Bienal de Venecia 2024: todo sobre la 60ª edición de la exposición

Titulada Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere (extranjeros en todas partes, en traducción libre), la 60.ª Bienal de Venecia se abre al público el 20 de abril y se prolongará hasta el 24 de noviembre de 2024 . Comisariada por el brasileño Adriano Pedrosa , director artístico del Museo de Arte de São Paulo (MASP) , la exposición destaca artistas de diferentes partes del mundo que nunca estuvieron en el punto de mira de la Exposición Internacional. Algunos de ellos ya han presentado sus trabajos en un pabellón nacional o en un evento paralelo a la Bienal. Instalada en el Pabellón Central (Giardini) y en el Arsenale , la Exposición Internacional se dividirá en dos secciones: el Núcleo Contemporáneo y el Núcleo Histórico. En estos dos lugares, los proyectos al aire libre recibirán especial atención por parte de la organización, que prevé una programación de actuaciones con actos durante el fin de semana de preapertura y clausura. El título Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere se inspiró en una serie de trabajos iniciados en 2004 por el colectivo Claire Fontaine , creado en París y con sede en Palermo, Italia. Las obras consisten en esculturas de neón de diferentes colores , que reproducen las palabras Foreigners Everywhere en diferentes idiomas. La frase, a su vez, alude al nombre de un colectivo turinés que luchó contra el racismo y la xenofobia en Italia a principios de los años 2000, según Adriano Pedrosa , la expresión Stranieri Ovunque tiene varios significados. "En primer lugar, vayas donde vayas y estés donde estés, siempre encontrarás extranjeros; ellos/nosotros están en todas partes. En segundo lugar, que no importa dónde estés, siempre serás verdaderamente y en el fondo un extranjero". ¡Vea a continuación qué esperar de la 60ª Bienal de Venecia!

Centro Contemporáneo

En este núcleo, la exposición se centra en los siguientes temas: el artista queer , que se movía entre diferentes sexualidades y géneros, siendo muchas veces perseguido o prohibido; el artista outsider , que se sitúa en los márgenes del mundo del arte, como el artista autodidacta , el artista popular y el artista indígena , muchas veces tratado como un extranjero en su propia tierra. Producciones de estos cuatro temas conforman el Centro Contemporáneo. Brasil está presente en este núcleo con el colectivo Mahku , que representa de manera emblemática a artistas indígenas en el Pabellón Central. Los artistas pintarán un mural monumental en la fachada del edificio, que será la primera obra que los visitantes podrán apreciar al llegar al sitio. Con una superficie de 700 ^m2 , el cuadro representa visiones alucinatorias , inspiradas en rituales sagrados basados en la ayahuasca. El colectivo de arte indígena amazónico cuenta la historia del “kapewë pukeni” (el puente del caimán), llevando al público al origen de la separación entre diferentes pueblos y lugares.

En Corderie, el colectivo Maataho , de Aotearoa, Nueva Zelanda, presentará una instalación a gran escala en la primera sala. Artistas queer también aparecen a lo largo de la exposición en Corderie, con una gran área dedicada a ellos. El Centro Contemporáneo también tendrá un ala especial en la Corderie, dedicada al Archivo de la Desobediencia , un proyecto de Marco Scotini, que desde 2005 alimenta un archivo de vídeo centrado en las relaciones entre las prácticas artísticas y el activismo. La presentación del Archivo de la Desobediencia fue diseñada por Juliana Ziebell, quien también trabajó en la arquitectura expositiva de toda la Exposición Internacional.

Núcleo histórico

En el Núcleo Histórico se destacará América Latina , África , Oriente y Asia del siglo XX. Varias salas presentarán obras de estos continentes, representando un ejercicio curatorial que busca cuestionar las fronteras y definiciones del modernismo. "Todos estamos familiarizados con las historias del modernismo en Euroamérica, pero los modernismos en el Sur Global siguen siendo en gran medida desconocidos. El propio modernismo europeo viajó mucho más allá de Europa a lo largo del siglo XX, a menudo entrelazado con el colonialismo, y muchos artistas del Sur Global viajaron a Europa para estar expuesto a ello", explica Pedrosa. En el Pabellón Central están previstas tres salas para el Centro Histórico: una lleva por título Retratos , otra Abstracciones y la tercera está dedicada a la diáspora artística italiana mundial en el siglo XX. Retratos reúne obras de 112 artistas , con pinturas, obras sobre papel y esculturas, que abarcan los años 1905 y 1990 . El tema de la figura humana ha sido explorado de innumerables maneras diferentes por artistas del Sur Global, reflexionando sobre la crisis de representación en torno a esa misma figura que marcó gran parte del arte del siglo XX. La sala Abstracciones reúne a 37 artistas : la mayoría de ellos se exponen juntos por primera vez. "Aprenderemos de estas yuxtaposiciones imprevistas en la carne, que luego, con suerte, señalarán nuevas conexiones, asociaciones y paralelos mucho más allá de las simples categorías que he propuesto", dice Pedrosa. La tercera sala está dedicada a la diáspora artística italiana en todo el mundo en el siglo XX , con obras de 40 artistas italianos de primera o segunda generación, expuestas en los caballetes de vidrio de Lina Bo Bardi, una italiana que se mudó a Brasil y ganó el premio de la Bienal de Arquitectura. 2021 León de Oro Especial por su trayectoria in Memoriam.

Otros pabellones

La Bienal de Venecia también incluirá 88 participaciones nacionales en los pabellones históricos de los Giardini, el Arsenale y el centro de la ciudad. Cuatro países participarán por primera vez en la Bienal de Arte con pabellones propios: Benin, Etiopía, Tanzania, Timor Oriental, Panamá y Senegal. El Pabellón italiano de Tese delle Vergini, en el Arsenale, patrocinado y promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura, está comisariado por Luca Cerizza. El proyecto Due qui / To listening del artista Massimo Bartolini incluye contribuciones creadas específicamente por músicos y escritores. El Pabellón de la Santa Sede tendrá lugar este año en la prisión de mujeres de Venecia, en la isla de Giudecca. La exposición, titulada Con mis ojos , está comisariada por Chiara Parisi y Bruno Racine. La Ciudad de Venecia participa con un pabellón propio, el Pabellón de Venecia , en los Giardini de Sant'Elena.