El mes de julio tiene un
programa cultural repleto para disfrutar con amigos y familiares; después de todo, ¡este es el famoso mes de vacaciones para muchos! Varias exposiciones ya aparecieron en el calendario cultural de la ciudad de
São Paulo , entre ellas, destacándose los encantos de
los juguetes japoneses , en Japan House, y la inédita exposición de la artista yanomami
Sheroanawe Hakihiiwe , en el MASP. Si tienes intención de pasar tus vacaciones en la ciudad de São Paulo, a continuación te enumeramos
7 exposiciones que no te puedes perder este mes de julio en la capital de São Paulo !
1. Imaginarios pop, de Cybèle Varela - MAC USP
Una de las grandes artistas de vanguardia de los años 1960,
Cybèle Varela tiene una nueva exposición en
el MAC-USP hasta el 1 de octubre. Titulada "
Imaginários Pop ", la exposición reúne una selección de las
pinturas y objetos más emblemáticos de la artista brasileña, que es actualmente la única mujer viva del movimiento de Figuración Narrativa. En esta nueva exposición, obras de la colección propia del museo y de colecciones públicas y privadas resaltan el papel sociopolítico que jugó la artista en ese momento, así como sus experiencias transnacionales al llevar a cabo su producción inicial, es decir, un
trabajo pionero en temas feministas. quien contribuyó a
los discursos artísticos brasileños e internacionales desde el Pop Art y la Nueva Figuración hasta la Figuración Narrativa.
2. Tiempo Inmenso – Casa de Cultura do Parque
(Fernando Pereira/CASACOR)
Este julio,
Galeria do Parque presenta la exposición
Tempo Imenso , que cuenta con la participación de
Felipe Cohen (São Paulo, 1976),
Laura Vinci (São Paulo, 1962),
Lucas Arruda (São Paulo, 1983) y
Paulo Pasta (Ariranha, 1959). ), con un texto crítico escrito por
Taisa Palhares , quienes juntos crean un comentario en torno a los
temas del tiempo y la
perpetuidad de la mirada. , invitando a los visitantes a una apreciación atenta y detallada. Los artistas, que siguieron su camino en diferentes períodos, establecen un
diálogo entre sus obras que nos brinda la oportunidad de reexaminar la historia del arte contemporáneo brasileño en relación con
la producción cultural actual , permitiendo una comprensión más
amplia y
profunda de sus características y significados.
3. Primaria: Haciendo Juntos - MAM
German Lorca- Ibirapuera, 1998 (Romulo Fialdini/CASACOR)
La exposición "
Elemental: Fazer Junto " presenta obras, experiencias artísticas y educativas que forman parte de la colección del
Museo de Arte Moderno de São Paulo . En una mirada dialógica a la historia del museo, la exposición, que se prolongará hasta
el 13 de agosto , invita al público a pensar en las
barreras que hay que romper para lograr cosas en comunión, ya sean sociales, culturales, políticas o geográficas, entre otras. en un ejercicio de reflexión sobre temas como
la alteridad y
la libertad .
4. Acerca de las aves, las sinapsis y las hierbas energéticas - Tomie Ohtake
"Acerca de pájaros, sinapsis y hierbas energéticas" es una nueva exposición en
Tomie Ohtake que reúne dos décadas de producción artística de
Walmor Corrêa , centrada en el estudio de la naturaleza y sus intersecciones con el arte. En su repertorio,
las fábulas y
la ciencia evocan el imaginario nacional asociado a plantas, animales y especies híbridas que se mueven entre la realidad y lo onírico, como figuras de pájaros con cabezas de roedores y plantas con curiosos rasgos y nombres. Una de las obras más conocidas de Corrêa, la representación de
Ipupiara , el hombre con la parte inferior de un manatí, nació cuando Walmor investigaba en el Amazonas, en los años 2000. Para dar vida al mito popular, el artista, con In. En colaboración con un médico, estudió biología y creó un
cuerpo entero adaptado al agua . El mismo esquema representacional se utilizó para la figura de la Sirena, una
versión fantástica que recuerda los estudios de anatomía del inventor italiano
Leonardo Da Vinci (1452-1519) , otro referente suyo.
5. Sheroanawe Hakihiiwe: todo esto somos nosotros - MASP
Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971) es una
artista yanomami que, desde los años noventa, produce dibujos, monotipos y pinturas. Su lenguaje artístico delicado, abstracto y minimalista utiliza líneas rectas y curvas orgánicas, puntos, círculos, triángulos, zigzags, arcos y cruces. Así, la exposición
Sheroanawe Hakihiiwe forma parte del año de programación del MASP dedicado a
los cuentos indígenas .
Con 48 obras , esta exposición lleva el subtítulo Ihi hei komi thepe kamie yamaki [Todo esto somos nosotros], sugerencia de Hakihiiwe para incorporar la diversidad de elementos que forman su comunidad y su entorno. “Todo esto somos nosotros”, para el artista, significa “todo lo que hay ahí en la selva. Todos vivimos allí, y no somos sólo nosotros. Hay grandes ríos, grandes lagos, animales, todos los insectos. Voy a rescatar todo lo que hay ahí donde vivo”. 6. Dōshin: los encantos de los juguetes japoneses - Japan House
Japan House São Paulo presenta la exposición
“Dōshin: los encantos de los juguetes japoneses”, que explora la cultura y las características de Japón a través de los juguetes. Ocupando el segundo piso de la institución, la exposición presenta una selección de
126 piezas , entre ellas algunas que aparecieron hace medio siglo y que mantienen su popularidad; juguetes desarrollados desde una perspectiva que destaca la seguridad y la practicidad;
juegos y personajes que se originaron en Japón y que conquistaron el mundo , entre otros, además de una línea de tiempo que narra
la historia del juguete desde la posguerra en Japón.
7. “Solastalgia” - MAC USP
El concepto de
solastalgia –estrés mental y/o existencial provocado por cambios ambientales abruptos, no sólo por consecuencias naturales, sino también por modelos nocivos del extractivismo– orienta y titula la
inédita exposición que presenta el cineasta, artista visual e investigador en nuevos medios,
Lucas Bambozzi. , expone hasta el 1 de octubre en
el MAC - Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo . La exposición, curada por
Fernanda Pitta , presenta
cuatro videoinstalaciones que sirven como una especie de invitación al público a reflexionar sobre el impacto social y ambiental de las actividades mineras en Brasil.
