Más de 100 obras de arte componen la decoración de un apartamento con aires de galería

Durante años, el empresario admiraba el edificio de los años 1960 en "Copanema" (RJ) con los jardineros orientados hacia la calle. Un día, decidió preguntar al portero si había algún apartamento disponible para la venta. "Para mi sorpresa, la respuesta fue positiva. Había una unidad de 225 m²", cuenta él. Antes de cerrar el trato, programó una nueva visita al inmueble, esta vez en compañía del amigo arquitecto Fabiano Ravaglia (del elenco CASACOR Río de Janeiro). “A pesar de su estado original, con espacios bien compartimentados, quedé muy impresionado con el apartamento, ubicado sobre las copas de los árboles, con ventanas amplias. Notamos que había tablones de madera bajo el piso laminado bastante deteriorado, que podrían ser restaurados. Además, el plano permitía hacer la cocina, que ya era grande, aún más grande, bastando eliminar los cuartos de servicio”, cuenta el profesional. Con las llaves en la mano, la solicitud al arquitecto fue por un proyecto que hiciera que el apartamento pareciera una tela en blanco, con espacios abiertos y limpios para acomodar su vasta colección de arte y muebles brasileños de diseño firmado, con derecho al soñado jardín exterior, distribuido en toda la extensión de la ventana de la sala. Inicialmente, la idea era hacer solo intervenciones puntuales, cambiando los revestimientos antiguos por nuevos y actualizando la pintura. Pero, rápidamente, tanto el arquitecto como los nuevos propietarios percibieron el potencial del apartamento y el proyecto ganó cuerpo, resultando en una reforma más amplia y profunda, en todos los espacios. Con la reforma, el área de servicio se abrió a la cocina y esta se integró a la sala íntima con TV, separadas solo por una gran península de cocción, que también sirve de apoyo para comidas rápidas y reuniones informales. Además, los dos cuartos de servicio se integraron para crear la lavandería y la despensa. Ya en el área íntima, el primer cuarto fue preservado en su original, el segundo cuarto fue reducido y transformado en oficina y el tercero fue incorporado a la suite del matrimonio, abriendo espacio para un open closet. Todos los baños pasaron por una reforma completa, incluyendo la remoción de los calefactores de gas y bañeras, sin alterar las albañilerías originales. El concepto del proyecto partió, entonces, de la colección de arte de los moradores – compuesta por más de 100 obras de artistas modernistas y artistas y fotógrafos contemporáneos que transitan en la cultura pop (como Marcelo Solá, Terry Richardson, Burle Marx, Otto Stupakoff, Andy Warhol, Barsotti, Ivan Serpa, Djanira, Miguel Rio Branco, Volpi, Nelson Leirner, Di Cavalcanti, Ianelli, Eduardo Sued, Tomie Ohtake, Ângelo Venosa, Jeff Koons, Vik Muniz, Rubens Gerchman, Maritza Caneca, entre otros) – y del deseo de la pareja de vivir en un apartamento con clima de galería de arte.

El proyecto también buscó imprimir en los interiores la atmósfera modernista de los años 1960, con elementos arquitectónicos de líneas puras y estética minimalista, como los baños con cerámicas monocromáticas, la referencia al granilite en el piso de la cocina y área de servicio, las maderas de tonos más oscuros con partes en muxarabi, las paredes blancas y el piso de madera en tablones corridos. “Actualizamos el concepto modernista, añadiendo más texturas a los materiales, especialmente tejidos, cerámicas, piedras y maderas, para traer acogimiento y comodidad”, dice el arquitecto. El hall de entrada fue proyectado para impactar al llegar, con paredes y puertas revestidas con paneles de marquetería en MDF en el patrón nogal, piso de tablones aprovechados de los antiguos cuartos de servicio (que fueron eliminados en la obra) y techo cubierto con tela tensionada, que distribuye la luz de forma igual, suavemente. Dentro del apartamento, la mayoría de los muebles modernistas fueron traídos de la residencia anterior, destacándose la silla Mole, la silla Diz y el banco Mocho (de Sergio Rodrigues), la mesa de comedor Tense (del italiano Piergiorgio Cazzaniga), las sillas LC7 (de Charlotte Perriand), las sillas Wish Bone (de Hans Wegner) y la silla La Chaise (de Ray y Charles Eames). Entre las nuevas adquisiciones, destaca el sofá isla Brandon (de LZ Studio), la mesa de centro Pétala (de Jorge Zalszupin), la mesa de centro Disforme (del Estudiobola), los bancos Toti (de Bernardo Figueiredo), el carrito de té Teca y el banquito Phillips (de Jader Almeida) y la mesa-cubo con azulejos del Athos Bulcão. Para acompañar la madera más oscura presente en el piso de tablones corridos del área social y en el taco del área íntima, el arquitecto eligió el MDF en el patrón nogal para las marqueterías de la sala y los cuartos. Como los moradores soñaban con tener una cocina negra y minimalista, el espacio ganó bancadas de granito negro cepillado, armarios en MDF en el patrón madera ebanizada y piso de porcelanato en tonos de gris, que recuerda al granilite. Con excepción de la pared de la sala íntima con TV, revestida con panel de MDF maderado que mimetiza la puerta de acceso a los cuartos, todas las paredes fueron pintadas de blanco para destacar las obras de arte. “En el lavabo, el piso y la bancada son de granito negro, los metales tienen acabado all black y las paredes y el techo fueron pintados de gris oscuro para seguir la estética de la cocina, ya que son espacios vecinos”, explica el arquitecto. “Nuestro mayor desafío en este proyecto fue modelar en 3D más de cien obras de arte y mobiliarios firmados que forman parte del coleccionismo de los clientes y simular la presencia de todas estas piezas en el proyecto para que todo quedara armónico”, finaliza el arquitecto Fabiano Ravaglia, del FPR Studio.