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Torto Arado en la 20ª SP-Arte: Aline Bispo cuenta las inspiraciones detrás de la portada

La multiartista visual Aline Bispo cuenta el camino que tomó la ilustración del best seller “Torto Arado” hasta la SP-Arte de este año

Por Maria Fernanda Barros

Presentado en 11 abr 2024, 8:00

08 min de leitura
Torto Arado en la 20ª SP-Arte: Aline Bispo cuenta las inspiraciones detrás de la portada
Ubicada en el stand de la Galería Luis Maluf , la obra " Torto Arado, 2024" estuvo presente en la 20ª edición de SP-Arte con un propósito aún mayor que exhibir la portada del éxito literario de Itamar Vieira Júnior. La decisión de presentar en la feria la ilustración del libro "Torto Arado" (2019) surge , de hecho, del deseo de consagrar elementos culturales y afectivos de la investigación artística de la autora del arte, Aline Bispo . Curiosamente, la ilustración no fue diseñada inicialmente para componer el libro que le da nombre, informa Aline. Incluso antes de que la artista entrara en contacto con una copia de " Torto Arado" , ya estaba trabajando en el arte que se convertiría en la famosa portada del best-seller de Itamar. El diseño fue creado en 2019, basado en una fotografía del italiano Giovanni Marrozzini, tomada en una región agrícola de Camerún.
Detrás de escena de la portada de “Torto Arado”, expuesta en SP-Arte 2024

(Giovanni Marrozzini/CASACOR)

Ese mismo año, Itamar trabajó en las reparaciones finales de Torto Arado. Casualmente, el escritor envió esta fotografía exacta de Marrozzini como referencia para la realización de la portada de su obra. El diseñador responsable de los proyectos de libros del autor estableció un puente con Aline, y así los trabajos de cada uno se encontraron. “Fue un encuentro que no estaba en nuestro plan y, casualmente, se habla mucho de elementos que están en la portada que están dentro del libro”, dice el ilustrador.
Detrás de escena de la portada de “Torto Arado”, expuesta en SP-Arte 2024

(Literartecia/CASACOR)

5 años después de su creación, Torto Arado terminó en SP-Arte Aline ya había participado en SP-Arte en la 18ª edición, cuando presentó obras sobre el tema Mancha e Gesto , también en la Galería Luis Maluf. Sin embargo, no fue hasta 2024 que optó por exponer " Torto Arado" , una de sus ilustraciones más famosas.
Pero esta vez no fue casualidad: el contacto con la obra de Itamar fue un factor que impulsó a la ilustradora a buscar conectarse más profundamente con su cultura ancestral. Al año siguiente continuó viajando por el estado, lo que derivó en una investigación artística sobre las obras expuestas en SP-Arte. Además de “Torto Arado”, Aline también llevó a la feria “A Linha da o Ponto, A Linha da o Caminho”.
Detrás de escena de la portada de “Torto Arado”, expuesta en SP-Arte 2024

(Divulgação/CASACOR)

“Esta recuperación emocional y cultural, visitar fiestas, visitar lugares, conocer gente, ir a interiores, todo eso me hace regresar y decir: necesito construir este cuadro, registrarlo de otra manera y traerlo a SP-Arte. Es otro ejercicio, otro récord ”, dice Aline. Además, Aline revela que la elección de las obras es también una invitación a una exposición que se realizará en agosto de 2024 en la Usina Luis Maluf. Leyendo el libro por la portada La portada de “Torto Arado” tuvo una cálida respuesta, al punto de convertirse incluso en tatuajes en el cuerpo de los fanáticos del libro, como dice Aline. El éxito de la alianza le permitió seguir presente en otras publicaciones de Itamar, “Doramar ou a Odisséia: Histórias” (2021) y “Salvar o Fogo” (2023).
Detrás de escena de la portada de “Torto Arado”, expuesta en SP-Arte 2024

(Divulgação/CASACOR)

Este sentimiento de identificación pública con la portada del libro fue algo en lo que pensó Aline. La elección del artista de no profundizar en los rasgos del rostro, pero sí resaltar la racialidad y traer representaciones que demuestren la fuerza de los personajes , fue una forma de evocar este sentimiento: “Me gusta pensar en esta identificación, no traigo una característica física en la cara, pero quiero permitir que la gente la vea y se identifique con ella, o que la gente también la cree”, dice. Destacando colores cálidos y vibrantes, la diseñadora dejó una marca en las portadas que ilustró. Explica que utilizó tonos para recuperar elementos del libro: “ Los colores resaltan la intención de estas obras, de lo que quiero resaltar en un libro . Poner Por ejemplo, ‘Salve o Fogo’ pretende ser algo muy picante, de ahí el color naranja”. De esta forma, se demuestra que la elección de un libro no siempre debe basarse en su portada.