En los años 1970, las trabajadoras de Labyris Books, la primera librería femenina de Nueva York, acuñaron el eslogan "
el futuro es femenino". Casi seis décadas después, demostraron que tenían razón. Y, si el arte tiene el poder de señalar caminos hacia el horizonte, nada más legítimo que invitar a tres mujeres para que presenten instalaciones artísticas en la
CASACOR SP 2025 que nos provocan a reflexionar sobre ese futuro.
Instalação Aterradora Liberdade, por Regina Parra, na CASACOR São Paulo 2025. (Adriana Barbosa/CASACOR)
Bruna Mayer, Juliana dos Santos y Regina Parra fueron los tres nombres elegidos para dialogar con los temas discutidos en esta edición de la muestra, que se lleva a cabo, por primera vez, en el Parque de Agua Blanca. En común, ellas traen no solo la potencia femenina sino también la creencia en un mañana fundamentado por la coexistencia y coproducción entre sujetos interespecies, la confluencia de lenguajes y saberes, y la naturaleza como campo para la construcción de comunidades. Bruna Mayer y el mundo invisible
El propio suelo del parque paulistano colabora en una de las obras presentadas por Bruna Mayer, cuya investigación investiga el universo de los microorganismos vivos para crear trabajos multidisciplinarios que difuminan las fronteras entre vida y muerte, cuerpo y naturaleza. En el jardín del paisajista Vitor Kodama, una instalación de la serie Agglomerations, especialmente comisionada para la ocasión, tomó forma y color a partir del cultivo de laboratorio del sustrato local en contacto con la piel de la autora. Kawai Paisagismo - Jardim Simbiose. Projeto da CASACOR São Paulo 2025. (Camila Santos/CASACOR)
Caminando descalza por el Parque de Agua Blanca, Bruna recolectó microorganismos del suelo, del aire y de la vegetación, que se desarrollaron en coexistencia con partículas provenientes de su cuerpo. Los tres tótems de vidrio con formas inspiradas en fragmentos de rocas funcionan como medio de cultivo de este hábitat vivo. "Busco hacer lo invisible visible, jugando con la contradicción entre fascinación y repulsión, vivo y muerto, para mostrar que incluso lo que vemos como inanimado tiene vida," provoca. El color vivo de Juliana dos Santos
Lo que colore la instalación de Juliana dos Santos es otro ser vivo: la flor comestible de origen indonesioClitoria ternatea, con la cual entró en contacto hace ocho años, durante una meditación en un templo budista. El tono de los pétalos corresponde al azul-violeta relacionado con el chakra frontal. En la práctica, Juliana toma este pigmento prestado de la naturaleza y sopla su polvo en el agua para teñir y dar textura al papel. "Este encuentro está más allá de experimentarla como mero instrumento. Lo que me interesa es su convocatoria dentro de la condición de ser vivo, y cómo eso resuena en mí de forma sinestésica," analiza. Dois Tempos, instalação artística de Juliana dos Santos na CASACOR SP 2025. (Leo Martins/Veja SP/Divulgação)
El resultado es siempre impredecible y único, pues las plantas tienen su propia agencia. "La clitória se desarrolla en función de la oxidación, del aire. No es permanente. Esta, para mí, es su radicalidad," afirma la artista. La novedad para la propuesta site-specific presentada en CASACOR SP es el soporte: lona de algodón crudo, que alberga la dialéctica entre el color de pigmentos minerales y sintéticos y el tono vegetal del pétalo. Una inmersión meditativa en este diálogo cromático es proporcionada a los visitantes, que se ven envueltos por cinco paneles suspendidos de 3 x 1,5 m, testigos de la acción del tiempo de colores de orígenes distintos. Regina Parra dice verdades en neón
La paulistana Regina Parra presenta una instalación exclusiva en neón naranja, de más de 2 m de altura, que lleva el enunciado Aterradora Libertad. Las palabras fueron extraídas del texto La pasión Según G.H. (Rocco), en el que la personaje de Clarice Lispector atraviesa una crisis existencial. Inicialmente más conocida por las pinturas enfocadas en la anatomía femenina, la artista multidisciplinaria comenzó a utilizar estas insignias luminosas a partir de la voluntad de dar cuerpo a algunas frases que la perseguían, y el neón se mostró ideal para dar salida a esas anotaciones mentales. "Adoro la estética de neones antiguos de floristerías, farmacias, sex shops... Tiene la visualidad de un grito, que llama al deseo". Instalação Aterradora Liberdade, por Regina Parra, na CASACOR São Paulo 2025. (Adriana Barbosa/CASACOR)
Por otro lado, la elección de dichos opera en el sentido inverso: "Es casi un susurro interno, cosas que dirías contigo misma," confiesa. El contacto con la novela de Clarice ocurrió durante la pandemia, y la dupla de palabras que compone el neón la acompañó a lo largo de los últimos cinco años. La invitación de CASACOR trajo la oportunidad de rescatarlas y, a través de ellas, posicionar de nuevo su subjetividad en un espacio público, conectando a las personas en torno a sentimientos compartidos. 
