En 2023 no faltaron
grandes exposiciones de arte en todo Brasil, lo que marcó el regreso del sector cultural pospandemia. Desde exposiciones individuales y colectivas hasta obras de artistas visuales, además de una nueva edición de la
Bienal de São Paulo ,
SP–Arte eligió las
10 principales exposiciones que marcaron el año 2023. ¡Échale un vistazo a continuación!
1. Retratistas del Morro – Sesc Pinheiros, SP
Aniversário da Renatinha, registro de Afonso Pimenta. Ano 1988 / (Divulgação/CASACOR)
Compuesta por fotografías que abarcan el período de
1960 a
1990 , la exposición presenta (hasta el 28 de enero de 2024) el trabajo de los fotógrafos
Afonso Pimenta y
João Mendes, comisariada por el investigador y artista visual
Guilherme Cunha , centrándose en la región de
Aglomerado da Serra , ubicada al sur de Belo Horizonte.
La exposición es una
rama del proyecto social
“Retratistas do Morro” , iniciado por Cunha en 2015, cuyo objetivo es contribuir a la preservación del
patrimonio histórico-cultural nacional y ampliar la comprensión de la historia de las imágenes en Brasil, especialmente la narrativas visuales producidas por retratistas que trabajaron en las comunidades.
2. 35ª Bienal de São Paulo: coreografías de lo imposible
Instalação de Tadáskía durante a 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível (Levi Fanan/CASACOR)
La
exposición de arte contemporáneo más grande del hemisferio sur y la segunda
más antigua del mundo después de la Bienal de Venecia, la Bienal de São Paulo celebró su 35ª edición entre septiembre y diciembre de este año. Titulada
Coreografías de lo imposible , la exposición reunió a
121 artistas de todo el mundo (el 80% de los cuales no eran blancos) con esculturas, pinturas, instalaciones y vídeos. Prescindiendo de la necesidad de un curador jefe, el 35º fue comisariado por
Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y
Manuel Borja-Villel. 3. Dos Brasis – Sesc Belenzinho, SP
(Matheus Jose Maria/CASACOR)
Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro es la exposición más completa dedicada
exclusivamente a la producción de artistas negros jamás realizada en el país. La idea nació en 2018, fruto del deseo institucional del Sesc de conocer, dar visibilidad y promover la producción afrobrasileña. Para su realización fueron invitados los curadores
Hélio Menezes e
Igor Simões . La exposición estará abierta hasta
el 28 de enero de 2024. 4. 1ra Bienal de Amazon, Pensilvania
La primera edición de la
Bienal das Amazônias tuvo como lugar principal de exposición un antiguo gran almacén de 7.600 m² en el centro comercial de Belém, en Pará. La exposición reunió, entre agosto y noviembre de este año, obras de
120 artistas de los nueve. estados de la Amazonía brasileña y de los siete países que conforman la Pan-Amazonía. Una de las propuestas era revelar un poderoso sistema cultural, que va mucho más allá del bosque, y debatir
cuestiones globales como la economía, las relaciones sociales y las cuestiones climáticas.
5. Revenguê: una exposición-escena – MAR, RJ
(Cortesia do artista / Revista Terremoto/CASACOR)
La propuesta del artista visual, escritor y dramaturgo
Yhuri Cruz para "Revenguê: uma exposition-cena", su exposición individual en el
Museo de Arte de Río , se inspiró en una ficción que desarrolló en los últimos años, donde presenta un
nuevo planeta y sus
reverberaciones . en quienes lo conocen.
La segunda edición del proyecto
“Visitas del Instituto Tomie Ohtake” invitó al curador
Jacopo Crivelli Visconti a proponer un recorrido por la trayectoria de
la Colección Imaginaria de Paulo Kuczynski. La exposición reunió, entre mayo y agosto, algunas de las
obras más importantes que han pasado por la revisión de
marchantes y coleccionistas a lo largo de casi
50 años de actividad. Con poco más de 200 obras de 39 artistas, la exposición –que tomó su título de una muestra realizada por Kuczynski en 2004–
alineó diferentes períodos y expresiones del arte brasileño , permitiendo barrios y enfoques inesperados y sumamente fructíferos.
7. Alex Červený: Mirabilia – Pinacoteca, SP
La exposición panorámica presenta el universo iconográfico del artista a lo largo de más de
40 años de carrera , con énfasis en sus investigaciones sobre los viajes, reales o oníricos, mezclando personajes bíblicos y mitológicos, iconos pop e ilustración científica. Abierta hasta
el 10 de marzo de 2024 , la exposición
de la Pinacoteca reúne más de
100 obras , entre azulejos, cerámicas policromadas, esculturas de bronce, pinturas y grabados, resultado de una colección de referencias muy diversas, articuladas con
gran erudición y humor .
8. 22ª Bienal Sesc_Videobrasil: La memoria es una isla de edición – Sesc 24 de mayo de SP
Con dirección artística de
Solange Farkas y curaduría de
Raphael Fonseca y la keniana
Renée Akitelek Mboya , la
22ª Bienal Sesc_Videobrasil está diseñada a partir de un verso de Waly Salomão: “la memoria es una isla de edición”. El enfoque curatorial presenta
diferentes miradas y
formas de abordar la memoria –y el olvido–, ya sea individual o colectiva, vinculadas a variados contextos sociales, políticos y culturales. La exposición permanecerá abierta hasta
el 25 de febrero de 2024. 9. Hacer moderno, construir contemporáneo: Rubem Valentim – Inhotim, MG
Exhibida hasta
el 30 de septiembre de 2024 y co-curada por
Lucas Menezes y el curador invitado
Igor Simões , la exposición presenta obras de
diferentes períodos de la producción del artista (1922-1991), desde pintura hasta relieves, objetos y emblemas serigrafiados. Las obras expuestas abarcan más de
30 años de producciones de Valentim que forman parte de la colección del
Instituto Inhotim , además de obras cedidas por el
Museo de Arte Moderno de Bahía ,
el Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo y el
Museo de Arte Pampulha. 10. Paul Gauguin: el otro y yo – MASP, SP
Paul Gauguin: O outro e Eu— MASP / (Reprodução/CASACOR)
Muestra
En el MASP fue pionero en abordar críticamente la problemática relación del artista moderno Paul Gauguin (1848-1903) con paisajes y personajes de Tahití, la isla del Océano Pacífico que forma parte de la Polinesia Francesa. Su obra, especialmente durante este período, es una extraordinaria investigación sobre la figura y el color, además de ser extremadamente contemporánea en la forma en que se apropia de iconografías de diferentes culturas, poniéndolas en diálogo con la propia tradición de la pintura occidental.
