A principios de mayo, uno de los eventos artísticos que siempre mueve
la agenda cultural de la ciudad de
Nueva York , Frieze 2024, contó con más de
60 galerías de
25 países
diferentes y celebró la ciudad como capital cultural a través de colaboraciones con algunas de las más
importantes organizaciones artísticas con fines de lucro en la ciudad. "En una ciudad que alberga numerosas instituciones de arte, galerías y artistas destacados, Frieze se complace en
reunir en un solo lugar una serie de expositores que representan lo mejor del
arte contemporáneo ", afirma Christine Messineo, directora de Frieze para las Américas.
The Shed New York. (Brett Beyer/CASACOR)
Artes que hablan de la relación entre la humanidad y la tecnología, que trabajan con diferentes perspectivas, que son alegres y meditativas y, además, performances artísticas que exploran la complejidad de nuestro "yo" son los aspectos más destacados de
Frieze New York 2024 que exploramos más. seguir!
1. Elías Sime - Galería James Cohan
Elias Sime crea obras complejas a partir de
componentes electrónicos , incluidas placas de circuitos, interruptores de computadora y cables de telecomunicaciones. Para el artista, estos materiales sugieren la
fragilidad de nuestro mundo interconectado , aludiendo a la fricción entre tradición y progreso, contacto humano y redes sociales, naturaleza y presencia humana, física y virtual.
2. Holly Hendry – Galería Stephen Friedman
Conocida como una figura legendaria de
la escena punk y contracultural de Nueva York en la década de 1980,
Kembra Pfahler presentó
fascinantes piezas y collages en Frieze New York 2024.
4. Olafur Eliasson – Galería Tanya Bonakdar
¡El arte de
Olafur Eliasson debe verse de cerca! Luz, color, sonido, perspectiva… todo cambia y se profundiza a medida que el visitante se acerca a las
grandes bolas de cristal que componen la obra del artista.
5. Chris Martin - Galería David Kordansky
(Christopher Stach/CASACOR)
Las pinturas de
Chris Martin sirven como documentos vivos. Privilegia la diversidad estilística y la inmediatez sobre las ideas estéticas predeterminadas, generando un arte que puede ser
tan vibrante y alegre como meditativo y hermético. 6. Matty Davis en la línea alta
Lo más destacado de
Frieze Week es la actuación visceral del artista
Matty Davis titulada
"Die No Die (The High Line)" . La presentación, encargada conjuntamente por
Frieze y
High Line Art , exploró las enormes fuerzas geológicas que nos comprimen
. Matty comenzó a trabajar en
Die No Die durante los
primeros días de la pandemia , animado a examinar una
respuesta corporal e
intelectual a la precariedad de la época.
