CASACOR Goiás 2018: jungla urbana en 43 ambientes para frenar
El edificio más alto de Brasil acoge la exposición, que expresa el interesante contraste entre la arquitectura audaz y el concepto de Casa Viva
Por Alex Alcantara
Presentado en 4 may 2018, 9:48
03 min de leitura
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Restaurante – Leo Romano. Con vistas desde el piso 50 del edificio, el proyecto trae la atmósfera de los restaurantes más famosos del “último piso”, con un aire cosmopolita. La distribución se desarrolla en torno al gran sofá en forma de "Y", diseñado por el propio Leo Romano. Define las posiciones de las mesas, con sillas Cantú, de Sergio Rodrigues. Leo desarrolló la identidad visual de los platos y todos los objetos están firmados por él en colaboración con la artista y diseñadora Ieda Jardim. Y, por supuesto, está la secuencia de 12 colgantes Bubble Saucer de George Nelson para colmo.
(Jomar Bragança)
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Salón de Parejas – Mayara Oliveira. En este refugio la calidez de la madera y la frescura del blanco se unen para crear un ambiente relajante y acogedor. La profesional, también especialista en diseño de iluminación, deja clara su firma en el proyecto, en puntos que acentúan la belleza natural y la delicadeza de los detalles. El vidrio y los metales añaden un refinamiento discreto.
(Jomar Bragança)
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Casa Suite de Lujo – Nando Nunes. La cama con dosel diseñada por el profesional es el elemento central, que dicta las formas rectilíneas que guían el proyecto. La curaduría del mobiliario refina el look, bien representado en el sillón Parati, de Sergio Rodrigues, la mesa auxiliar Gota, de Leo Romano, y el sofá de Guilherme Torres.
(Jomar Bragança)
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Estar – Victor Tomé Hablan diferentes épocas en el proyecto. Desde los sillones Luis XV hasta piezas contemporáneas de Jader Almeida, pasando por los sillones Esfera, de Ricardo Fasanello. La iluminación encanta con la lámpara colgante Lacrima Del Pescatore, diseñada por Ingo Maurer.
(Jomar Bragança)
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Balcón – Pedro Paulo Rêgo Luna. Para disfrutar del día y de la noche, le invitamos a un dolce far niente, ya que no hay zona gourmet ni barbacoa. Bajo luz indirecta, un mobiliario muy confortable de madera certificada acoge a unas 20 personas. Para seguir en el clima natural, detalles en verde y azul, además de tejidos neutros para reforzar el confort visual.
(Jomar Bragança)
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La vida del emprendedor – Pedro Ernesto Gualberto y Leandra Gualberto. En las paredes, paneles de lamas de madera comparten protagonismo con el jardín vertical. Aporta vida al espacio, diseñado en tonos sobrios y con materiales nobles, como el pavimento de mármol travertino. Los muebles están diseñados por el diseñador Jader Almeida.
(Jomar Bragança)
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Cielo Lounge Bar – Fabíola Fleury Naoum y Wilker Godoi Coelho. En estos 80 m², los visitantes tienen el privilegio de disfrutar de unas vistas panorámicas de la capital. La experiencia es completa en esta mezcla de bar y cenador, con barandilla de cristal y sin cubierta, para no interferir en la experiencia visual. En el piso, el deck de madera aporta comodidad, junto con el paisajismo. En el mobiliario, la madera y la cuerda náutica crean un ambiente relajado.
(Jomar Bragança )
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Plaza – Jefferson Castro. Los 385 m² se dividieron en tres viviendas. Además de un espacio flexible para eventos y un salón, el proyecto ofrece esta sala de estar con asientos en varias configuraciones, para grupos pequeños o grandes. Los muebles presentan referencias del diseño, como Paulo Alves y Rejane Carvalho. En la iluminación, una lluvia de colgantes de David Trubridge.
(Jomar Bragança)
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Eres el cielo – Karla Bittar y Eduardo Bittar. En la entrada, el neón advierte: “Tú eres el cielo, no las nubes”. Todo pasa, pero el cielo permanece. El simbolismo continúa en el hormigón visto, cuya textura te anima a reducir el ritmo y conectarte contigo mismo. El clima se ve reforzado por el uso de materiales "vivos", desde materiales naturales hasta piedras, pasando por cuero, tejidos de algodón y diversas plantas.
(Jomar Bragança)
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Vestíbulo de Entrada y Taquilla – Adriana Mundim y Fernando Galvão. Los grandes hoteles del mundo fueron la inspiración, pero el mobiliario es brasileño, con piezas de Sérgio Rodrigues. Destacan las lámparas de la también brasileña Cristiana Bertolucci, en latón pulido y madera. Sobre las alfombras, la exuberancia de los jardines de Burle Marx. La geometría aporta un toque de los años 60 y 70, combinada con tonos quemados de mostaza, ocre y verde militar.
(Jomar Bragança)
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Café nas Alturas – Ana Maria Miller y Tainá Torres. Lo más destacado es el árbol de instalación. Llama la atención la iluminación sobre riel del techo, que recuerda el estilo industrial de los cafés de Nueva York. La referencia también inspiró la pared de ladrillo y la base en colores neutros, como el negro, el blanco y el gris.
(Jomar Bragança)
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El Gran Salón – Genésio Maranhão. En estos casi 75 m², los visitantes disfrutan de una vista privilegiada, en el piso 39. Los laterales de cuero de vidrio están cubiertos por cortinas de gasa de lino, con activación digital. La distribución es libre y recuerda el glamour de los años 50 y 60, con tapizados en tonos vino y musgo, así como alfombras orientales superpuestas. En el techo, la estructura de yeso se desprende de las paredes y deja ver la losa, enmarcando la estancia.
(Jomar Bragança)
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Todos somos iguales: Dimi Kuroki, Larissa Nahas y Paulo Gomes. Masculino y femenino. Dualidad representada en el blanco y el negro, en las superficies reflectantes y opacas, en el tacto suave o rugoso de los materiales. Con 42 m², el diseño invita a ser cuadrado y ofrece un flujo bien resuelto, donde la membrana en zigzag guía el recorrido. Está revestido de mármol y espejos, rompiendo la linealidad del espacio.
(Jomar Bragança)
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Soggiorno – Ana Paula Pedroso Munhoz y Gabriela Saback. El nombre significa salón y el ambiente italiano se presenta en contrastes: desde el clásico europeo hasta el diseño más codiciado del mundo. El papel tapiz es de Versace y presenta un tono gris, que guía la paleta de colores. El oro delinea muebles y accesorios delicados. En iluminación y jarrones, el murano está presente.
(Jomar Bragança)
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Huerta 40 – André Lenza. La propuesta es llevar el verde a la casa, como si la cocina estuviera en el patio trasero. Sin renunciar a la modernidad, se define por las líneas rectas, las superficies limpias y el diseño industrial. El profesional incorporó al proyecto las tuberías existentes, además de utilizar puntos visibles y reglas, del mismo color que la losa. En el mobiliario suelto destacan las piezas de Zanini de Zanine.
(Jomar Bragança)
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Taller – Adriana Mundim y Fernando Galvão. En este entorno creativo, las pinceladas impresionistas del francés Claude Monet (1840-1926) y su percepción emocional de los paisajes cobran una traducción actual. La mirada a la naturaleza se expresa en los patrones de las alfombras, las telas e incluso las vetas de la madera de los muebles. En los estantes que exhiben cestas y otros objetos, la delicadeza inspira el uso de estructuras metalizadas en oro.
(Jomar Bragança)
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Salón Orión – Edmara Cavalcante. El entorno da la bienvenida a los clientes que desean adquirir una propiedad en el edificio, cuyo modelo es el punto focal. Para hacer el espacio más cómodo y acogedor, entraron en juego paneles de madera y muebles de autor: sillones y mesa de centro João, de Zanine Caldas, sillones de cuero de Fernando Mendes de Almeida y la mesa de centro de Ronaldo Scliar Sasson. Las lámparas de pie son de Maria Cândida Machado.
(Jomar Bragança)
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Experiencia Aldeia do Vale – Ednara Braga, Flávia Araújo y Juliana Resende. Intencionalmente, el concepto de Casa Viva obtuvo una interpretación literal. Uno de los espacios, de 140m², es el espacio gourmet con una isla de mármol cepillado y una amplia mesa de madera. El suelo sigue el clima, con revestimiento Paviflex con motivos de madera. Pero el paisajismo es el gran protagonista, en el jardín vertical que cubre la única pared y en los ejemplares colgados sobre la losa vista, que invitan a sumergirse.
(Jomar Bragança)
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Tienda CASACOR – Alessandra Nahas y Patrícia Nahas. En 57 m², el dúo combina el concepto de tienda insignia, que acerca la marca al cliente, con el de jungla urbana, valorando la naturaleza en grandes especies de plantas. Para equilibrar, líneas rectas y madera certificada guían el proyecto, así como pinceladas de verde y dorado, para un resultado ligero y contemporáneo.
(Jomar Braçança)
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Casa Gente – Andréia Rocha Lima. Diferentes estilos, texturas y orígenes se dan cita en 60 m². El cuero interactúa con la elegancia del oro y la suavidad del azul. La idea es que el visitante encuentre en el entorno alguna referencia a su propia historia, por lo que entre los objetos extraídos se incluyen piezas de colecciones personales, como fotografías de Luiz Nogueira Jr.
(Jomar Bragança)
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Lavabo Luz – Cristiane Alves Moussa. Con una superficie de 37 m², el funcional baño unisex enfatiza el lenguaje contemporáneo y el confort. El elemento clave es el panel de lamas gris con microtextura lacada mate. Los gres porcelánico marrón pulido de Portinari van desde el suelo hasta el techo. El banco Belo, con base en hierro industrial y madera de freijó, es de Fabricio Roncca. Los lavabos de columna, de Deca, siguen la paleta de colores, en tono gris mate.
(Jomar Bragança)
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Estudio Mariotto – Doriselma Mariotto. La cocina de alto diseño es uno de los puntos focales del loft, desarrollado con un ambiente minimalista. La paleta de colores se limita a unos pocos tonos de gris y las líneas son precisas, dejando el protagonismo al colgante Esplendore.
(Jomar Bragança)
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Terraço dos Balanços – Patrícia Neto. Un ambiente lleno de plantas y que además aporta mucho verde en los muebles, en piezas de madera y fibras naturales. Las esculturas y la mesa son del diseñador Hugo França, mientras que los bancos son de Carlos Motta. En el techo, la estructura muxarabi reutiliza traviesas de madera. Otro punto destacado son las obras del artesano y ceramista pernambucano Mestre Nuca.
(Jomar Bragança)
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Balcón – Proyecto Claudia Zuppani. En estos 140 m², el amplio panorama de la ciudad acapara el protagonismo. Pero, gracias a los colores cálidos y al confort del mobiliario moderno, la escala urbana no desvía el foco de lo que importa: las personas y el contacto entre ellas.
(Jomar Bragança)
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Studio da Moça – Proyecto de Mariana Mendonça. El movimiento Slow Living representa un estilo de vida más consciente, menos consumista y con una decoración cariñosa. Aquí los colores son suaves, con énfasis en el azul, y aparecen colores amaderados en el suelo y las paredes. La distribución de 40 m² ofrece también un espacio para la lectura y la contemplación del jardín personal, con el puff Mille, del diseñador Fabrício Roncca, al fondo. En las paredes, acuarelas de Fabiana Queiroga.
(Jomar Bragança)
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Estudio YUP – Giordano Rogoski Horne. La distribución es inusual en estos 37 m². El salón está en el nivel más bajo, el dormitorio en el nivel medio y el baño ocupa el nivel más alto. Se privilegió como SPA urbano rodeado de plantas, con vistas a la ciudad. El fondo gris resalta el diseño de los muebles y las obras de arte: pinturas en cajas acrílicas de Marcus Camargo, objetos nómadas de Fabiana Queiroga, collages de Wolney Fernandes y el jarrón solitario de Ieda Jardim.
(Jomar Bragança)
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Vivir ligeros y sueltos – Natália Costa Maciel y Rachel Borges Moreira. En este diseño suelto, el espacio circula libremente. Diferentes piezas se unen por su atrevimiento, diseño y ligereza, como el banco hecho a medida. Para garantizar la unidad visual, superficies limpias: la gran alfombra, las pilastras revestidas con papel pintado y un discreto techo de escayola. La iluminación decorativa procede de las cúpulas de pergamino, de la colección Tolomeo.
(Jomar Bragança)
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Estudio de golfista – Kerley de Melo. En estos 104 m² predomina el gris. Pero el verde es abundante, en macetas generosas. Los diversos elementos redondeados suavizan el aspecto, combinados con la comodidad de la madera, el ladrillo visto y las telas. Los muebles y objetos llevan las firmas de Arthur de Mattos Casas, Zanini Caldas y Luan del Sávio, además de cristales de Carol Gay. La iluminación fue creada por la diseñadora Ana Neute.
(Jomar Bragança)
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Loft 24 – Milena Niemeyer. La comodidad del hogar y el placer de recibir invitados inspiran el proyecto. De ahí la preciosidad de los detalles elegidos, como el colgante sobre la mesa del comedor, en murano. Otro elemento sofisticado son los parasoles que separan el espacio, revestidos de espejo.
(Jomar Bragança)
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Posada con Encanto Habitación 8 – Cynara de Siqueira y Karina de Siqueira. En esta encantadora e histórica posada se mezclan muebles de época con elementos modernos, como la cama articulada de ante. Hay un auténtico buffet de los años 60 en caviúna y laca y un armario francés de principios del siglo XX. Madera recuperada enmarca el espejo. En iluminación, destaca la columna Lepanto en murano, de la marca italiana Vistosi Vettreria, la suspensión de cuerdas y las esbeltas columnas de Guilherme Wentz, en vidrio soplado y LED.
(Jomar Bragança)
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Baño – W. Leão Ogawa y Heitor Arrais. En este mundo aparte, los 70 m² están poblados por un centenar de plantas en macetas, con varias especies brasileñas. La naturaleza también se expresa en la madera, materia prima de techos y muebles. La sencillez no oculta la relevancia de las piezas firmadas, como los bancos Marquesa de Oscar Niemeyer, la librería BF de Bernardo Figueiredo y el sillón Rede, de Jean Gillon. En las paredes, el cemento refuerza el atractivo de las texturas.
(Jomar Bragança)
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Joyería Chris Zuppeli - Bruna Kehrnvald. Los pisos de piedra, el metal y los detalles de madera crean una apariencia minimalista. Después de todo, todas las miradas deben estar puestas en las joyas. Pero la base neutra guarda sorpresas, como la pared compuesta por más de 5.200 piezas, con efectos de luz que sugieren movimiento.
(Jomar Bragança)
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Esperando Oficinas – Larissa Leite. Para reducir la ansiedad antes de la cita con el médico, la profesional optó por la tranquilidad de los tonos rosas, duraznos, grises y crudos. Tienen más sentido junto con el mobiliario minimalista y orgánico, que se aleja del estándar hospitalario. El revestimiento sin interferencias contribuye a la armonía visual.
(Jomar Bragança)
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Baby Studio – Rubya Zottele y Rhayssa Guerra. La estructura de metal cobrizo transmite ligereza, pero sostiene la cuna y perfila el techo. Para evitar aún más lo obvio, se incluye el gris. Complementa el rosa seco de los detalles y el suelo de parquet tauari, una madera natural. El conjunto de mesas auxiliares es de Alê Alvarenga y la silla Trotter es de Rogier Martens.
(Jomar Bragança)
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Salón de Salud Unimed Goiânia – Roberta Santos y Luísa Nogueira Azevedo. El espacio sugiere un momento offline y de conexión con la naturaleza. En los nichos del estante de madera se insertan helechos y otras especies. El espacio de 37 m² alberga también una despensa, un espacio de lectura y un lugar para reunirse con amigos. En cuanto a materiales, no podía faltar la madera, combinada con acero y revestimientos de silestone, en tonos Charcoal Soapstone y Golden Calacata.
(Jomar Bragança)
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Pastelería Duju – Eduardo Medeiros. En este ambiente en tonos pastel, varios elementos arquitectónicos hacen referencia a la U del logo. Se menciona en el acceso en forma de arco, en las mesas auxiliares e incluso en el revestimiento de madera que recorre paredes y techo. En primer plano, sillones Painho, de Tidelli.
(Jomar Bragança)
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Consultorio dermatólogo – Tayná Gonçalves. La propuesta es acercar al médico y al paciente. Las curvas en las paredes y el techo hacen referencia a los nacimientos de los ríos, seguidas también por los muebles. Los tonos grises, como en el suelo porcelánico, son una alternativa al blanco y crean un lugar más acogedor. En iluminación, las líneas rediseñan el techo.
(Jomar Bragança)
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Consultorio de Cirugía Plástica – Vanessa Graner. Papel pintado dorado atrevido, para una oficina ligada a la estética. Por ello, el proyecto no renuncia a sus diseños característicos, como el espejo de pared Para Ser Feliz, de Leo Romano. Las formas circulares son recurrentes en las lámparas y en el techo. Las líneas orgánicas inspiran otras piezas, como el Sofá Oca, de Danilo Lopes y Paula Gontijo, el sillón Surf, de Latoog, y la silla Faena, de Luia Mantelli.
(Jomar Bragança)
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Jardín Balcón – Shoraya Canêdo. Casi la mitad de los 147 m² de superficie están ocupados por plantas. Además de los jarrones de diferentes formas, las estructuras metálicas sirven de soporte al jardín vertical y crean una agradable sombra. Especies como palmeras, follaje y flores tropicales se roban el espectáculo, mientras que los muebles de líneas rectas y los paneles de vidrio asumen la neutralidad.
(Jomar Bragança)
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Viviendo 5 – Ana Paula de Castro y Sanderson Porto. Los perfiles dorados marcan la diferencia, aplicados en los zócalos y en los cantos de fijación de las lámparas colgantes. Destaca el muro de cuarcita del Mont Blanc, mientras que en el resto de superficies se aplica hormigón visto. Un telón de fondo que hace justicia a la selección de mobiliario, que intercala líneas delicadas y volúmenes más presentes: algunos ejemplos son el sofá ON, el High Armchair de Oscar Niemeyer y la mesa de centro Pétala, de Jorge Zalszupin.
(Jomar Bragança)
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Coworking – Meire Santos. Un nuevo modelo de trabajo, basado en compartir espacio y recursos de oficina, requiere mobiliario multifuncional y una distribución flexible. Esta idea está presente, pero lo que sorprende es la elección de materiales nobles y clásicos en la ejecución, como el mármol y el cristal. Al fondo, el panel es del artista Lobo M. Santos.
(Jomar Bragança)
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Garaje Renault: Arytana Stefenoni y Ticiana Stefenoni. Con 70 m², el ambiente nos recuerda a Cuba e invita a contemplar el lanzamiento de la marca en un ambiente íntimo. Una de las paredes fue revestida por Lea Cerâmica y Benedikt Wiertz, del Ateliê Xakra. Otro punto a destacar es la iluminación, con lámparas colgantes del diseñador Andre Ferri.
(Jomar Bragança)
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Sky Garden – Flávia y Fernanda Ogata. Este es el jardín más alto de Brasil, en lo alto de uno de los edificios más grandes del país. El concepto de jungla urbana inspira un entorno rico, que contrasta con los espacios urbanos. Una amplia variedad de especies conforman esta selva, favoreciendo la convivencia y la contemplación.
(Jomar Bragança)
La 22ª edición de CASACOR Goiás no se parece a ninguna otra. Los 43 proyectos desarrollados en cinco plantas tienen su sede en el edificio Órion Business & Health Complex , actualmente en preapertura. Con una arquitectura audaz y tecnología de punta, es el más alto del país, con 50 niveles y 190 metros de altura. La vista privilegiada de la capital de Goiás fue valorada por los 61 profesionales en sus ambientes, pero la gran escala urbana se convierte en paisaje: remite a la convivencia armoniosa con la naturaleza y no desvía el foco de las conexiones entre las personas.En 2018 , el concepto deA Casa Viva se celebra en CASACOR Goiás , en exuberante vegetación, soluciones sustentables y el toque de materiales naturales, que restauran sensaciones. Los espacios también recuperan placeres simples, como recibir amigos, cocinar, leer, contemplar. La palabra clave es desacelerar.En esta edición, las irresistibles junglas urbanas están por todas partes. Comparten protagonismo con el gris, el hormigón y el cemento, que contrastan con un aire moderno e industrial. El oro y el bronce siguen en auge, perfilando muebles y accesorios. El mármol tiene presencia garantizada, al igual que los muebles de madera, que se confirman como el material favorito de los grandes diseñadores. El azul claro se roba el show, junto con el verde. También llama la atención la curaduría de objetos y obras de arte. Todo está pensado para acoger y crear un universo privado, que se va revelando poco a poco en la galería de fotos. ¡Échale un vistazo!SERVICIO CASACOR GOIÁS 2018¿CUANDO? Del 4 de mayo al 13 de junio de 2018
Sábados, domingos y festivos de 12 a 22 horas ¿DÓNDE? Esquina – Av. Mutirão, 2653 – St. Marista, Goiânia – GO, 74215-240 ¿COMO? Mitad de precio: R$ 25; Entrada completa: R$ 50; Pasaporte: R$ 130 (entrada válida para todos los días de la exposición).
