Zanardo y Kulikyrda Mehinako hablan sobre la presencia indígena en la arquitectura

“El lugar donde somos lo que somos” : este es el significado de “Tekohá” , término de la filosofía guaraní que da nombre al proyecto del paisajista Luciano Zanardo para CASACOR São Paulo 2024 . Pero en la Praça Tekohá , el pueblo guaraní no es el único que hace honor a sus tradiciones en el ambiente propuesto por Zanardo: el pueblo Mehinako , ubicado en el Territorio Indígena Xingu, en Mato Grosso, estuvo representado por bancos zoomórficos realizados por el diseñador Kulikyrda. Stive Mehinako . Con formas inspiradas en la fauna del Xingu, las piezas diseñadas por Kulikyrda fueron realizadas a partir de la gráfica corporal del pueblo Mehinako y resaltan la riqueza y complejidad del arte indígena brasileño en el espacio diseñado por Zanardo. El dúo pretende profundizar este debate en la charla que tendrá lugar este viernes (19/07), a las 11, en el espacio Praça Tekohá de CASACOR São Paulo 2024 .

“La fuerza del arte indígena” es el tema de la charla entre Zanardo y Kulikyrda, quienes fueron entrevistados por la editorial CASACOR para explicar un poco más sobre el tema. Échale un vistazo:

Zanardo, como veterano de CASACOR São Paulo , siempre buscó plantear el tema de la conciencia ambiental en sus proyectos. ¿Qué intentaste aportar diferente con Praça Tekohá?

Zanardo: Para Praça Tekohá, aporté algo diferente a la construcción del ambiente utilizando un solo material: la madera . La madera es nuestro principal recurso natural renovable. Está presente en el deck de madera certificada de cumarú, en el muxarabi, en el candelabro del salón, que es una rama de cumarú, y en todos los muebles de la plaza, que se construyeron a partir de árboles caídos en el bosque que ya cumplieron su función. en la naturaleza. Además de las obras de arte del artista indígena Kulikyrda Mehinako, las cuales también fueron realizadas de forma artesanal en madera.

Kulikyrda, ¿cómo es la primera vez que expones tu trabajo como diseñador en CASACOR São Paulo?

Kulikyrda: Antes de regresar a Xingu, me reuní con Luciano, quien me explicó qué era CASACOR y cuál era su proyecto. Decidí participar y exponer mi trabajo en Praça Tekohá. No conocía el entorno de Luciano, ahora que voy a visitar la Praça Tekohá y ver mis piezas en su espacio. Pero estoy muy feliz de ser parte de este proyecto en CASACOR, mis piezas están ahí representándome y creo que está teniendo mucho éxito, junto con los trabajos de otros artistas. Y me cuenta Luciano que a la gente le parece muy bonito y diferente, lo que me hace muy feliz.

Zanardo, ¿qué inspiró tu proyecto y cómo puede servir de inspiración para la arquitectura y el diseño de interiores?

Zanardo: La inspiración fue hacer un homenaje al pueblo originario, empezando por el nombre de la plaza. En guaraní, la palabra “Tekohá” significa “el lugar donde somos lo que somos”. Tekohá es el lugar físico, que incluye tierra, bosque, campos, cursos de agua, plantas y medicinas, donde se desarrolla la forma de vida de los pueblos indígenas. El proyecto es un ejemplo de biofilia para todos los profesionales de la arquitectura y el interiorismo .

Kulikyrda, ¿cómo se hicieron las piezas que se exhiben en las exposiciones? ¿Y cómo llevan su ascendencia?

Kulikyrda: Todas mis piezas fueron hechas aquí en el pueblo. Salí de mi pueblo, fui al bosque y elegí una madera especial para hacer los bancos, que es madera de piraña, que es sucupira, una madera buena y dura. Elegí todos los animales de nuestra región, aquí en Mato Grosso: el jaguar, la rana, el águila, el mono y el oso hormiguero. Es algo que también forma parte de nuestra cultura. Empecé a esculpir allí en el bosque, hasta que tuvieron forma de animales. Luego lo llevé al hombro, lo llevé a la carretera para transportarlo en el coche hasta el pueblo. En el pueblo comencé a lijar todo, a aplicar aceite de gueiroba y al día siguiente comencé a pintar. La pintura que utilicé es la pintura de mi pueblo Mehinako, son nuestros gráficos. Estos gráficos en mis piezas llevan nuestra ascendencia y representan al pueblo de Xingu.

Zanardo, ¿cómo se relaciona la asociación entre usted y Kulikyrda con el tema de su proyecto para CASACOR São Paulo 2024?

Zanardo: Mi asociación con Kulikyrda fue un maravilloso encuentro del destino. Ya tenía el proyecto listo y todas las alianzas cerradas pero buscaba algo especial. Fui a visitar SP–Arte 2024 el penúltimo día y allí conocí a este admirable artista. Las obras de Kulikyrda representan la ascendencia de su pueblo, y esto está muy relacionado con mi proyecto CASACOR São Paulo.

Kulikyrda, ¿cómo describirías la importancia del arte del pueblo Mehinako para el diseño brasileño?

Kulikyrda: El arte Mehinako es una esencia del diseño brasileño, porque ya lo estábamos haciendo. Esto lo aprendimos nosotros mismos. Nos muestra la fuerza del diseño brasileño, la creatividad, la sostenibilidad , la riqueza de nuestra naturaleza, nuestro entorno y muestra lo que es posible hacer con responsabilidad. Para nosotros el banco es el asiento para sentarnos, pero para la sociedad no indígena, puede servir como mesa, como forma de decoración , dependiendo de cómo la persona quiera decorar la casa con nuestras artes. Esto es importante para nosotros. Esto es muy importante para el pueblo Mehinako: ser parte de la decoración de muebles .

¿Cómo puede la sociedad abrir más espacios para la producción de artistas indígenas y comunidades tradicionales?

Zanardo: En mi opinión hay una falta de reconocimiento a los artistas indígenas. Los profesionales necesitan saber más sobre estos artistas y valorar sus obras en sus proyectos. Kulikyrda: Los pueblos indígenas tienen derecho a tener espacios en exposiciones, eventos, ferias, para que puedan llevar su cultura a esos espacios. Hay mucha gente que trabaja haciendo sus obras de arte y hay muchos grandes artistas aquí en Brasil: ¿por qué no podemos llegar a ese nivel? Nosotros también tenemos derecho a llegar a ese nivel, somos grandes artistas también. Tenemos que recibir la misma cantidad que ganan los grandes artistas también.

El tema de la charla será “La fuerza del arte indígena”. Kulikyrda, ¿qué pretendes aportar a este chat?

Kulikyrda: El arte indígena se remonta a mucho tiempo atrás, desde la época de mi abuelo y mi padre. Pasa de generación en generación, en la época de mis padres comentaban que no tenían valor ni visibilidad. La sociedad no indígena no sabía qué era el arte indígena, pensaba que era cualquier cosa. Como en ese momento mis padres y abuelos no hablaban portugués, era difícil explicar nuestra cultura y la historia de los objetos que quedan dentro de la comunidad. Entonces, es un momento para contar ahora las historias de nuestras artes y cada significado que surge de ellas.