Gustavo Maciel es un artista plástico soteropolitano conocido principalmente por sus trabajos en concreto, los cuales bautizó como “arte fosilizado”. Sus obras están presentes en dos muestras de la CASACOR en 2025 - en São Paulo y en Bahia. Sin embargo, quien ve sus creaciones expuestas ni imagina la trayectoria inusual que ha cruzado hasta aquí: Gustavo es dentista y se descubrió en las artes al experimentar esculpir huevos de avestruz con un taladro odontológico. “Siempre hice arte desde pequeño, pero nada profesional. En un momento dado, mi hermano tenía una granja que criaba avestruces y sobraron algunas cáscaras de huevos. Él me dio una y me dijo: ‘Haz algo ahí, dibujas bien’. Entonces empecé a excavar esta cáscara con un motorcito de dentista”, recuerda el artista en una entrevista a CASACOR. (Instagram/@gustavomaciel.art)
Todo cambió cuando Gustavo viajó a Estados Unidos y se encontró con una pared excavada artísticamente. Fue entonces cuando el “ex-dentista” se dio cuenta de que podría aplicar la misma técnica utilizada en los huevos a las paredes. El resultado de la experimentación creativa aparece en los proyectos de Meneghisso & Pasquotto Arquitectura (SP) y Ian Carvalho (BA) de CASACOR. Arte fosilizada
Como se mencionó, el nombre “arte fosilizada” fue creación del propio Gustavo Maciel. Esto se debe a que el trabajo de excavación en paredes remite a las excavaciones arqueológicas de fósiles. Para llevarlo a cabo, el artista emplea materiales simples: cincel (eléctrico o manual), formón, martillo neumático y martillo – además de una pared en buen estado, claro. (Celo Hermida/Divulgação)
“Siempre me gusta innovar. Mucha gente comenzó a buscarme para hacer casas costeras – creo que porque son residencias más fijas, donde las personas no piensan en mudarse a corto plazo. Entonces, hago muchos dibujos relacionados con la playa y la pesca. Pero no necesariamente es una marca registrada mía. Siempre aprecio obras que traigan sentimientos – como un hobby, música o recuerdo – no solo una imagen meramente decorativa”, revela. (Instagram/@gustavomaciel.art/Divulgação)
A pesar del resultado elaborado, Gustavo asegura que el proceso productivo también no es complejo. Después del desarrollo de los bocetos y la aprobación de los clientes, el artista dice tardar solo de dos a cuatro días para la ejecución. Finalizada, basta aplicar un barniz a la pared para garantizar mayor durabilidad a la obra. CASACOR São Paulo
El artista baiano ha llamado la atención de los visitantes de CASACOR SP con su obra en el proyecto Natureza em Essência de Meneghisso & Pasquotto Arquitectura. Se trata de un baño de 27 m2 inspirado en la colaboración a largo plazo entre la pareja de arquitectos Mariana y Alexandre. Meneghisso & Pasquotto - Natureza em Essência. Projeto da CASACOR São Paulo 2025. (Camila Santos/CASACOR)
“La gente de Meneghisso & Pasquotto me contactó por Instagram ya con la idea de hacer una migración de pájaros. Como son una pareja, también querían un diseño que retratara el equilibrio entre lo masculino y lo femenino. Yo sugerí incluir un arbolito en la obra – que funcionaría como una sombra del jardín real que estaba proyectado para ese espacio. Hicimos algunos bocetos hasta llegar allí y quedó bastante bien”, explica. CASACOR Bahia
En CASACOR Bahia, Gustavo Maciel aparece en no solo uno, sino en dos espacios de la edición 2025. El arte fosilizado se destaca en la Family Room de Ian Carvalho, donde “poesía y afecto promueven una inmersión en los orígenes emocionales de los propios sueños” según la descripción del propio arquitecto. (Instagram/@gustavomaciel.art/Divulgação)
No por nada, el diseño de Gustavo está directamente alineado con la propuesta de CASACOR en 2025. “Hice la escultura de un sembrador, ya que el tema de CASACOR es Sembrar Sueños. Fue un proceso muy rápido, el arquitecto ya sabía lo que quería y yo solo definí la ubicación de los elementos. La pared es antigua, lo que también facilitó que se rompiera con más facilidad”. Milcent Arquitetura - Estar Philco. Projeto da CASACOR Bahia 2025. (Camila Santos/CASACOR)
Además, el profesional firma una pintura en el proyecto de Milcent Arquitectura Arquitectura. El desafío era elaborar un lienzo grande con un tema relacionado a la música. Esto porque el espacio ocupa lo que algún día fue la sala de danza y música del antiguo Colegio N. S. das Mercês. De ahí vino la idea de dibujar Miles Davis, trompetista considerado uno de los músicos más influyentes del siglo XX – ¡un complemento perfecto para la decoración! “No me gustaba lo que hacía. Y tampoco sentía que la gente quisiera gustar si yo anunciaba para vender mis lienzos, por ejemplo. El amor por mis propias obras solo vino después, cuando empecé a entender que eso no lo hacía solo para mí, había gente que miraba y le gustaba. Entonces, me desapegué un poco y pude evolucionar en esta parte, entenderme como artista y expresar todo eso que estaba allí guardado”, finaliza. 
