De una molestia, al arte: Carol Ambrósio convierte los objetos del hogar en una reflexión sobre lo femenino traduzido por: OPENROUTER

Antes de explicar qué son los tótems del Jardín de las Verdades, conviene decir lo que no son: quietos. Altos, hechos de cerámicas rescatadas, apiladas hasta el límite de cada columna, se erigen en el jardín de Maria Fernanda Marques en CASACOR São Paulo con una presencia difícil de ignorar. Carol Ambrósio cuenta el proceso de montaje de manera casual: "Fui apilando, apilando, y llegó un momento en que empezó a caer. Dije: bueno, basta. Fue todo lo que aguantó".

(Bob Wolfenson/CASACOR)

Carol creció frecuentando la feria del MASP desde los doce años. Su padre era dueño de un anticuario — de esos que acumulan bibelots, platitos con escenas galantes, porcelanas de época y objetos que alguien un día decidió que eran bellos y luego decidió que ya no lo eran. Ella creció entre ellos, sin saber que allí también se formaba su mirada.

(Divulgação/CASACOR)

Guardó todo eso en el fondo de su repertorio mental y se fue a trabajar con moda, y allí permaneció durante dieciocho años. Trabajaba con encajes antiguos, tejidos con historia, piezas que habían pasado por otras manos antes que las suyas — un proceso que, ella admite, "parecía un collage". La técnica volvería a aparecer, bajo otro aspecto, en su trabajo más adelante.

Un libro, una idea

(Divulgação/CASACOR)

En algún momento entre la moda, una mudanza a Canadá, un matrimonio, hijos y una temporada en China, Carol compró un libro. No sabe bien decir por qué. Las imágenes la incomodaban — mujeres insertadas en paisajes como si fueran parte del escenario, cuerpos femeninos fundidos con la decoración, lo doméstico, la naturaleza. "Las imágenes me incomodaban. Fui pegando muchos objetos en la cabeza de las mujeres". Miró los collages y percibió que la mujer se confundía con los utensilios domésticos, asociada a la función de servir. "Ese era un lugar de sin voz", resume. La incomodidad, descubrió más tarde, sería la materia prima para su trabajo.

La pandemia llegó y con ella una secuencia de pérdidas que se acumularon en un período de aislamiento. Carol estaba rodeada de piezas que había traído del anticuario de su padre, y, sin mucho plan, empezó a romper cerámicas, reconstruirlas y apilarlas. "El arte vino en ese lugar de expresarme. El trabajo vino antes y el entendimiento vino después".

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Los platitos con escenas galantes — mujeres en jardines, mujeres en tertulias, mujeres siendo miradas — pasaron a recibir tigres, leopardos, panteras. "Cada vez que veía un platito con una escena galante, le ponía un tigre. Porque no aguantaba más ver a la mujer de aquella manera". Los animales aquí asumen la misma lectura de las mujeres del platito, solo que "esos animales tuvieron que gritar mucho más alto para ser escuchados".

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La lógica de las columnas apiladas vino de la misma raíz. Cabeza y cuerpo nunca perfectamente alineados; objetos que suben hasta el punto de ruptura; la mujer que sostiene todos los platitos hasta no poder más. El humor llega sin avisar, incluso frente al tema de CASACOR 2026, "Mente y Corazón". "Me gusta jugar con las palabras. Está esa cosa de que el corazón está distante de la razón. Mi trabajo tiene mucho simbolismo de la cabeza, que es de donde salen las ideas. Y no siempre la cabeza está conectada con el cuerpo".

En CASACOR, los tótems de la serie Verdades ocupan el jardín de Maria Fernanda Marques entre plantas nativas y flores. Hay algo preciso en esa ubicación: son objetos que nacieron para vivir dentro de las casas — en las vitrinas, en los aparadores, en las estanterías de la sala — que, aquí, fueron instalados afuera, en plena luz del día. Carol colecciona cerámicas tradicionales que llegan hasta ella con historias ya acumuladas de otros hogares y las rompe, reconstruye, apila. En una muestra dedicada al habitar, ella lleva hacia afuera justamente lo que el hogar suele guardar con más cuidado.

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Las obras de Carol integran ahora el acervo inaugural del Instituto CASACOR. Ella, que ya tiene piezas en museos, recibe la noticia con la misma tranquilidad con la que habla de todo: "Alguien se conectó con mi trabajo y va a cuidarlo bien. Y a partir de eso ese trabajo puede circular de alguna otra manera, generando nuevos diálogos". Lo que le interesa, en el fondo, no es el lugar, sino lo que sucede cuando alguien se detiene frente a una pieza y recuerda una memoria de la abuela, o asocia una pantera al poder, o simplemente le parece extraño. "El arte se hace mucho por la mirada del otro. El artista está ahí pensando una cosa, pero la mirada del otro va por otro camino. Yo no tengo control de lo que las personas van a hacer con eso. Esa es parte de la gracia".

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Carol está en una nueva fase ahora. Mientras decide cómo, los tótems del jardín permanecen en pie en el Parque da Água Branca hasta el 09 de agosto, cuando la muestra cierra sus puertas al público. La molestia, ella asegura, no pasó. Solo cambió de objeto.

traduzido por: OPENROUTER