Del 8 al 12 de abril, SP-Arte reúne a 180 expositores y presenta nuevos sectores, muestras e instalaciones dedicados al arte y al diseño contemporáneo
Presentado en 25 mar 2026, 18:23
SP-Arte 2026 (Divulgação/Divulgação)
La SP-Arte 2026 tiene lugar entre los días 8 y 12 de abril, en el Pabellón de la Bienal, en el Parque Ibirapuera, en São Paulo. En su 22ª edición, la feria reúne cerca de 180 expositores, entre galerías nacionales e internacionales, consolidándose como uno de los principales encuentros de arte y diseño de América Latina.
SJ Continuidades (Divulgação/Divulgação)
Además de la programación ya conocida, la edición de este año incorpora nuevos recortes y amplía áreas expositivas. En ese contexto, la creación del sector Design NOW, dedicado a la producción contemporánea, indica un interés creciente en aproximar diferentes lenguajes y procesos dentro del mismo circuito. A continuación, destacamos lo que no hay que perderse en la visita a la feria.
Entre las actualizaciones de SP-Arte, está la reanudación del sector Showcase, que reúne galerías internacionales debutantes o que no participaron en las últimas ediciones. El espacio amplía el repertorio con representantes de países como Argentina (Ruth Benzacar y Pasto), Portugal (Kubik y Foco), Perú (Crisis) y México (Curro).
SP-Arte 2026 (Divulgação/Divulgação)
El tercer piso del pabellón fue ampliado y pasa a concentrar diferentes experiencias. Además del Escenario SP-Arte, con debates sobre mercado y coleccionismo, el espacio incluye áreas de convivencia, stands institucionales, librería, restaurante y el nuevo sector Design NOW. En el segundo piso, la Arena Iguatemi continúa con encuentros entre artistas y curadores, mientras otros espacios reciben conversaciones con profesionales de diferentes áreas.
Con curaduría de Livia Debbane, la muestra “Existe un árbol” parte de un principio directo: antes del objeto, existe la materia prima. La exposición propone revisitar el diseño brasileño a partir de las especies nativas y de su relación con el territorio.
[caption id="69c3136380e59b988b24b3bb" width="736" data-alt="Existe un Árbol" data-caption="Existe un Árbol." data-credit="Divulgación" data-source-id="68f2b8ff98f18c7f5f5e4deb" data-source-name="Divulgación"]
[/caption>Las piezas seleccionadas articulan temas como manejo, diversidad y regeneración, conectando diferentes momentos de la producción nacional. Nombres como Sergio Rodrigues, Lina Bo Bardi, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Zanine Caldas y Carlos Motta componen el recorrido.
El estudio Fahrer presenta una instalación que transforma su stand en un paisaje inspirado en la Serra da Mantiqueira. Desarrollado en colaboración con Punto & Filo y el paisajista Marcelo Faisal, el proyecto propone un diálogo entre mobiliario, naturaleza y superficies textiles.
[caption id="69c3113980e59b988b24b3b9" width="736" data-alt="Fahrer" data-caption="Fahrer" data-credit="Max Fahrer" data-source-id="68f2b8ff98f18c7f5f5e4deb" data-source-name="Divulgación"]
[/caption>Las piezas en madera curvada se integran al espacio, mientras el paisajismo organiza el ambiente en diferentes tonos de verde. Los tapices, producidos con nylon reciclado, refuerzan la relación entre materialidad y sostenibilidad en una propuesta inmersiva.
Jader Almeida presenta una exposición dedicada a la colección Memory, que cumple diez años. La muestra revisita las luminarias con nuevos acabados y composiciones, proponiendo una lectura actualizada de las piezas.
[caption id="69c3113980e59b988b24b3b8" width="736" data-alt="Croquis de la exposición de Jader Almeida" data-caption="Croquis de la exposición de Jader Almeida" data-credit="JADERALMEIDA" data-source-id="68f2b8ff98f18c7f5f5e4deb" data-source-name="Divulgación"]
[/caption>La expografía organiza el recorrido a partir de luz, escala y repetición, evidenciando el desarrollo de la colección a lo largo del tiempo. El conjunto refuerza un enfoque marcado por la precisión formal y la atención a los detalles.
El Estudio LinBrasil presenta el relanzamiento de piezas de Sergio Rodrigues en el ala de diseño de la feria. Son seis creaciones que retoman proyectos desarrollados entre las décadas de 1950 y 1960.
Sergio Rodrigues by LinBrasil. (Divulgação/Divulgação)
Entre ellas, está la silla Paiol, uno de los últimos diseños del diseñador. La iniciativa reintroduce estas piezas en el contexto contemporáneo, destacando su relevancia histórica y permanencia en el repertorio actual.
En su primera participación, Lilian Malta presenta obras de las series Conchas y Nidos. Producidas en porcelana Bone China, las piezas exploran la relación entre forma, naturaleza y transformación.
Lilian Malta (Will Carvalho/Divulgação)
Un móvil inédito y una videoinstalación amplían la lectura de la serie Conchas. Mientras tanto, la serie Nidos, iniciada recientemente, aborda la idea de refugio a partir de estructuras que combinan materiales naturales y elementos elaborados manualmente.
Roca presenta la exposición “ENCANTADAS” en São Paulo Gallery, reuniendo cerca de 50 obras en cerámica producidas por mujeres de la etnia Jenipapo Kanindé, de Ceará. La muestra parte de técnicas tradicionales e incorpora impresiones botánicas.
Exposição “Encantadas” (Gentil Barreira/Divulgação)
Parte de las piezas pasa por cocción en horno industrial, aproximando procesos artesanales y tecnología. El conjunto evidencia la relación entre territorio, materialidad y saberes ancestrales.
Fecha: 8 a 12 de abril de 2026
Lugar: Pabellón de la Bienal, Parque Ibirapuera (puerta 3) – São Paulo
Entradas: R$ 120 (entera) y R$ 60 (media entrada)
Más información: https://www.sp-arte.com/
