Exposición sobre Cícero Dias reúne obras abstractas de las décadas de 1940 a 1960 y destaca su papel pionero en el arte brasileño traduzido por: OPENROUTER
Presentado en 8 jun 2026, 16:00

Com texto crítico de Gerardo Mosquera, a exposição na galeria Simões de Assis destaca o papel fundamental de Cícero Dias como pioneiro da arte abstrata no Brasil e na América Latina. (Simões de Assis/Divulgação)
La galería Simões de Assis presenta la exposición "Cícero Dias – Pionero del Arte Abstracto en Brasil", una muestra que lanza una nueva mirada sobre la producción abstracta de uno de los artistas más importantes del arte moderno brasileño. Con texto crítico del curador e historiador Gerardo Mosquera, la exposición está en cartel hasta el 18 de julio de 2026 y reúne obras realizadas entre las décadas de 1940 y comienzos de los años 1960.
Al destacar un período decisivo de la trayectoria del artista, la muestra evidencia cómo Cícero Dias desarrolló un lenguaje abstracto propio incluso antes de la consolidación de los movimientos concretista y neoconcretista en Brasil. El conjunto de trabajos revela un recorrido marcado por la experimentación, sensibilidad cromática y constante transformación de su investigación artística.
Entre Pernambuco e Paris, Cícero Dias desenvolveu uma obra marcada por cores vibrantes, experimentação formal e um olhar inovador que antecipou importantes movimentos da arte abstrata. (Cortesia Simões de Assis/Serge Vandercam/Divulgação)
Cícero Dias (1907–2003) fue uno de los principales nombres del arte moderno brasileño y uno de los pioneros de la abstracción en América Latina. Nacido en Pernambuco, se destacó en el movimiento modernista a partir de finales de la década de 1920 y, en 1937, se mudó a París, donde se acercó a importantes figuras de la vanguardia artística, como Pablo Picasso y Paul Éluard. Su producción transitó de la figuración al abstraccionismo, siempre marcada por colores vibrantes y fuerte experimentación formal.
Constant, 1962 - Cícero Dias. (Cortesia Simões de Assis/Ana Pigosso/Divulgação)
Hoy, sus obras integran importantes colecciones internacionales, como las del Museum of Modern Art (MoMA), Centre Pompidou y Pinacoteca de São Paulo, consolidando su legado como un eslabón entre el arte brasileño y las vanguardias europeas.
Les Villes Jumelles, 1946 - Cícero Dias. (Cortesia Simões de Assis/Divulgação)
La exposición acompaña la transición de Cícero Dias de la pintura figurativa a la abstracción. En las obras producidas durante los años 1940, aún es posible identificar elementos figurativos que, gradualmente, se disuelven en composiciones de carácter más libre y orgánico. Este proceso demuestra el interés del artista por nuevas posibilidades visuales y por la construcción de un lenguaje desvinculado de la representación tradicional.
Sem Título, década de 60 - Cícero Dias. (Cortesia Simões de Assis/Ana Pigosso/Divulgação)
A lo largo de esa década, las formas se vuelven cada vez más independientes, abriendo camino a una producción que se consolidaría en los años siguientes como una de las más originales del arte brasileño.
Uno de los aspectos más interesantes de la muestra es la coexistencia entre abstracción lírica y geometría. Mientras algunas pinturas presentan movimientos fluidos y composiciones marcadas por la espontaneidad, otras revelan estructuras geométricas más rigurosas y organizadas.
Sem Título, década de 40 - Cícero Dias. (Cortesia Simões de Assis/Jean-Louis Losi/Divulgação)
En las obras de la década de 1950, núcleo central de la exposición, espirales, diagonales y formas geométricas pasan a ocupar la superficie pictórica de manera dinámica. Sin embargo, incluso ante ese rigor formal, la pintura de Dias preserva una dimensión poética que la diferencia de las corrientes racionalistas más ortodoxas.
Aunque desarrolló gran parte de su carrera en el exterior, Cícero Dias mantuvo una relación profunda con sus orígenes pernambucanos. La memoria del paisaje, de la luz y de los colores del Nordeste brasileño atraviesa su producción, incluso cuando la representación figurativa desaparece.
Musicalidade, década de 40 - Cícero Dias. (Cortesia Simões de Assis/Divulgação)
Esta presencia sensorial puede percibirse en la intensidad cromática y en el ritmo de las composiciones abstractas. Como destaca Gerardo Mosquera, se trata de una obra que moviliza más la experiencia sensible que una lectura exclusivamente racional, invitando al observador a una relación más intuitiva con la pintura.
Cuándo: del 2 de junio al 18 de julio de 2026
Dónde: Galería Simões de Assis | Alameda Lorena, nº 2050 - Jardins, São Paulo/SP
Horario de atención: de lunes a viernes, de 10h a 19h, y los sábados, de 10h a 15h
Entrada gratuita
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