CASACOR Bahia 2025: 10 ideas que te harán querer renovar la decoración

Recientemente abierta al público, la CASACOR Bahia 2025 debutó con proyectos llenos de colores, texturas y decoraciones creativas. Durante el recorrido de la muestra, los detalles no pasan desapercibidos e inspiran nuevas reformas o pequeños cambios en la decoración. Por eso, preparamos una selección de ideas encantadoras para que guardes como referencia para la próxima transformación de tu casa o apartamento.

1. Adhesivo sobre azulejos

El proyecto creado por el arquitecto Marlon Gama traduce el encuentro entre historia, naturaleza y tecnología y exhibe inspiraciones en las formas orgánicas del agua y en la herencia de las casas coloniales portuguesas en Bahia. Uno de los principales elementos que hacen referencia a esta característica cultural son los famosos azulejos portugueses, cuyo estampado fue impreso en un film adhesivo, aplicado en azulejos blancos cuadrados. De acuerdo con Marlon, la idea fue presentar una propuesta simple y accesible de manera sofisticada.

2. Papel tapiz en lo alto

Una atmósfera creativa invade el proyecto creado por el arquitecto Wesley Lemos en la CASACOR Bahia. El profesional presenta un conjunto expresivo de obras que articula arte contemporánea, arte popular y expresiones simbólicas de la religiosidad afro-brasileña. La curaduría refleja un posicionamiento ético y estético alineado a los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, promoviendo inclusión, diversidad, sostenibilidad y justicia simbólica. Los colores componen el escenario perfecto para esta propuesta, complementados por el uso inusual del papel tapiz, instalado en lo alto, combinando con un cielorraso igualmente colorido.

3. ¡Combina estampados!

El arquitecto João Gabriel llevó una estética retrofuturista y rasgos del diseño de medio siglo a su proyecto en la CASACOR Bahia 2025. El espacio funciona como un estudio de creación que celebra la memoria, resistencia y permanencia negra en la arquitectura. Colores como verde, mostaza y marrón, además de elementos preservados del inmueble original, conectan pasado y presente. Destaca la pared con pintura de rayas verdes combinada con el piso de ladrillo hidráulico estampado.

4. ¡Apuesta por las rayas!

El proyecto firmado por Mázia Arquitetura e Interiores propone una experiencia sensorial para los visitantes. Fue pensado como un santuario íntimo, donde se cultiva la pausa, estado de recogimiento, escucha y transmutación. Así, el clima de acogida se origina de la paleta de colores en tonos terrosos, evidenciada por las rayas blancas, que garantiza contrastes junto a las puertas del baño.

5. Bodega en la pared

El arquitecto Ian Carvalho creó una narrativa donde poesía y afecto promueven una inmersión en las orígenes emocionales de los sueños. Entre varias ideas creativas de su proyecto, destaca el armario-bar, con puertas en forma de semilla, que guarda objetos dorados que simbolizan la energía vital de los sueños.

6. Aprovecha la ventana

Otro punto destacado del proyecto firmado por Ian Carvalho es el rincón cerca de la ventana. Allí, el profesional posicionó la poltrona de Sergio Rodrigues, con taburetes que funcionan como mesa lateral, y una encantadora composición de jarrones y otros objetos.

7. Spa en el baño

En tonos terrosos, la paleta elegida por Nath Veloso ofrece calidez y sofisticación, al mismo tiempo que establece equilibrio entre cuerpo, tierra y tiempo. Elementos naturales completan la ambientación, aportando delicadeza. En el área de baño, la bañera queda próxima a la vegetación, para garantizar total relajación y reconexión con la naturaleza.

8. Arte femenina

El loft creado por el arquitecto Gabriel Magalhães fue pensado como la casa de una mujer contemporánea, creativa y protagonista de su propia historia. El proyecto preservó piso, techo y paredes originales, ahora descascaradas, que sirven de fondo para un interesante patrimonio artístico. Con curaduría firmada por Gabriela Daltro, este patrimonio es un recorte de la producción artística contemporánea femenina. La selección de las obras — que mezcla acervos personales, piezas recolectadas y trabajos autores de artistas como Aline Brune, Cristina De Middel, Claudia Andujar y Maureen Bisilliat — está en sintonía con el concepto del espacio.

9. Recortes en las paredes

La biomimética y el concepto de futurismo ancestral inspiraron a la dupla Daniela Agulha y Luiza Gaspar en la creación de este living, donde destaca el uso de formas orgánicas, texturas y soluciones que respetan los ciclos de vida. Arcos creados en la albañilería entre los proyectos y en una de las paredes aportan ligereza y refuerzan la fluidez, propuesta por las profesionales.

10. Azulejos protagonistas

Neto Cunha diseñó un espacio en la CASACOR Bahia que combina café y galería de arte. El profesional preservó elementos originales, como marcos y pisos, respetando la memoria de la construcción y renovando su propósito. Además de la potente curaduría de arte, el proyecto también llama la atención por los contrastes en blanco y negro, principalmente en los azulejos de la bancada, que forman parte de la colección bien-me-quer, creada por Monica Camargo para el Studio Vetro.