Considerada una técnica ancestral, la
tapicería ha retratado el mundo a lo largo de la historia mediante la reproducción de escenas cotidianas o figuras abstractas. En Brasil, especialmente en el período del
modernismo, algunos artistas dejaron un legado esencial para la escena artística actual, como Jacques Douchez (1921-2012) y Jean Gillon (1919-2007). A pesar de eso, la tapicería siguió su curso de evolución a lo largo de los años, ganando nuevas técnicas y enfoques. A continuación, seleccionamos cinco artistas que se destacan en el universo de la
tapicería contemporánea que necesitas conocer.
Carolina Kroff
(Tapeçaria contemporânea: 5 artistas que você precisa conhecer!/Divulgação)
Arquitecta de formación y artista por vocación,
Carolina Kroff toma como inspiración para su trabajo los vastos bosques, selvas y playas brasileñas y todas las paletas de colores que exhiben. Ella crea sus
tapicerías a partir de fibra de algodón en un proceso que va más allá de la unión de estos hilos para la creación de una obra. Hay mucha conexión, intensidad y autenticidad entre cada fibra. “Me asombro con la belleza de las sombras únicas de cada hilo combinadas con sus microtexturas. Las
capas superpuestas me sorprenden, saltando a mis ojos como figuras”, revela. Con una volumetría interesante, las piezas pueden ser apreciadas a distancia o de cerca, cuando es posible descubrir nuevas perspectivas. La artista juega con la combinación de luz, sombra, colores y texturas para aportar profundidad, pero no abandona el lado racional, proveniente de la arquitectura, que contribuye a traer formas geométricas y objetividad. La artista expone sus trabajos en los principales eventos de diseño, como la
Semana de Diseño de Milán y las muestras de CASACOR por Brasil — la obra a continuación formó parte del proyecto
Oficina del Mañana, de Octaedro Arquitectura, en la
CASACOR Santa Catarina 2024.
Mariana Tanajura
La pasión por la
tejeduría hizo que
Mariana Tanajura migrara de la publicidad al universo de las artes. Sus obras están marcadas por líneas abstractas y son creadas con el propósito de transmitir sensaciones y emociones, sacando a la luz, muchas veces, sus propios
recuerdos afectivos. Otra característica del trabajo de la artista es la
mezcla del telar tradicional con técnicas contemporáneas, aliadas al concepto de imperfección, reforzando la belleza del hacer artesanal. Actualmente, Mariana está desarrollando obras de la colección
Esencia en la Trama (abajo, obra Remanso), que es resultado de una inmersión en la hacienda de cacao de su familia, en el Sur de Bahía, donde los recuerdos vividos durante la infancia, marcaron el inicio de su camino de autodescubrimiento.
Jessica Costa
Jessica Costa es una voz potente en el arte textil contemporáneo en Brasil. La artista tiene una producción que parte de la técnica de
tufado manual — proceso en el que utiliza pistolas eléctricas y neumáticas sobre una base de tejido — para crear esculturas tridimensionales en lana natural. Ella pinta verdaderas telas con hilos al explorar paletas de colores diversas, creando superficies que evocan la suavidad del tacto y la densidad de la escultura al mismo tiempo. En la reciente serie
Sobrejados (abajo), expuesta en la
SP-Arte 2025, Jessica parte del marco para construir una narrativa visual que crece más allá de los límites. La artista tiene formación en moda, pero su camino usando el textil como arte comenzó a través de la práctica y la enseñanza del tejido y la tapicería.
Lorena Bruno
Lorena Bruno creció en una familia de costureras y los tejidos, hilos y retales siempre han estado presentes en la infancia de la artista visual. A los 14 años salió de Brasil para trabajar como modelo, y la moda y la industria textil tuvieron nuevamente un papel importante en su vida. En el extranjero, se acercó aún más a las artes, conoció museos y
nuevas culturas. Todo esto la inspira hasta hoy y se materializa en sus obras. Formada en diseño de interiores y mobiliario, eligió entrelazar los hilos en su día a día de trabajo. Según la artista, hay poesía en el acto de conectarlos para que puedan transformarse en algo bello. "El arte ha sido una terapia y ha curado en mí marcas profundas, es hermoso ver lo que podemos producir con nuestras propias manos. Cada pieza producida en el atelier lleva un pedazo de mí, de los sentimientos y momentos que viví durante la fabricación. Es muy gratificante ver estos pedazos esparciéndose por ahí", dice.
Renato Dib
Formado en artes plásticas,
Renato Dib comenzó su producción artística con las técnicas de pintura y collage. Pero, después de un tiempo, amplió su trabajo a la
investigación de materiales textiles y objetos cotidianos. Las obras están construidas a partir de técnicas de costura, bordado, patchwork, tejido, ensamblaje y collage. El resultado son capas de tejidos y papeles variados, muchas veces en transparencias que recuerdan el efecto visual aguado de la acuarela. Poco a poco, los materiales salen del plano y adquieren volumen y formas tridimensionales, casi siempre en alusión a las partes del cuerpo humano. Renato también se dedica a cursos y trabajos en las áreas de artes, arteterapia,
historia del arte,
decoración, diseño, moda y joyería.
