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Arte

¿Qué significan las 'cortinas' amarillas en la entrada de CASACOR SP?

Estructura de tejido que recibe a los visitantes fue desarrollada por Victoria Braga para hacer la interfaz entre la muestra paulistana y el Pq. de la Agua Branca

Por Vanessa D'Amaro

Presentado en 27 may 2025, 14:24

05 min de leitura
¿Qué significan las 'cortinas' amarillas en la entrada de CASACOR SP?
“Todo lo que hago siempre trae una referencia a Lina Bo Bardi”, afirma la arquitecta Victoria Braga sobre la inspiración para la escenografía de la edición paulista. Con un fuerte atractivo conceptual, la intervención establece el primer contacto del visitante con la muestra y puede ser apreciada a distancia también por aquellos que sólo están de paso. “Quise abrir las cortinas de la CASACOR hacia el Parque de Agua Blanca y viceversa”, explica. La idea llama la atención por la simplicidad al conjugar una extensa estructura componible de andamios, cada uno de 3 x 0,70 m y 2,50 m de altura, con dos capas de tejido: la interna, tensa, y la externa, ondeante – de ahí la comparación con una cortina.
Escenografía CASACOR São Paulo 2025

(Adriana Barbosa/CASACOR)

Los amantes de la arquitectura y del arte captarán rápidamente el homenaje al Teatro Oficina, un lugar emblemático en la región central de la capital paulista diseñado por Lina y Edson Elito para albergar la compañía de teatro homónima, fundada en 1958 por el dramaturgo y director José Celso Martinez Corrêa. Victoria ya había ejercitado este lenguaje cuando participó, en 2023, de la Trienal de Arquitectura de Sharjah, en los Emiratos Árabes Unidos. Para la ocasión, construyó la instalación Time Transition, una torre de observación de 18 m de altura con el mismo tipo de esqueleto y ubicada en el antiguo Mercado de Vegetales Al Jubail, en el centro de la ciudad. La intención fue retratar la necesidad de adaptación de la arquitectura frente a la impermanencia, lo que generó una repercusión positiva y llamó la atención de Livia Pedreira, presidenta del consejo curatorial de CASACOR. “Considero esta escenografía un desarrollo del trabajo para la trienal”, resume Victoria.
Escenografía CASACOR São Paulo 2025

(Adriana Barbosa/CASACOR)

La estructura delimita el perímetro de la CASACOR a lo largo de 400 m de extensión. “Utilizamos un material modular, flexible, desmontable y útil desde el principio. Primero, tuvo la función de cerrar el espacio para la instalación de la muestra, que, de este modo, renunció a tabiques desechables”, explica la arquitecta, para quien la preocupación con el volumen de residuos es un punto innegociable. “El andamio es la estructura más reutilizada del mundo. Se alquila, es decir, ya ha sido usado en varios lugares. Y, después, servirá en muchas obras más”, argumenta.

Casarones a la vista


Escenografía CASACOR São Paulo 2025

(Adriana Barbosa/CASACOR)

La translucidez y la transparencia de los tejidos desvelan la vocación interactiva de la escenografía. “Nunca traeríamos algo opaco para ocultar lo que está detrás. El tejido funciona como un filtro de la CASACOR hacia el parque”, comenta. Darlan Firmato, director de operaciones del evento, añade: “La solución responde de forma poética a la exigencia de los órganos patrimoniales de mantener la visibilidad de los casarones. Además, como los andamios son autoportantes, no dañan el pavimento”. La delicadeza también se refleja en los colores elegidos para el tejido: el amarillo imita las fachadas, el verde, el paisaje circundante, mientras que el plateado (en los fondos de los edificios) resalta los reflejos del lago.
Escenografía CASACOR São Paulo 2025

(Adriana Barbosa/CASACOR)

Nada de estos conceptos viene del azar. Experimentada, Victoria entiende la responsabilidad de promover la transición entre el espacio público y la muestra. “Ya conocía bien la relación de los visitantes con el parque. Ellos se sienten verdaderos cuidadores”, afirma. Por eso, la intervención prioriza ligereza, fluidez y acogida – la esencia de todo espectáculo.
Escenografía CASACOR São Paulo 2025

(Adriana Barbosa/CASACOR)