El festival en el desierto de California prueba que la experiencia de inmersión va mucho más allá de la música
Presentado en 15 abr 2026, 11:27
Maze, por Sabine Marcelis. (Lance Gerber/Coachella/CASACOR)
El Coachella está reconocido mundialmente por sus carteles muy esperados con las mayores estrellas de la música, pero el festival va mucho más allá de la música. Además de punto de encuentro de celebridades, influencers y marcas, en 2026, Coachella refuerza aún otra vocación: la de crear escenarios inmersivos para los fans de la música. Las instalaciones de arte de este año transforman el desierto de California en un verdadero playground, que parece salido de un escenario de ensueño.
Maze, por Sabine Marcelis. (Lance Gerber/Coachella/CASACOR)
Las instalaciones de arte inmersivas invitan a entrar, descansar y, claro, fotografiar. Entre sombras bienvenidas y juegos de luz que cambian a lo largo del día, todo parece pensado para provocar reacciones y no pasar desapercibido. A continuación, ¡conoce las principales instalaciones de arte de Coachella 2026!
Maze, por Sabine Marcelis. (Lance Gerber/Coachella/CASACOR)
Uno de los hits de la edición es el Maze, de la diseñadora Sabine Marcelis. Imagina un laberinto inflable gigante, con paredes translúcidas que van del amarillo suave al rojo intenso, como un atardecer en versión inmersiva.
Maze, por Sabine Marcelis. (Lance Gerber/Coachella/CASACOR)
Durante el día, el espacio funciona casi como un refugio: fresco, silencioso y lleno de rincones para desacelerar. Por la noche, todo cambia — la estructura se ilumina y se vuelve un escenario etéreo, de esos que hacen que cualquier caminata parezca mágica.
Starry Eyes, por Kyriakos Chatziparaskevas. (Lance Gerber/Coachella/CASACOR)
Otro punto que llama la atención son las torres Starry Eyes, del arquitecto Kyriakos Chatziparaskevas. Altas, geométricas e inspiradas en los cactus de la región, funcionan como pequeños miradores en medio del desierto.
Starry Eyes, por Kyriakos Chatziparaskevas. (Lance Gerber/Coachella/CASACOR)
Al entrar, el visitante encuentra aperturas en forma de estrella que enmarcan el cielo. Es el tipo de lugar que pide una pausa más larga, aunque sea solo para observar cómo cambia la luz. Cuando anochece, las torres se iluminan como linternas esparcidas por el paisaje.
Visage Brut, por Los Angeles Design Group. (Lance Gerber/Coachella/CASACOR)
Por su parte, la instalación Visage Brut, de Los Angeles Design Group, aporta una presencia más gráfica al festival. Compuesta por módulos apilados, recuerda a un gran tótem contemporáneo — a la vez industrial y casi humano.
Visage Brut, por Los Angeles Design Group. (Lance Gerber/Coachella/CASACOR)
Según la hora del día, la obra cambia por completo: a veces más sólida y silenciosa, a veces llena de recortes de luz y sombra.
Network Operations, por Dedo Vabo. (Lance Gerber/Coachella/CASACOR)
Entre los artistas que regresan a Coachella, el dúo Dedo Vabo presenta Network Operations. Aquí, la propuesta es inusual: un complejo de transmisión de tres pisos, lleno de antenas, torres rojas y salas de vidrio donde hipopótamos — sí, hipopótamos — dirigen su propio centro de medios.
Network Operations, por Dedo Vabo. (Lance Gerber/Coachella/CASACOR)
Ahí dentro, todo sucede al mismo tiempo: periódicos imprimiéndose, radios al aire con DJs animados e incluso un hipopótamo solitario girando una enorme rueda, como si fuera el corazón energético de la operación. El resultado es caótico, divertido y ligeramente ácido — una especie de espejo exagerado de nuestro mundo hiperconectado.
