier persona -no sólo del barman- el panel expositor de bebidas, realizado en MDF Corten con estantes de cristal. El papel pintado texturizado en rosa seco hace que el espacio sea acogedor, combinado con el suelo de parquet de peroba.

(Jomar Bragança)

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Cynthia Silva – Armazém Origem Minas. Un poco boutique, el espacio reinventa el concepto de bodegas convencionales, con una arquitectura interna curva y techos abovedados que asemejan sótanos, pero destacan por ser muy luminosos. Posee una vitrina con diversos productos mineros, con piedras naturales, piezas artesanales y quesos, organizados en stands de madera y un amplio mostrador de venta.

(Jomar Bragança)

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OBJ Diseño y Arquitectura - Espaço Globo. La luz y el sonido toman protagonismo en este espacio escénico, en una interacción casi sinestésica y coreografiada de los elementos, aportando diversas propuestas de distintas intensidades y colores. El ambiente fue diseñado en blanco, lo que da una impresión tridimensional resaltada por los recortes del espejo, ampliando la gama de sensaciones.

(Jomar Bragança)

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Casa Tereze - Atelier da Vila. El revestimiento exterior de paneles de pino da un aire de casa rústica al contenedor que protege el estudio. Una pequeña y cómoda zona de asientos llena el espacio y llama la atención sobre la simplicidad de las sillas de metal hechas a mano. La plataforma de madera se extiende desde el espacio interno, con una encantadora pérgola de fibra de coco natural que crea un divertido juego de luces y sombras.

(Jomar Bragança)

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Igor Zanon - Sala de Música. Minimalista y funcional, la sala fue diseñada para disfrutar de la música en estado puro. El entorno revela su esencia escandinava en el uso de materiales simples, piezas de diseño exclusivas y una curaduría precisa de obras de arte. Observe la alfombra, con un patrón que recuerda a las teclas del piano.

(Jomar Bragança)

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Valéria Junqueira - Baños Públicos. El artista Alexandre Mancini, azulejero y discípulo de Athos Bulcão, creó el panel en homenaje al modernismo brasileño. Otra obra de arte son los lienzos de James Kudo. Para que estas obras reciban la atención que merecen, el piso y las paredes fueron neutralizados con revestimientos de cemento. La esteatita, muy utilizada en Minas, aparece en las encimeras que sostienen las tinas de Jader Almeida para Deca. El diseñador también diseñó los bancos de la sala.

(Jomar Bragança)

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Rodrigo Aguiar - Café En la zona exterior, el mostrador y un banco de 9 metros de largo ganan durabilidad con el revestimiento porcelánico. En cuanto al mobiliario, las sillas son diseño del arquitecto, con un diseño orgánico y tapizadas en tela impermeable de color gris. El azul marino destaca las sombrillas y el toldo motorizado. El color aparece más vibrante en la pared con un panel pintado por el artista Thiago Mazza, con un follaje que recuerda a Burle Marx.

(Jomar Bragança)

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Nagela Rigueira Aud - Jardim do Bar. El verde rodea el bar, que dispone de una zona central libre. Drácenas y filodendros hacen referencia a las creaciones de Burle Marx, con un atractivo ornamental y un concepto de paisajismo limpio. La tropicalidad se ve reforzada por la presencia de colores, como el morado de las bromelias imperiales y el amarillo de las especies de Porto Seguro.

(Jomar Bragança)

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Diseño Duppio – Espacio de encuentro. La cubierta de madera pretende ser un refugio para que el artista desarrolle su obra, busque inspiración en el paisaje y descanse. El tono rojo lo destaca sobre el fondo de la Serra do Curral, complementado por el verde del jardín de Andreia Campolina.

(Jomar Bragança)

Sala de Estar (OCA) - Foto - Gustavo Xavier_7

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Bárbara Barbi, Murad Mohamad y Jéssica Sarria Martins - Área de Convivencia (OCA). El elemento arquitectónico principal, formado por una estructura metálica hueca de acero corten, se moldeó en una curva dorada y se ubicó estratégicamente sobre la plataforma de madera de muiracatiara. Comparte así espacio con otras dos zonas, delimitadas por mobiliario, entre sofás, chaises y mesas bajas. En el centro, una escultura realizada con trozos de troncos de madera y cestas tejidas acompaña un extenso banco de madera con movimiento de caracol.

(Gustavo Xavier)

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Felipe Fontes - Jardim das Dracenas. Complementario al entorno de Marble Lab, el paisajismo se asemeja a una plaza con una atmósfera tropical. Destaca la Dracena arborea como única especie vegetal, compartiendo espacio únicamente con las piedras del revestimiento, aportando así un aspecto más limpio y moderno.

(Jomar Bragança)

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Evaldo Ríos - Cabo Espaço. Cerca de la entrada, el pequeño espacio es como un stand al aire libre, cubierto por dos sombrillas negras que separan los usos: por un lado, está destinado a la acción social y, por el otro, sirve como tienda CASACOR Minas. Una plataforma ecobloc guía la composición, dividida únicamente por bancos secos, que también cierran los lados externos.

(Jomar Bragança)

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Carol Quinan - Jardim do Encontro. Un espacio exterior que ofrece el mismo confort y encanto que un ambiente interior. El mobiliario multifuncional permite comer allí, descansar junto a la chimenea o descansar en el columpio. La elegancia se debe a los puntuales burdeos y negros, que estructuran las curvas del paseo y la terraza, en un estilo que recuerda a Burle Marx.

(Jomar Bragança)

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André Prado y Paula Zasnicoff - Pabellón Niemeyer. Una reinterpretación expresiva del edificio Niemeyer, uno de los edificios más famosos de Belo Horizonte, el proyecto subvierte su forma y lo presenta de adentro hacia afuera, como si hubiera sido volteado del revés. La repetición de palas horizontales acerca el Edificio y el Pabellón, lo que reflexiona sobre la importancia de los espacios vacíos en la ciudad.

(Jomar Bragança)

Sala das Palmeiras - Foto Foto Daniel Mansur_2

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Sala das Palmeiras - Sala Estudio. Un espacio que permite la contemplación, se abre al exterior y se mimetiza con él, con vistas a la Serra do Curral. Una especie de salón-balcón, que combina armoniosamente elementos tecnológicos con los formatos orgánicos de la naturaleza. Los muebles enrarecidos y con pocos colores proponen un estilo moderno.

(Daniel Mansur)

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Vera Valenzuela - Jardín de los Jarrones. Los juegos de jarrones artesanales de hierro fundido se dispusieron de forma aleatoria, para crear un jardín peculiar. Revelan la alegría de las flores rojas de impaciencia. El entorno también reúne un jardín vertical que alterna orquídeas, astas de venado, puntilla portuguesa y oncidias, creando un volumen que actúa como aislamiento térmico y acústico.

(Jomar Bragança)

47/58 -

Rita Cruz - Jardim das Palmeiras. La opción fue utilizar pocas especies y reforzar la sensación de rigidez concreta del edificio con la presencia árida del mandacaru. El paisajismo también aprovecha la belleza del macizo de palmeras Fénix, del árbol Eugenia y de un macizo de morrenas. Entre los referentes del profesional se encuentran las obras de Luís Carlos Orsini y también de Burle Marx.

(Jomar Bragança)

48/58 -

Mariza Rizk - TransPLANTE. Presentado como una instalación, el jardín provoca preguntas por parte de los visitantes. Rompe con la expectativa tradicional respecto al jardín, estableciendo un diálogo con el arte y la época contemporánea.

(Jomar Bragança)

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Nãna Guimarães - Jardim Burle Marx. El paisajista pretende restaurar el proyecto inicial del maestro, explorando el contraste con curvas y líneas rectas, entre dureza y sencillez. Asimismo, este espacio de 400 metros cuadrados se relaciona con la arquitectura del Palácio das Mangabeiras, utilizando plantas nativas de Brasil. Logró obtener seis especies utilizadas por el famoso paisajista: Guaimbé, Camará, Bela Emília, Trapoeraba Roxa, Giesta y Agave.

(Jomar Bragança)

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Andreia Campolina - Jardim Contemplación. Con vistas a la Serra do Curral y flanqueado por una piscina con curvas, es fácil entender el nombre del jardín. Sus formas y texturas rinden homenaje al estilo de Niemeyer y Burle Marx. Bromelias, neoreglelias y dianelias en amarillo y morado delimitan y bordean el camino, que sigue la forma orgánica de la piscina.

(Jomar Bragança)

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Uriel Rosa - Sala de Música Jardim. La rica composición utiliza imbés, filodendros y ficus lirata, resaltando el atractivo visual de las especies y las diferentes proporciones y texturas que presentan.

(Jomar Bragança)

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Ana Bahia y Sarah James – Marble Lab El proyecto va más allá del concepto de cocina para brindar una experiencia sensorial y espacial completa. La atractiva fachada principal alberga sillones y mesas de chapa y mármol. Diversos usos y ocupaciones pueden llenar el espacio, como clases de cocina, cenas e incluso conferencias. Construido sobre una estructura de acero, el laboratorio se puede transportar más fácilmente a otras áreas.

(Jomar Bragança)

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Ø arquitectos - Vajilla. El cierre en blanco distribuye las piezas cerámicas de forma irregular, realzado por la iluminación escénica en hornacinas. Con énfasis en la artesanía minera, el proyecto pretende ser un expositor, en el que cavidades amarillas protegen cerámicas con lenguaje arquitectónico.

(Jomar Bragança)

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Estela Netto - Vivir. Fabricada a partir de una celosía metálica especial y un cierre de marco de acero, la construcción utiliza florines en la fachada para crear un impacto estético. Utilizando su amplitud para crear un diseño fluido, el espacio cuenta con un cine en casa, un espacio gourmet, una bodega y un salón con chimenea. En el mobiliario, el diseño firmado por Jader Almeida, Mauricio Bonfim y Tidelli refuerza una propuesta contemporánea, también presente en las obras de arte.

(Jomar Bragança)

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Erika Steckelberg, Graziela Costa, Kívia Costa y Zuleica Lombardi – Estar Kazza. La armoniosa composición crea un estilo común para todos los ambientes: salón, comedor, chimenea y televisión. El diseño brasileño destaca entre las paredes neutras, que cuentan con piezas de Jader Almeida, Aristeu Pires y Gustavo Bittencourt, además de una escultura de José Bento y un lienzo de Inimá de Paula. Macetas de madera, paja y barro aportan naturalidad al ambiente, en conversación con el paisaje montañoso exterior.

(Jomar Bragança)

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Pedro Lázaro - Salón Principal y Comedor. En la sala de estar, el elemento arquitectónico de mármol no es exactamente una cocina gourmet, pero permite el acabado de los platos concentrando una placa de cocción, una cubeta de apoyo y el fregadero familiar. Cabe destacar cómo se conservaron y restauraron los elementos originales, como las paredes revestidas de pino de Riga y el suelo de parquet de peroba. La instalación de lámparas es una colaboración entre la multiartista Rita Lessa y A. de Arte.

(Jomar Bragança)

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Gustavo Penna, Laura Penna y Tina Barbosa - Salón Nobre. El espacio utiliza elementos refinados para respaldar una idea de nobleza, como una alfombra verde orgánica, que abraza los pilares y se extiende hacia el espacio como una invitación a quienes entran. El muxarabi adquiere un lenguaje contemporáneo, resaltado por la obra de arte única, que ocupa toda una pared, aporta color al espacio y también hace referencia a los enormes paneles característicos del modernismo.

(Jomar Bragança)

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Betina Marques, Gabriel Passos y Túlio Manata - Espacio de conferencias. La disposición variable y cambiante facilita la recepción de conferencias y lanchas, en un salón que cuenta con mobiliario de cuerdas náuticas y hace más acogedora la entrada. Las brises impregnan la luz suavemente, en contraposición a la estructura metálica de plomo que aporta una estética industrial.

(Jomar Bragança)

Minas Gerais tiene que ver con hospitalidad, arte, naturaleza, buena comida y un acento irresistible. A estas tradiciones se suma un patrimonio histórico, arquitectónico y paisajístico de lo más relevante. Estos y otros atractivos están presentes en cuerpo y alma en los 59 espacios de CASACOR Minas Gerais , que celebra por todo lo alto su 25ª edición. En total participan 94 profesionales de la arquitectura, el interior y el paisajismo. En 2019, el lugar elegido es el famoso Palacio das Mangabeiras, inaugurado en 1955 para ser la residencia oficial de los gobernadores de Minas Gerais. Su proyecto inicial fue diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer, con jardines planificados por el paisajista Roberto Burle Marx. El conjunto catalogado está situado a los pies de la Serra do Curral, que protagoniza el paisaje que abraza el entorno.

Sencillo y acogedor

¿Cuántas historias se han contado en esos jardines y estancias? Lugar para grandes eventos, reuniones y recepciones, el Palacio alberga los 59 ambientes de CASACOR Minas Gerais para traer nuevas narrativas. Sin olvidarnos de valorar detalles restaurados, como las paredes revestidas de pino de Riga y el suelo de parquet de peroba. El diseño nacional realza cada ambiente, desde Jorge Zalszupin hasta Sergio Rodrigues, pasando por nombres internacionales como Ferrucio Laviani, Flos, Vitra. La simplicidad, que a veces tiende al minimalismo, guía varios proyectos y refuerza la importancia del buen diseño y de las elecciones precisas. Texturas acogedoras y naturales crean espacios pensados para acoger, como la madera, los tejidos de lino y el cuero. No podían faltar los materiales locales, como la esteatita. Todo el tiempo surgen ideas sustentables, como el omnipresente ecogranito, equipos que ahorran agua y prácticas de construcción más secas y limpias.

Naturaleza y tropicalismo

Casas que flotan en el paisaje y mimetizan el bosque de eucaliptos también llaman la atención sobre la presencia-ausencia de transparencias. La conexión permanente entre paisajismo y arquitectura es fundamental en esta edición, en la que la obra de Burle Marx es recreada y venerada de múltiples maneras, en el tropicalismo y en las especies brasileñas. En esta edición, la tradición y la cultura contenidas en el Palacio das Mangabeiras y en Minas dialogan con huellas de la cultura contemporánea en los tiempos globales, y esto es lo que garantiza uno de los CASACOR Minas Gerais más emblemáticos.

¿Cuando? Del 3 de septiembre al 13 de octubre de 2019 De martes a viernes, de 15 a 22 horas; los sábados, de 12 a 22 horas; Domingos y festivos: de 12 a 19 horas ¿Dónde? Palacio de Mangabeiras Plaza Efigênio de Sales, Mangabeiras - Belo Horizonte/MG ¿Como? Entrada completa: R$ 60; Mitad de precio: R$ 30 Entradas disponibles en: https://casacormg.byinti.com

Diseño Duppio – Espacio de encuentro. La cubierta de madera pretende ser un refugio para que el artista desarrolle su obra, busque inspiración en el paisaje y descanse. El tono rojo lo destaca sobre el fondo de la Serra do Curral, complementado por el verde del jardín de Andreia Campolina.

Mariza Rizk - TransPLANTE. Presentado como una instalación, el jardín provoca preguntas por parte de los visitantes. Rompe con la expectativa tradicional respecto al jardín, estableciendo un diálogo con el arte y la época contemporánea.

Uriel Rosa - Sala de Música Jardim. La rica composición utiliza imbés, filodendros y ficus lirata, resaltando el atractivo visual de las especies y las diferentes proporciones y texturas que presentan.

Sencillo y acogedor

Naturaleza y tropicalismo

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