Conoce a 6 artistas que revolucionaron el collage en el arte, inspirando nuevas técnicas, expresiones y posibilidades creativas
Presentado en 26 mar 2026, 9:30
Hannah Höch, Modenschau (Desfile de Moda), obra de colagem realizada no início do século XX. (Art History Project/Divulgação)
Los collages ocupan un lugar singular en la historia del arte por su capacidad de transformar lo ordinario en algo extraordinario. A partir de la yuxtaposición de diferentes materiales —como papeles, tejidos, fotografías e incluso objetos encontrados— esta técnica invita a la mirada a reconstruir significados.
Colagem: Recortes e sobreposições que dão vida a novas narrativas visuais. (MOCA Toronto/Divulgação)
Más que un recurso estético, los collages revelan un modo de pensar fragmentado, sensible al azar y abierto a la experimentación. A lo largo del tiempo, diversos artistas exploraron este método como lenguaje principal, ampliando sus posibilidades y acercando el arte a lo cotidiano.
A continuación, conoce seis nombres que revolucionaron el uso de los collages, creando obras que siguen siendo influyentes hasta hoy.
Pablo Picasso, Women at Their Toilette, colagem produzida entre o inverno de 1937 e 1938. (Cortesia do Cleveland Museum of Art/Divulgação)
Considerado uno de los pioneros del collage en el arte moderno, Pablo Picasso incorporó la técnica al movimiento cubista a comienzos del siglo XX. Al pegar trozos de periódico, papel tapiz y otros materiales en sus pinturas, rompió con la representación tradicional e introdujo una nueva forma de construcción visual.
Sus collages ampliaron el concepto de pintura al integrar elementos del mundo real directamente en la obra, creando composiciones que desafiaban la percepción y redefinían los límites entre arte y vida.
Colagem (TheCollector/Divulgação)
Figura central del movimiento dadaísta, Hannah Höch llevó el collage a un territorio político y crítico. Sus obras utilizaban fotomontajes —una vertiente del collage hecha con imágenes fotográficas— para cuestionar patrones de género, cultura y poder en la sociedad alemana de comienzos del siglo XX.
Al reorganizar imágenes de los medios y de la publicidad, Höch creaba composiciones provocadoras que desafiaban normas sociales y revelaban las contradicciones de su tiempo.
Kurt Schwitters, En Morn, colagem de 1947. (Centre Pompidou/Divulgação)
Kurt Schwitters amplió el concepto de collage al incorporar materiales desechados, como boletos, envoltorios y desechos urbanos. Su trabajo, que él llamó “Merz”, transformaba restos de lo cotidiano en composiciones poéticas y abstractas.
Al poner en valor lo que se consideraba basura, Schwitters no solo innovó técnicamente, sino que también aportó una nueva sensibilidad al arte, mostrando que cualquier fragmento puede portar significado.
Henri Matisse, The Knife Thrower (Le Lanceur de couteaux), colagem da série Jazz, produzida entre 1943 e 1947. (MoMA/Divulgação)
Ya en una etapa tardía de su carrera, Henri Matisse reinventó su producción artística por medio de collages con recortes de papel de color, conocidos como “cut-outs”.
Limitado físicamente, pasó a “dibujar con la tijera”, creando formas orgánicas y vibrantes que exploraban el color y el movimiento de manera inédita. Sus obras demuestran cómo los collages pueden ser también un ejercicio de libertad y síntesis visual.
Romare Bearden, La Primavera, colagem de 1967. (Frye Art Museum/Divulgação)
Romare Bearden utilizó los collages para narrar experiencias de la cultura afroamericana, combinando fotografías, pinturas y texturas en composiciones ricas en significado.
Sus obras retratan escenas de lo cotidiano, música, espiritualidad y memoria colectiva, creando una estética única que mezcla tradición y modernidad. Bearden mostró cómo los collages pueden ser una poderosa herramienta de expresión identitaria.
Vik Muniz, *Siesta, after Bonnard (Siesta, após Bonnard)*, colagem da série *Pictures of Magazines 2*, criada em 2011. (Vik Muniz/Divulgação)
El brasileño Vik Muniz lleva la idea del collage más allá del papel al crear imágenes con materiales inusuales, como azúcar, basura y chocolate, que luego son fotografiadas.
Su trabajo dialoga con temas sociales y ambientales, al mismo tiempo que cuestiona la percepción de la imagen y el valor de los materiales. Al transformar elementos simples en obras sofisticadas, Muniz reafirma la potencia creativa de los collages en el arte contemporáneo.
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