SP–Arte 2023: ¡10 momentos destacados que no debes perderte en la inauguración!

La feria de arte más importante de América Latina, SP–Arte celebra el crecimiento del mercado del arte y el diseño en su 19° edición. Del 29 de marzo al 2 de abril , el Pabellón de la Bienal, en el Parque Ibirapuera, recibe a 167 expositores , entre ellos 85 galerías de arte nacionales, 15 galerías de arte internacionales y 45 expositores de diseño – sector que creció un 30% respecto a la edición pasada –, además de 14 editoriales, 8 instituciones culturales y espacios autónomos. Con todo esto que ver, es difícil organizarse para no perderse los principales momentos destacados de la 19ª edición de la feria. Pero tenga la seguridad: en la galería a continuación, seleccionamos 10 aspectos destacados de SP–Arte 2023 para que los vea en la inauguración, que tendrá lugar mañana:

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Galeria Teo lleva a SP–Arte 20 muebles de los años 30 a los 80 desarrollados por estudiantes del Liceu de Artes e Ofícios, que celebra 150 años en 2023. La curaduría, firmada por Guilherme Wisnik, busca trazar un paralelo entre arquitectura y piezas elaboradas; entre los cuales, algunos fueron encargados por diseñadores por la calidad de ejecución de las piezas, pero también por la materia prima utilizada para su elaboración. Con el objetivo de realzar el mobiliario brasileño moderno, la exposición es un anticipo de la nueva exposición dedicada al Liceu, cuya inauguración está prevista para el 11 de abril, en la Galería Teo, en Rua João Moura 1298.

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PLATAFORMA4 regresa para su segunda participación en SP–Arte en 2023 con una exposición de muebles y objetos que marcan la trayectoria del colectivo de diseño femenino PLATAFORMA4 presentará lanzamientos y creaciones desarrolladas con las principales industrias brasileñas y marcas asociadas, como Azzurra Móveis, Enele. , Officina Origin, Grupo Indusparquet y Tramontina. Los productos son el resultado de la fusión del pensamiento y el repertorio de los cuatro diseñadores fundadores del colectivo: Amélia Tarozzo, Camila Fix, Flávia Pagotti Silva y Rejane Carvalho Leite. Sheila Oliveira presentará grabaciones de su performance "Impulso", que analiza las relaciones de convivencia entre el cuerpo de la ciudad, un cuerpo arquitectónico y nuestro propio cuerpo. Además, se presentará una mesa de centro colaborativa Grupo Idusparquet + P4 con reconocidos profesionales de la arquitectura y el diseño como Albert Sugal, Alice Martins, Artur Athayde, Cristina Rocha, Flávia Cardozo, Luciana Almeida, Luciana Penna, Nelson Kabarite, Olegário de Sá, Patrícia Martínez y Rogério Shinagawa.

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Gomide&Co presenta una selección que explora la riqueza de obras forjadas con elementos de la tierra, con especial atención al universo de la cerámica. Con la presencia de artistas latinoamericanos de diferentes generaciones, se revela un grupo en el que una diversidad de poéticas presenta un denominador común: todas las obras traen consigo la huella de una materialidad palpitante que va en dirección contraria a una época en la que Cada día nos vemos más separados de la dimensión sensible y táctil del mundo. Entre los nombres que trazan este camino que nos recuerda lo original y terrenal están Adriana Varejão, Anna Maria Maiolino, Celeida Tostes, Francisco Brennand, Julia Isidrez, Kimiko Suenaga, Lenora de Barros, León Ferrari, Lucio Fontana, Maria Cheung, Maria Lira Marques, Megumi Yuasa, Miguel dos Santos, Ofra Grinfeder, Shoko Suzuki y Ulisses Pereira.

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SUITE Design, la rama de diseño de SUITE Arquitetos, está presente en la exposición con el lanzamiento de colecciones en serie que celebran los 15 años de la oficina. En SP-Arte, los socios Carolina Mauro, Daniela Frugiuele y Filipe Troncon anuncian el lanzamiento de la colección Transbordar, que presenta una edición en serie de la Poltrona Lina, considerada un ícono del diseño, diseñada en 2017 para Lider. La colección propone una costura entre diseño, moda y arte, cuestionando los perímetros entre mercados y proponiendo un desbordamiento de fronteras y diálogo entre cada una de las disciplinas.

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05/10 -

Con el objetivo de ampliar el protagonismo del diseño de autor brasileño, marcado por la creatividad artística y la autenticidad, La Lampe fortalece esa conexión trayendo a SP–Arte piezas exclusivas firmadas por seis reconocidos artistas y diseñadores que forman parte de la exposición La Lampe+. Entre los nombres están Ana Weege, By Gabs, Felipe Morozini, Felipe Protti, Márcio Neri y el estudio Nada Se Leva. En su primera participación en SP–Arte, La Lampe “consolida el trabajo desarrollado en los últimos años, basado en la apreciación del diseño de autor, las culturas locales, la artesanía y el talento artístico de los diseñadores brasileños”, explica Alessandra Friedmann, socia directora de La Lámpara.

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Para celebrar el centenario de la llegada de Gregori Warchavchik a Brasil, además del lanzamiento de dos piezas especiales del autor, ETEL promoverá el lanzamiento del libro “Gregori Warchavchik – La llegada de lo moderno” de Silvia Segall publicado por la Editora BEI en el Stand de ETEL (DS13) en SP-Arte el 1 de abril a las 16 h (un día antes de lo que hubiera sido el 127 aniversario de su natalicio), con la presencia de la propia Silvia Segall, Carlos Warchavchik y María Cecilia Loschiavo.

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El artista visual y diseñador textil Alex Rocca lanza la Serie Manto, que se manifiesta como una continuación de la búsqueda de su ascendencia, donde el arte surge de la percepción de la propia piel y la observación del entorno. La serie cápsula de 9 tapices es el resultado de nuevos experimentos estéticos. En su búsqueda de nuevas texturas, Alex encontró en el telar antiguo un vínculo con sus orígenes africanos, donde los textiles siempre han tenido gran importancia y significado cultural. Para esta narrativa poética, el artista eligió la seda para dialogar con el telar. Con el apoyo de Safira Tecidos, Alex tuvo acceso a la colección de seda reservada para el reciclaje, de la que se donaron fragmentos de tejidos, urdimbres e hilos de la noble materia prima. En esta colaboración, se da un nuevo significado a los residuos en forma de arte, desde una perspectiva sostenible y activista.

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Para la 19ª edición de SP-Arte, Galeria Estação presenta un conjunto de obras que reflejan el objetivo de la galería de promover el discurso artístico transgeneracional entre artistas contemporáneos emergentes y artistas autodidactas pioneros. Con este fin, la galería ofrece una oportunidad sin precedentes para que los visitantes experimenten amplias visiones locales y globales del arte brasileño, con obras históricas de Chico da Silva, Conceição dos Bugres, Itamar Julião, Lorenzato, Madalena Santos Reinbolt, Mirian Inêz da Silva, Nino , además de André Ricardo, Deni Lantz) y Santídio Pereira.

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Artemobilia Galeria revitaliza su alta densidad conceptual modernista con la impactante exposición de un automóvil representativo de la industria automovilística nacional de los años 1970, el Volkswagen SP2 violeta pop metálico, en un diálogo electrizante con obras de Geraldo de Barros, Martin Eisler, Carlo Hauner, Joaquim Tenreiro, Sérgio Rodrigues, Jean Gillon, Agostinho Batista, Maria Auxiliadora, Heitor dos Prazeres, Vicente do Rêgo Monteiro, Burle Marx y Xico da Silva. Paralelamente, Artemobilia promueve el lanzamiento del libro “Lina Bo Bardi Design: O Mobiliário Dos Tempos Pioneiros 1947-1958”, con una charla en el stand de la galería, el jueves 30 de marzo, de 18 a 20 horas, con la autora. Sergio Campos La obra literaria retrata la pionera conceptual de la rica producción de diseño de mobiliario modernista firmada por la polifacética arquitecta Lina Bo Bardi.

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Galería Passado Composto Século XX continúa cumpliendo su misión trayendo la memoria y la recuperación de artistas y diseñadores brasileños modernos que marcaron una época, entre los años 1950 y 1970, tanto en lo artístico, con la creación de tapices únicos, como en el diseño de muebles, con la Diseño de piezas icónicas nacionales. En el punto de convergencia entre arte y diseño, la galería destaca a Jean Gillon, artista múltiple y diseñador, con el lanzamiento de la reedición de su sillón Bertioga. Otro escenario contará con piezas de Joaquim Tenreiro, un tapiz y dos cuadros de Genaro de Carvalho.

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