Organizada por la
ONG Artesol , que trabaja para promover a los artesanos brasileños desde hace 25 años, y curada por
Josiane Masson y Marco Aurélio Pulcherio , la exposición gratuita Arte dos Mestres reunió más de 200 obras y documentales exclusivos sobre los artistas.
Más de 20 maestros artesanos, grupos y familias de varios estados brasileños, como Alagoas,
Ceará , Mato Grosso, Pernambuco y Pará, ocuparon el estado de Espacio, en Vila Leopoldina, en São Paulo, del 30 de agosto al 3 de septiembre, y acapararon la atención en el evento
artístico Arca. Organizado como un evento paralelo a Rotas Brasileiras,
Arte do Mestres reunió a un público diverso deseoso de honrar y descubrir las obras de estos increíbles artistas que no siempre estuvieron a la vanguardia de las artes.
“Tendremos la oportunidad de disfrutar de un
arte afectivo, plural, palpitante y lleno de personalidad , a través de las formas, colores y temáticas de obras que veneran los paisajes naturales, arquitectónicos y humanos de nuestro país, con historias contadas por las manos que repiten y reinventan técnicas y narrativas aprendidas de madres, abuelas y antepasados”, dice
Josiane Masson , directora de Artesol y curadora de la exposición junto a
Marco Aurélio Pulchério . Según él, “el trabajo de estos pueblos mantiene viva la tradición artesanal, perpetúa y transmite conocimiento a través del oficio, y promueve
la inclusión socioproductiva , el emprendimiento basado en el comercio justo y, sobre todo, el protagonismo de estos artistas, muchos de ellos. de los cuales proviene de
comunidades quilombolas, indígenas y ribereñas ”.
Además de las piezas producidas especialmente para la nueva exposición, el público podrá ver
documentales exclusivos que contextualizan los aspectos sociales, culturales y creativos que rodean a estos artistas.
“Nuestra misión es actuar como catalizador de todo el poder que ya poseen los conocimientos y prácticas presentes en esta producción autoral, pero que en Brasil aún no recibe toda la atención que merece. Esta exposición, que también funciona como feria, busca resaltar los procesos artesanales en la realización de obras y la valorización de nuestra cultura popular transmitida de generación en generación”, agrega la presidenta de Artesol Sônia Quintella.
Una iniciativa de
Artesol, una ONG dedicada a promover la artesanía brasileña, el proyecto cuenta con el patrocinio del Instituto Cultural Vale y el apoyo de SP-Arte Rotas Brasileiras. Más que resaltar las creaciones, “Arte dos Mestres” busca fomentar el intercambio genuino de experiencias entre visitantes y artistas.
Sobre los artistas:
Sil da Capela (1979) Una de las principales exponentes del arte figurativo en cerámica en el país, Maria Luciene da Silva Siqueira, más conocida como
Sil da Capela , nació en Cajueiro, en el estado de Alagoas, y trabajó desde los ocho años cortando caña de azúcar para ingenios. en la región y, por lo tanto, no pueden asistir a la escuela. Se mudó a la ciudad de Capela y, en 2001, comenzó a asistir al taller del maestro ceramista João das Alagoas en un proyecto de formación profesional para madres de niños con discapacidad. Hoy, sus obras se exhiben en libros de arte y exposiciones nacionales e internacionales, representando y reinventando sus recuerdos de infancia y la vida cotidiana en Capela: niños jugando, mujeres encajes, guitarristas, parejas saliendo, entre muchas otras escenas que transcurren en la sombra. de un árbol de yaca, árbol que se ha convertido en una marca registrada del trabajo del artesano.
Rosalvo Santana (1964) Rosalvo Maltez Santana trabaja y vive en Maragogipinho, distrito del municipio de Aratuípe (BA). Hijo del ceramista Amiordes Santana, el maestro Roxinho, es uno de los pocos santoros de la región y se destaca por haber desarrollado sus técnicas de modelado y cocción de forma autodidacta. En su obra combina la suntuosidad del barroco y las formas exageradas del rococó para adornar mantos y vestidos con finísimos pliegues, dobleces y plisados. Participó de exposiciones como la IV Bienal do Recôncavo (1998) y el 13º Salão do Artesanato Raízes Brasileiras (2019), y obtuvo el primer lugar en el Concurso de Belenes (IPAC - 1998).
Jasón (1954) Jasson Gonçalves da Silva, hábil tallador, vive en la ciudad de Monte Santo, Belo Monte (AL), donde busca inspiración en la caatinga para producir sus piezas, diseñadas sin bocetos y creadas a partir de ramas caídas y madera. Observador atento, dice que la madera está viva, él mismo explica cómo quiere transformarse. A diferencia de muchos artesanos, Jasson recién comenzó su producción artística a los 60 años, alentado por los galeristas Maria Amélia Vieira y Dalton Costa a realizar esculturas en madera.
Maestro Cunha (1951) José Francisco da Cunha nació en un molino de Ipojuca, Pernambuco, y de niño fabricaba sus propios juguetes, utilizando núcleos de plátano y madera. Utilizando madera y otros materiales reutilizados, crea esculturas con características fantásticas, eróticas y humorísticas, mezclando formas humanas, animales y máquinas en obras que llevan nombres de curiosos neologismos inventados por él, como
camello ,
youpai y
parampalho .
João Borges (1970) Nacido en Teresina (PI), João de Oliveira Borges Leal, vive en el municipio vecino de Timón (MA), ubicado en la otra orilla del río Parnaíba, que forma la frontera entre los dos estados. Sus esculturas de cerámica retratan escenas cotidianas con un realismo impresionante y no están pintadas para resaltar el color y la textura de la arcilla. Retrata momentos efímeros y sencillos, con escenas regionalistas como principal inspiración.
Maestro Luiz Antônio (1935) Único aprendiz vivo del Maestro Vitalino, que lo invitó a exponer sus piezas junto a su puesto en la Feria de Caruaru, Luiz Antônio da Silva recibió, por votación popular, el 1º Registro del Patrimonio Vivo del estado de Pernambuco, un importante reconocimiento por su relevancia. de su legado artístico y cultural. Una de las principales características de su obra es la representación de escenas y objetos relacionados con la tecnología y la actividad profesional, lo que le llevó a desarrollar una técnica de modelado y quemado muy sofisticada para poder representar con detalle los mecanismos de las máquinas. El maestro Cornelio (1956) A los 15 años, el maestro artesano piauí fue invitado por un sacerdote italiano a tallar la imagen de Cristo para la capilla del barrio, bajo la dirección del artista Carlos B. A partir de ese momento comenzó a tallar por encargo y exhibir. sus piezas en eventos y ferias. Actualmente trabaja en sociedad con su hijo, Leonardo Leal de Abreu, quien también es tallista. Con la muerte de los maestros, también tallistas, Dezinho y Expedito, José Cornélio de Abreu es el artesano vivo más antiguo de la tradición santográfica de Piauí, considerado patrimonio inmaterial del Estado por el IPHAN en su Inventario Nacional de Referencias Culturales. Francisco Graciano (1965) Hijo de Manuel Graciano, reconocido artista de arte figurativo de Cariri, Francisco Graciano es un tallista que trabajó anteriormente en el Centro de Cultura Popular Mestre Noza, de Juazeiro do Norte (CE). Sus obras nacen de la observación atenta y de la riqueza del imaginario popular de la región. No hace bocetos ni dibuja sobre la madera antes de empezar a trabajar. En su proceso creativo, la pieza no nace lista, se transforma a lo largo de su producción. Everaldo Ferreira (1987) Nacido en Terra Nova, Pernambuco, José Everaldo Ferreira da Silva aprendió a tallar en el Centro de Cultura Popular Mestre Noza, en Ceará , todavía un niño, y hoy es uno de los más grandes escultores y un referente en la producción de imágenes del Padre Cícero, gran símbolo de la fe católica en el Noreste del Sertão. Din Alves (1985) Aparecido Gonzaga Alves, más conocido como Din Alves, proviene de un linaje de artistas de renombre: su abuelo Pedro Luiz Gonzaga era leñador, al igual que su primo José Lourenço. Vivía en el barrio de Boca das Cobras, considerado un paraíso para los artesanos, y comenzó a trabajar la madera siendo adolescente como ayudante, lijando piezas. Pronto desarrolló su propio estilo para representar personajes de la cultura popular: rechonchos y regordetes, atraen a numerosos admiradores y coleccionistas. Se incorporó desde muy joven al Centro Cultural Mestre Noza, donde permaneció 18 años y trabajó en puestos directivos, compartiendo sus conocimientos con las nuevas generaciones. Tiago Amorim (1943) Multiartista, Tiago Amorim trabaja con pintura sobre lienzo, grabado, talla en madera, dibujo y escribe poesía. En cerámica, técnica que lo impulsó al circuito artístico, sus obras se centran en el cuerpo femenino y la naturaleza: peces, pájaros, caballos y anacardos. Aprendió a modelar el barro con grandes maestros del oficio de Caruaru y Tracunhaém y tiene amplios conocimientos técnicos en cerámica, barro, porcelana, loza (cerámica blanca o marfil) y otros materiales. Sus piezas destacan por la elegancia de sus rasgos y la sofisticación del acabado del esmalte. En su proceso creativo, Tiago propone una original reinterpretación estética de las formas de la cerámica utilitaria tradicional: un frasco partido por la mitad se convierte en dos peces y dos gotas unidas dan vida al piquero. Willi de Carvalho (1966) Autodidacta, el minero Welivander César de Carvalho es reconocido como uno de los más grandes miniaturistas de Brasil, responsable de retratar escenas y personajes populares, como celebraciones, manifestaciones artísticas, personalidades de la cultura brasileña y favelas, todo en un formato detallado y pequeño. escala. Especialmente para “Arte dos Mestres”, traerá su serie “Pretas do Willie”, rindiendo homenaje a nombres como Carolina Maria de Jesus, Maria Elisa Alves dos Reis (primer payaso negro en Brasil), Chica da Silva, Elza Soares, entre otras personalidades negras brasileñas. Clelia Lemos (1953) Maria Clélia Lemos (1953), originaria de Minas Gerais, comenzó a trabajar con su madre en la costura, fabricando zapatillas de tela para vender, pero pronto comenzó a crear pancartas hace 20 años. El primero fue creado para ocupar una pared vacía en una exposición de Willi Carvalho, su compañero en ese momento. La obra fue muy elogiada y Clélia, que no se consideraba artista, descubrió su vocación. Su producción presenta el simbolismo religioso del catolicismo minero, permeado por una fuerte devoción y manifestaciones populares. Por la riqueza de colores y texturas combinadas con armonía y belleza, sus piezas tienen un gran impacto visual y atraen cada vez más la atención de coleccionistas y galeristas de todo Brasil. Marivaldo Costa (1971) Miembro de la tercera generación de una familia de alfareros de Marivaldo Sena da Costa, ya dominaba todas las etapas de la producción cerámica a los 15 años y, por lo tanto, era considerado un maestro alfarero muy joven. Sus obras siguen el estilo Icoaraci o Paracuri, que reinterpretan la gráfica de las cerámicas arqueológicas marajoaras encontradas en la región de Pará. En la década de 1990 comenzó a dedicarse más profundamente al estudio de la cerámica arqueológica, a partir de la observación de fotografías y piezas de. Maestro Raimundo Cardoso, pionero en la producción de réplicas fieles de estos artefactos. Por su dominio de la técnica, en 2016 Marivaldo fue invitado a formar parte del proyecto. Replicando el Pasado , realizado por el Museu Paraense Emílio Goeldi con el objetivo de replicar las piezas más representativas de su colección. Actualmente, junto a otros cuatro ceramistas, Marivaldo Costa es uno de los mayores referentes en la producción de réplicas de cerámicas arqueológicas dejadas por distintos pueblos que habitaron la Amazonía. Familia Cândido ( Ceará ) La producción cerámica de la familia. Ceará comienza en la década de 1960, cuando Maria de Lurdes Cândido Monteiro decide modelar juguetes de arcilla, junto a sus hijas Maria Candido y Maria do Ayuda . Años más tarde, las tres pasaron a ser conocidas como las “tres Marías de Juazeiro”. Maria de Lurdes Cândido fue reconocida como Maestra de Cultura por el estado de Ceará en 2004. Falleció en 2021, dejando sus conocimientos como legado a su familia. Actualmente, cinco hijos, una nuera y una nieta siguen en producción. Firman las obras con las iniciales de sus nombres, formando un código de identificación de los artistas. Como otros artesanos y centros de producción de Juazeiro do Norte, la familia Cândido también forma parte del Centro Cultural Mestre Noza, donde exhiben y venden sus piezas. Sus temas son la manifestación figurativa más expresiva de la cerámica de la región, que tiene una fuerte tradición en el tallado en madera. Familia Santos (Bahía) La tradición figurativa de la familia bahiana comenzó en la década de 1960, cuando Armando Santos aprendió a producir pequeños belenes para venderlos a la población local de Cachoeira (BA) y a los turistas. Transmitió sus conocimientos a los hermanos Cecílio Santos y Cândido Santos Xavier, más conocido como Tamba, creadores de las imágenes que consagraron el trabajo de la familia como expresiones del arte afrobrasileño: Exu sentado con una enorme boca roja, Barca de Exus, el Falso sacerdote y la Falsa monja. Actualmente, la nuera de Armando, Aletícia Bertosa Ribeiro, y su nieto Florisvaldo Ribeiro dos Santos son los únicos artistas que continúan la tradición iniciada por los hermanos. A pesar de la exhibición de obras de la familia durante la emblemática exposición Bahía en Ibirapuera (1959), curada por Lina Bo Bardi, y otras importantes exposiciones comisariadas por Emanuel Araújo en la década de 2000, su presencia en esta muestra pretende reactivar su legado y difundirlo a un público más amplio, reiterando el prestigio y la relevancia que deben tener como obras de arte genuinamente brasileñas. Familia Antônio de Dedé (Alagoas) Antônio Alves dos Santos (1953), conocido como Maestro Antônio de Dedé, dejó las esculturas de madera que creó cuidadosamente expuestas en su casa para que las vieran los clientes mientras trabajaba en la finca. Fue descubierto por el propietario de una popular galería de arte, quien dio a conocer su trabajo y lo animó a explorar más a fondo su creatividad. El maestro transmitió sus conocimientos a sus nueve hijos, quienes continúan la obra de su padre y la transmiten a las nuevas generaciones, manteniendo vivas sus principales características: la expresividad dramática de los personajes y la composición en columnas, sin dejar de imprimir su propia individualidad a cada nuevo creación artística. Algunos comenzaron a crear piezas entrelazadas, que van más allá de la forma original. Las hijas crean principalmente tótems con tallas económicas, pero gráficamente ricas debido a la pintura colorida y detallada. Familia Teles (Minas Gerais) Geraldo Teles de Oliveira (1913 – 1990), más conocido como GTO, fue un famoso escultor de Minas Gerais, cuyas obras de gran formato, creadas con la ayuda de su hijo Mário Teles, fueron presentadas en exposiciones, museos y bienales nacionales e internacionales en varias instituciones de renombre. Alex Teles, hijo de Mário, también siguió los pasos de su abuelo y su padre, y continúa tallando imágenes en madera que cuentan historias de la mitología y la cultura popular brasileña y la relación artística entre GTO, Mário y Alex, quienes forman una trinidad artística. Wauja (Parque Indígena Xingu – Mato Grosso) También descrito como Los waurá , pueblo originario brasileño que habla una lengua arahuaca, comparten similitudes culturales y lingüísticas con los mehinako y habitan la región del Alto Xingu. Las piezas de esta exposición fueron producidas por artistas del mayor de los 6 pueblos que conforman esta comunidad, Piyulaga. Los Wauja son muy conocidos por su producción de cerámica, ya que son el único pueblo en el Xingu que la produce. Su estética es inconfundible y única en el mundo. Actualmente atienden principalmente al mercado de arte y artesanías, pero también son buscados por otras personas del complejo Xingu, quienes intercambian distintos tipos de artefactos por vasijas de distintos tamaños. Son, por tanto, los principales proveedores de artefactos cerámicos de todo el Xingu. Mehinaku (Parque Indígena Xingu – Mato Grosso) Los Mehinaku tienen una población aproximada de entre 300 y 400 individuos, divididos en 5 aldeas ubicadas a orillas de los ríos Kurisevo y Kuluene, en la región del Alto Xingu. Hablan una lengua de la familia Arawak y tienen muchas similitudes lingüísticas y culturales con los Wauja. En el ámbito de la producción artística y artesanal, el Mehinaku. Entre la producción artesanal de esta población se destacan las máscaras y las canoas. Las mujeres se dedican a sofisticados trenzados en fibra de burití e hilo de algodón, con hermosos gráficos y diseños. Con el trenzado elaboran principalmente cestas y esteras que adquieren nuevos diseños y formas más allá del uso cotidiano, convirtiéndolas en objetos de deseo gracias a su original diseño. Las obras presentadas en esta exposición fueron realizadas por artistas del pueblo Kaupüna, creadas en 2014.
