El mes de junio ya comenzó y eso significa que más exposiciones llegaron al calendario cultural de la ciudad de São Paulo . Entre las exposiciones en la capital, destacan Tina Turner (MIS), Helena Almeida (IMS) y la llegada de la exposición inmersiva de Da Vinci y Miguel Ángel al Shopping Vila Olímpia. ¡A continuación, enumeramos 9 exposiciones que no te puedes perder este junio en la capital de São Paulo! 1. Imagina Picasso - Compras Morumbi
La exposición Imagine Picasso continúa durante los últimos días de visita, hasta el 25 de junio . Creada por Annabelle Mauger y Julien Baron, en colaboración con la historiadora del arte Androula Michaël y el arquitecto Rudy Ricciotti –ganador del Gran Premio Nacional de Arquitectura, en Francia–, la exposición marca los 50 años de la muerte del artista español Pablo Picasso. A través de Image Totale© –el concepto original y pionero detrás de las exposiciones inmersivas, creado en 1977 por el periodista y fotógrafo francés Albert Plécy– las obras se digitalizan y proyectan sobre multisuperficies , cuyo trazado se asemeja a los pliegues y formas del origami que llegan hasta 8 metros de altura en el proyecto escenográfico diseñado por el galardonado arquitecto Ricciotti. 2. Primaria: Haciendo juntos — MAM
(Romulo Fialdini/CASACOR)
El Museo de Arte Moderno de São Paulo presenta del 15 de junio al 13 de agosto, en la Sala Milú Villela, la exposición "Elementar: Fazer Junto" , un colectivo que propone reflexiones sobre lo esencial para establecer una relación con los demás. La exposición invita al público a pensar en las barreras que es necesario romper para lograr cosas en comunión, ya sean sociales, culturales, políticas o geográficas, entre otras, en un ejercicio de reflexión sobre cuestiones como la alteridad y la libertad. Considerando la idea de lo "elemental", el curador partió de los cuatro elementos básicos de la naturaleza para seleccionar las obras presentes en la exposición. De esta manera, sumergirse en la colección MAM trae piezas que dialogan en diferentes soportes , desde la pintura hasta la intervención, con el agua, el fuego, la tierra y el aire, ya sea en su materialidad o de manera simbólica. 4. Retratistas do Morro—Sesc Pinheiros
Compuesta por fotografías de una colección que abarca el período de 1960 a 1990 , sobre la región de Aglomerado da Serra , ubicada al sur de Belo Horizonte (Minas Gerais), la exposición "Retratistas do Morro" tiene como objetivo construir y revisitar una narrativa de la historia reciente de Imágenes brasileñas desde el punto de vista de los fotógrafos Afonso Pimenta y João Mendes , curada por el investigador y artista visual Guilherme Cunha. La exposición estará abierta del 20 de junio al 20 de noviembre. 5. Fotografía habitada, antología de Helena Almeida — IMS
Nombre central del arte contemporáneo, Helena Almeida (1934-2018) creó una obra que rompió las fronteras entre soportes artísticos e investigó cuestiones como la relación entre cuerpo y espacio, arte y vida y la representación de la mujer. A partir del 8 de junio , el público brasileño podrá visitar por primera vez la muestra individual del artista, con entrada gratuita al IMS , en la Av. Paulista. La exposición reúne alrededor de 120 piezas , entre fotografías, dibujos, vídeos y libros, creados entre 1969 y 2018. 6. Entre/Frestas — Instituto iadê
Entre/Frestas reúne a 24 artistas y 10 diseñadores que rinden homenaje a la reanudación de actividades de una de las instituciones culturales más prestigiosas de São Paulo, el Instituto iadê , ubicado en el centro de la ciudad. De 1959 a la década de 1970 , el iadê, bajo el mando de Italo Bianchi , trabajó intensamente en la configuración de una visualidad en permanente diálogo con los postulados modernistas y sus reflexiones sobre la industria y otros sectores culturales, sociales y económicos. La creación de marcas y mensajes es un factor esencial en la comunicación de las empresas y productos con sus mercados de consumo. 7. "Ione Saldanha y Etel Adnan" - Casa Gerassi
Ione Saldanha / (Divulgação/CASACOR)
El acercamiento entre las investigaciones de los artistas Ione Saldanha (Alegrete, 1919 – Río de Janeiro, 2001) y Etel Adnan (Beirut, 1925 – París, 2021) se presentará en la inédita exposición que Simões de Assis exhibe hasta el 22 de julio en Casa Gerassi , en Alto de Pinheiros, en São Paulo. 8. Da Vinci y Miguel Ángel, las púas del Renacimiento— Shopping Vila Olímpia
Imagínate conocer en detalle las pinceladas de los más grandes artistas de la historia, pudiendo acercarte de tal manera que te sientas parte de sus obras. Esto es lo que la exposición “Da Vinci y Miguel Ángel como púas del Renacimiento” , una exposición inmersiva, que se exhibe en el Shopping Vila Olímpia , traerá más de 60 obras entre pinturas y esculturas de Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel , genios del Renacimiento. artes, ciencias e ingeniería que vivieron en el siglo XV, respectivamente, hasta 1519 y 1564. 9. Tina Turner: Un viaje al futuro: MIS
Tina Turner: Uma viagem para o futuro— MIS (Divulgação/CASACOR)
La primera exposición brasileña dedicada a una de las más grandes cantantes del siglo XX, “Tina Turner: un viaje al futuro”, revela el inicio de la carrera de la eterna reina del rock desde principios de los años 1960 hasta finales de los 1990. bajo las lentes de fotógrafos que fueron parte de la revolución musical y cultural que se produjo en América en aquellas décadas. Curada y dirigida creativamente por el ecosistema creativo MOOC y co-curada por Adriana Couto , la exposición, que estará abierta hasta el 9 de julio, reúne alrededor de 120 fotografías de la colección de The Music Photo Gallery y se organizó en torno a cuatro temas principales relacionados con la vida de Tina: su inigualable carrera musical; el poder femenino que convierte a la artista en un referente de superación; su notable participación en el séptimo arte; y su estilo único reflejado en el vestuario y sus icónicos peinados, involucrando colaboraciones con grandes nombres de la moda. 9. Paul Gauguin: El otro y yo—MASP
Paul Gauguin: O outro e Eu— MASP / (Reprodução/CASACOR)
Paul Gauguin (1848-1903) es considerado uno de los artistas modernos más importantes surgidos en Francia en el siglo XIX. Su modernidad radica en la negación de un estilo único en la pintura y en la diversidad de formas y elementos que utilizó. Gauguin renovó el cuadro incorporando referencias a imágenes del “otro”, fuera del panorama cultural europeo, con paisajes y personajes de Tahití, la isla del Océano Pacífico que forma parte de la Polinesia Francesa . Esta es la primera exposición que aborda críticamente la problemática relación del artista con este “otro”, y estará abierta hasta el 8 de agosto en el MASP. 
