CASACOR São Paulo 2024: 75 proyectos reflejan el tema "Del presente, hasta ahora"
Entre ellas, cinco son instalaciones artísticas y una se instalará por primera vez en una comunidad. 37° edición se extenderá hasta el 28 de julio en el Conjunto Nacional
Por Nádia Sayuri Kaku
Presentado en 18 may 2024, 4:46
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Gabriel Fernandes - Casa Veredas Simonetto. Despertar reminiscencias del imaginario rural es el objetivo de esta casa de 120 m², que rinde homenaje a la vida en el campo. El vestíbulo de entrada conecta con el acto de coser a través de la instalación A Sewing of Error, de Adrianna Eu; la estufa es de leña; y un oratorio a la salida nos recuerda la importancia de dar gracias. Un desafío técnico del proyecto, la plataforma que llega hasta el techo alberga bloques modelados por mujeres asistidas por el Instituto Maria do Barro, en Brasilia. Cada ladrillo contenido en los nichos representa la forma en que el autor ve la casa. Detrás del sofá, otra joya: el panel ensamblado con un antiguo piso cerámico de Francisco Brennand. (MCA Estúdio)
CASACOR São Paulo 2024 se realiza entre el 21 de mayo y el 28 de julio , en el Conjunto Nacional, con el tema Del presente, el ahora . Este año, la exposición ocupa un espacio de 9.000 m² de superficie construida , con una configuración completamente nueva para los visitantes, que podrán conocerla aún más de cerca y disfrutar de buenos momentos con una visión privilegiada de la arquitectura del icónico modernista. Edificio, diseñado por el arquitecto David Libeskind (1928-2014). El circuito cuenta con 5 áreas dedicadas a exposiciones e instalaciones artísticas y 70 ambientes (incluido el primer ambiente CASACOR construido en una comunidad) entre 8 estudios y lofts, 16 casas, 7 jardines, 6 operaciones de restaurante, bar y cafetería, 5 baños unisex con familia. espacio, 4 tiendas y operaciones comerciales , además de dormitorios, baños, salas de lectura, oficina en casa, cine en casa, lavandería, cocinas, salas de estar e incluso un espacio de coworking completamente funcional, que puede ser utilizado por los visitantes. ¡Mira todos los proyectos a continuación!
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Instalación "Hold the Sky" - Denilson Baniwa . Existen múltiples estratos que conforman el universo de la cosmología baniua, que a su vez están vinculados a deidades, espíritus, otras personas y elementos, conectando lo que está debajo y encima de la tierra. Una de estas capas es la fuente de curación, donde vive Nhiãperikuli, responsable de la forma del mundo, compartida con Kamathawa. Denilson Baniwa, artista y activista indígena, vinculó esta cosmología con otras producciones –A Queda do Céu, de Davi Kopenawa y Bruce Albert, y Futuro Ancestral, de Ailton Krenak– para crear su obra Segurar o Céu, dos instalaciones especiales para CASACOR, que brindan visitantes una conexión con otras formas de vivir, comprender y sostener el mundo.
(MCA Estúdio)
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José Roberto Moreira do Valle - Loft Ejecutivo Joven . Lo contemporáneo y lo clásico se alternan en este loft de 113 m². La paleta neutra va desde el negro, el beige y el terroso, lo que sugiere una atmósfera serena. Los muebles modernos contrastan con opciones que llevan el peso de la tradición, como la cómoda bombê (de madera y con formas curvas) y la lámpara de araña de cristal. El ambiente acogedor se ve reforzado por el mosaico de la pared y los paneles de madera que recubren el espacio -y luego serán reutilizados-, una apuesta por la sostenibilidad.
(Bia Nauiack)
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Leo Shehtman Arquitectura y diseño - Dell Anno Global Living . El aire cosmopolita de los lofts neoyorquinos seduce en sus 130 m². La fina mezcla de diseño y obras de arte contemporáneas coexiste con la informalidad de los acabados industriales, tan distintivos de este estilo arquitectónico. Desde los ladrillos negros que recubren las paredes hasta las piedras toscas del piso de la cocina, pasando por la combinación de vidrio y metal en el closet, el proyecto resalta las texturas y la tenacidad de los materiales. “Buscamos una atmósfera íntima que represente la vida cotidiana. Las formas, texturas, luces y sombras aportan personalidad y sofisticación”, afirma el arquitecto.
(MCA Estúdio)
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Cacau Ribeiro Interiores - Nuestro propio tiempo . Aprovechar los días, recibir amigos y viajar: objeto de deseo, este estilo de vida se personificó en la forma de una pareja madura, a la que está destinada esta morada de 120 m². “Valoramos la comodidad y el buen diseño. Los habitantes de este loft quieren vivir rodeados de buenos recuerdos”, resume el diseñador. Los muebles diseñados por ella acompañan a otros de Alfio Lisi e Isabelle De Mari y a la icónica lámpara Sampei, del italiano Enzo Calabrese. En nombre de una actitud sostenible, sólo forman parte del espacio pinturas a base de agua, lámparas LED y equipos eléctricos eficientes.
(MCA Estúdio)
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Brunete Fraccaroli Arquitectura e interiores: épocas trascendentes . La marca atrevida y colorida del arquitecto perfila, esta vez, un loft de 74 m², pensado para un residente joven, moderno y en sintonía con los tiempos. El personaje está representado, en escala 1:1, por la escultura de papel desarrollada junto a la artista visual Mariana Kamilos. En cuanto al mobiliario, llaman la atención piezas de Jader Almeida y Roberta Banqueri. Preste atención a la alfombra con formas poco convencionales y al telón de cadenas, así como a la decisión sostenible de utilizar únicamente materiales que puedan reutilizarse cuando finalice la exposición.
(Romulo Fialdini)
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Estudio Ro+Ca - Loft Celmar - 2064 . Combinar ascendencia y tecnología, dejar un recuerdo para pasado mañana: de este pensamiento surgió la propuesta del trío de arquitectos Rodrigo Beze, Carlos Carvalho y Caio Carvalho. “Materializamos nuestras ideas en un espacio cápsula imaginado a medida para hoy o dentro de 40 años”, explican. El contraste de los materiales rústicos frente a los modernos aparece con énfasis en la encimera de la cocina, que combina acero inoxidable y piedra en bruto de una forma poco convencional. Una abertura en el techo aporta más luz natural al loft de 193 m² lleno de muebles de la línea de diseño de los hermanos Carvalho.
(MCA Estúdio)
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Nueva Jersey+ | Nildo José-Casa LG . Los tallos de bambú partidos por la mitad sirvieron de tema para la aparición del sinuoso volumen de MDF mecanizado que se extiende por los 340 m² de Casa LG. Los indígenas guaraníes prestaron sus conocimientos, que giran en torno a los términos Ñe'é (alma) y Mbya (principio de la persona), para que el arquitecto pudiera interpretar el tema Del Presente, Ahora. “Creamos un hogar en honor al alma, donde se respira calma, positividad, delicadeza y minimalismo”, afirma. Junto a la paleta clara entre neutros y rosas, gana peso el verde exuberante, al igual que las obras de arte realizadas por representantes de los pueblos indígenas. La curaduría es de Mirtes Marins de Oliveira.
(MCA Estúdio)
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Bia Abreu - Jardim el Tom del Mañana . ¿Qué tono te gustaría para tu futuro? En tiempos de automatización generalizada de los procesos, reflexionar sobre las relaciones humanas es lo que interesa a los paisajistas. Por ello diseñó un lugar marcado por la elaboración manual. “Mis jardines reflejan el trabajo de las personas y el poder de transformación”, señala. Las especies del cerrado y otra vegetación tropical, como la acacia pompón, el jazmín de mango, la lavanda y la hierba, contribuyen al efecto estético y olfativo. El espejo escultural de Thomas Graeff amplía la percepción del entorno de 50 m², con bancos colocados para permitir una larga contemplación.
(MCA Estúdio)
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Thiago Borges Paisajismo - Jardín de los Cuatro Elementos . El vasto jardín de 250 m² equilibra la presencia de agua, fuego, tierra y aire. Tres espejos de agua con cascadas brindan el agradable sonido de los rápidos, mientras que cinco chimeneas acercan la calidez y el confort de las llamas. La exuberante vegetación incluye un tramo con palmeras datileras y está acompañada por el gran techo que protege la zona de un rincón a otro. La estructura, elaborada artesanalmente con bambú -el material más ligero y renovable- suma puntos de sostenibilidad por la construcción limpia, así como por el diseño de iluminación, todo especificado con LEDs.
(Israel Gollino)
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Paisajismo Gil Fialho - Jardín Funcional Peugeot . Un jardín hecho a medida para las aves: proporciona refugio, frutos y néctar no sólo a las aves sino también a los polinizadores, ampliando la biodiversidad de todo el entorno. “Es posible crear un microecosistema donde las mariposas, los colibríes y otros animales se sientan cómodos en una zona urbana rodeada de edificios”, argumenta el paisajista. Para albergar el coche eléctrico Peugeot, el garaje con techo retráctil funciona también como espacio habitable. La densa masa vegetal de más de 200 m² celebra las especies tropicales, mientras que el tendedero con plantas epífitas lo atestigua: basta con un hilo tenso como guía para garantizar la presencia del verde.
(Carolina Mossin)
11/75 -
Natan Gil Arquitetura - Casa do Silêncio Peugeot . En una era que produce un volumen y flujo de información tan grande, al que todos estamos expuestos, ofrecer silencio es valioso. Al combinar la paleta de tonos neutros con el diseño minimalista del mobiliario –el sofá, los sillones, las sillas, la cama y el espejo escultórico fueron desarrollados especialmente por la propia oficina para la exposición–, se hace más clara la intención de promover una experiencia multisensorial. El espacio de 142 m² cuenta también con una instalación artística suspendida: diseñada por el arquitecto, la gran esfera de acero inoxidable refleja el verdor del jardín contiguo, donde se encuentra el modelo eléctrico de Peugeot.
(Carolina Mossin)
12/75 -
Mônica Costa Paisajismo - Vista Xingu . Al rendir homenaje al río Xingu, que nace en el Centro-Oeste y atraviesa el Amazonas, la paisajista quiere promover el diálogo sobre el uso consciente de los recursos naturales en su jardín de 265 m². “Induce a la desconexión del entorno urbano. De ahí el deseo de ocuparlo con plantas y madera carbonizada, utilizada en los tabiques y jardineras”, revela. En el lateral, la disposición de las lamas sugiere un código de barras, una alusión al comercio legal. La plataforma de cumarú y el banco tallado en un tronco caído ejemplifican formas sostenibles de utilizar la materia prima.
(MCA Estúdio)
13/75 -
AD|VP Arquitetura - Estúdio Refúgio de Memórias . “Sacamos a la luz la esencia de la nostalgia, no como una evocación de lo que alguna vez fue, sino como una celebración del presente, enriquecida con el bagaje de las experiencias vividas”. Así presentan el dúo Andressa Danielli y Vanessa Pasqual su accesible estudio de 88 m². Las sutiles referencias a la temática de esta edición de CASACOR comienzan con el piso de forma orgánica, que remite a la fluidez del tiempo. En el panel retroiluminado detrás del sofá, el revestimiento a base de arcilla da nueva vida a los residuos de grava y desechos de la industria de placas refractarias.
(Carolina Mossin)
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Instalación "Capullos y Marimbondos" - Fátima Campos. Fátima Campos es la expresión misma de la naturaleza. Mujer, nordestina, atrevida, suelta, libre... Como su arte. Su repertorio de imágenes está compuesto por pequeñas piezas cerámicas que encajan y crean formas femeninas, a la vez sensuales y agresivas, partiendo de figuras que se disuelven en busca de lo abstracto y se transforman en elementos de aspectos nebulosos y extraños. Fátima vivió toda su vida en íntimo contacto con la tierra, las plantas y los animales de Formosa, su pedazo de tierra, en Piauí. Tu percepción de la belleza siempre está asociada a este lugar mítico. De manera casi sagrada, sus esculturas de barro son ensoñaciones que buscan recrear las texturas, olores y sonidos de la naturaleza que la rodea desde niña.
(MCA Estúdio)
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Instalación Ecos Armoriais - Pedro Ariel Santana y Rodrigo Ambrósio. Creado en Recife en la década de 1970, el Movimiento Armorial solidificó la imagen que tenemos hoy del Nordeste. Dirigido por el dramaturgo Ariano Suassuna, reunió a artistas e intelectuales de diversos ámbitos, como la música, las artes visuales, el teatro, la danza y la literatura. Lo que los unía era el deseo de crear un arte erudito arraigado en las raíces brasileñas, teniendo como eje principal el folleto de literatura de cordel. La exposición Ecos Armoriais reúne a varios artistas y diseñadores en activo que, 50 años después, mantienen viva la llama de la armadura uniendo elementos ancestrales de la cultura nororiental con un lenguaje contemporáneo, creando poéticas que dialogan entre sí y forman un panorama actual del Nordeste. una región plural, vivaz y respetuosa de sus tradiciones.
(MCA Estúdio)
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Fragmento de Arquitectura - Terra Vinum . El Bardega, un bar de 230 m², se centra en el vino. De ahí la asociación entre su arquitectura y la de las bodegas tradicionales a través de muros de piedra, techos de madera certificada y estructuras metálicas. Los arquitectos Andresa Frutuoso de Souza, Rudolf Andreas Riederer, Stephanie Lavos y Felipe Alves de Oliveira abordan la conexión con la naturaleza desde un punto de vista enológico, en el que la bebida se convierte en información cultural y social al reunir a las personas en momentos de convivencia y celebración. En el paisajismo, que conecta el interior con el exterior, el colectivo apostó por plantas autóctonas y una iluminación íntima.
(Bia Nauiack)
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Estudio Panapaná - Baño Sincrético . Al evocar el sincretismo de los brasileños como un proceso de intersección cultural, la arquitecta Isadora Araújo glorifica dos figuras: Sant'Anna, madre de Nuestra Señora en el catolicismo, y Nanã Buruquê, la orisha de las aguas tranquilas. En el baño unisex de 40 m², el mármol calacata hace referencia al manto de la abuela de Jesús, y el cobre, elemento de la entidad africana, aparece en puertas y metales. Los pisos instalados mediante encajes y la disposición de los revestimientos con mínimos cortes ayudan a la posterior reutilización de las piezas. LED, grifos automáticos y fluxores de doble flujo completan la gama de soluciones sostenibles.
(MCA Estúdio)
18/75 -
Fernanda Marques Arquitetura - Terrae Brasilis Hunter Douglas . Tomarse un descanso del ajetreo diario de la contemplación parece una invitación irrechazable de la arquitecta a quienes frecuentan su bar-galería de 160 m². Los muebles elegidos –el sofá Landscape y los sillones Maxx–, también diseñados por el profesional, se vuelven aún más acogedores en medio de la exuberante vegetación. Bajo la cúpula de madera, símbolo de unión y trascendencia, se evidencia la diversidad y el talento de artistas como Angelo Venosa, Isabelle Borges, James Kudo y Sergio Lucena. La curaduría de arte estuvo a cargo de Isabella Marques.
(MCA Estúdio)
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Renato Mendonça - Casa Átimo . Reconocer la historia y mirar hacia el futuro, pero con la mirada puesta en el ahora: esta es la esencia de los 110 m² con salón integrado a la cocina, dormitorio con home office y balcón. Se trata de un imperio posible, de ahí la elección de grandes cuadros de la serie Imperio, de Tiago Mestre. La altura del techo, que alcanza los 5 m, abuhardillado, se acompaña de madera oscura en las carpinterías y mobiliario contemporáneo. En el armario reina la escultura de Gustavo Rezende: el hombre inclinado hacia la pantalla del celular, enmarcado en el desgarro de la pared de la cabecera, parece criticar nuestra incapacidad para desconectarnos.
(MCA Estúdio)
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Bruno Moraes-Acalanto y Encontros . En el salón de 59 m², diseñado para que los visitantes disfruten como una isla de confort, la decoración intercala muebles y objetos diseñados por diseñadores y artistas brasileños de diferentes épocas, en un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo. Uno de los aspectos más destacados, la alfombra de fibra reciclada celebra la ascendencia, que nos conecta con el presente y el futuro: la pieza incorpora las ondulaciones sonoras de una antigua canción de cuna tupí, transformadas en dibujos, líneas y colores a través de recursos de inteligencia artificial.
(Carolina Mossin)
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Johnny Viana Arquitetura - Colmeia con Mel . El profesional elogia la importante labor ecológica de las abejas en el planeta en su versión del restaurante Badebec, como inspiración para una existencia humana más sostenible. En el espacio de 346 m², el diseño de varios elementos alude al universo de las colmenas, como el mobiliario diseñado por la oficina (buffet y estantería), además del tapiz de Geraldo Caraca, tejido con desechos de la industria textil, y las esculturas realizadas por Rapha Preto a partir de chatarra de acero.
(MCA Estúdio)
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Juliana Cascaes - Galería de Arte Martins&Montero . En el loft de 150 m² diseñado para un coleccionista, el ambiente de galería se extiende a todos los elementos del salón con despacho, empezando por los muebles firmados. Hay piezas clásicas y también piezas sorprendentes, como un mueble-escultura de Jimmie Durham. Entre las obras de arte de la galería Martins&Montero (todas a la venta), el arquitecto eligió, para un rincón, un cuadro site-specific azul de Lydia Okumura. Vea también obras de Juraci Dórea y Ana Mazzei. Un cierto aire neoyorquino emana del suelo de madera recuperada.
(Camila Santos)
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Daniela Funari Arquitetura - Medio Ambiente Suelos . La integración entre la costa y el interior de Brasil guía la llegada a CASACOR São Paulo: el tono arena de las playas tiñe el tramo más claro y contrasta con el burdeos de la tierra, que se oscurece a medida que se aleja del océano. En una superficie de 115 m², la taquilla, el guardarropa y el salón de contemplación exponen una selección de muebles nacionales elaborados con maderas nobles y piedras. Observe los lienzos de Annike Limborço y, especialmente, la alfombra Coragem, diseñada por Rapha Preto, que reutiliza fibras de alfombras viejas y redes de pesca recogidas en el mar.
(MCA Estúdio)
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Aline Borges Arquitetura - El Sertão está dentro de las personas . Encontrar la belleza en la naturaleza que existe en cada persona es el llamado implícito en Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, que la arquitecta Aline Borges asume en el diseño del baño unisex con espacio familiar y lugar para la lactancia. Con paredes cubiertas de tierra, un jardín minimalista del paisajista Gabi Piccino y un mural del artista Speto, cada detalle de los 55 m² realza los sentidos a través de su estética árida combinada con inserciones contemporáneas que evocan la identidad brasileña.
(Carolina Mossin)
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Gustavo Scaramella - Salón de Apartamentos . La minería, los recuerdos y el eclecticismo del universo creativo del arquitecto subyacen en el área de 44 m², en la que la alternancia de piezas nuevas y antiguas crea historias en capas. “El mundo y las personas son plurales, y los espacios también deberían serlo”, afirma el autor. El resultado es un ambiente en el que el horizonte pasado, presente y futuro aparecen entrelazados, como en el piso de madera de tauari bicolor con círculos de mármol nacional. Otro punto de interés, el techo pintado de verde amarillento recibió piezas de MDF en relieve.
(Bia Nauiack)
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Gabi Pileggi y Luciana Bacheschi - Pátio Brasileiro . Los patios europeos traídos a Brasil por los colonizadores reciben una nueva apariencia en el jardín contemplativo de 50 m² proyectado por el dúo paisajista. Honrando la biofilia y la vegetación nativa en su estética natural, muestran que la belleza exuberante y la flora biodiversa pueden aparecer en las áreas al aire libre de hoy, como elementos que recuerdan nuestro núcleo y ofrecen confort térmico, bienvenida visual, paz y privacidad. Pisos y jarrones hechos a mano conforman el escenario.
(Camila Santos)
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DB Arquitetos - Viviendo por David Bastos . Tonos de gris en contraste con los colores primarios, como los del mural de Fefe Talavera, que representa cuatro orixás, impregnan el salón de 173 m² del arquitecto David Bastos, que mezcla el estilo minimalista clásico con la rica historia urbana de Brasil. Las opciones sostenibles se reflejan en los libros reutilizados y en la elección de algunas soluciones constructivas, que ponen de relieve las instalaciones del edificio protegido del Complejo Nacional.
(MCA Estúdio)
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Rosa May Sampaio Decoración de interiores - Movimiento, Espacio, Tiempo . Dos mesas cuadradas una al lado de la otra permiten que el comedor diseñado por Rosa May Sampaio funcione cómodamente como despacho en determinados momentos del día. Juntos, pueden albergar hasta 12 personas para comidas festivas, iluminadas por lámparas colgantes de vidrio soplado de los diseñadores checos Michaela Tomiskova y Jakub Jandourek. Así, el ambiente mixto de 50 m², revestido con moqueta de fibras naturales y delimitado por paredes de ladrillo, acoge más ocasiones familiares.
(Camila Santos)
29/75 -
Gabriel Rosa - Lavabo Tierra Sagrada . En su debut en CASACOR, el arquitecto se inspiró en la tradición y la espiritualidad de los Himbas, habitantes del norte de Namibia y último pueblo seminómada de África, profundamente conectados con el territorio y sus referencias culturales. Texturas, colores tierra, cerámica hecha a mano, patrones geométricos y materiales naturales orquestan una experiencia sensorial y acercan el baño de 27 m² a esta cultura que venera a los antepasados, la gratitud y la naturaleza.
(MCA Estúdio)
30/75 -
Rodolfo Consoli - Ministerio del Interior . Diseñada para hacer sentir bienvenido a un joven carioca que trabaja en São Paulo, la oficina en casa de 46 m² cuenta con paneles con motivos de roble claro en las paredes, persianas de madera y varias plantas. “Todo para aligerar el ambiente”, dice el arquitecto, que diseñó las mesas auxiliares y de café de mármol. Entre los muebles más destacados se encuentran el sofá Maralunga (Vico Magistretti), tapizado en terciopelo mostaza, la silla Commander (Jorge Zalszupin) y la cómoda Nelson Miniature (George Nelson).
(MCA Estúdio)
31/75 -
Paulo Azevedo-Cabaña del Lago . Construido para que una pareja de biólogos inaugurara la nueva etapa tras la emancipación de sus hijos, el retiro de fin de semana transporta la estética folk tradicional (en una mezcla de estampados de cuadros, flores y rayas) al siglo XXI. Dividido entre un recibidor con sala de estar. y una mezcla de estudio y biblioteca, el espacio de 70 m² recuerda el pasado con una decoración original, que reúne suelos de madera, muebles antiguos, alfombras orientales antiguas y óleos sobre lienzo de Bruno. Escaleras (una de ellas está encima de la chimenea).
(Israel Gollino)
32/75 -
Arquitectura Weiss - Galería Essere . Con los cariñosos recuerdos de antiguas casas de campo en su imaginación, los arquitectos Bárbara Carvalho y Tide Junqueira proponen un ambiente que recorre las habitaciones a modo de galería íntima. El salón de 70 m² cuenta con chimenea central y mesa de juegos. El papel pintado de aspecto envejecido compone el ambiente clásico, reforzado por los techos bajos y el forro de faldas y blusas, todo ello en equilibrio con obras de los artistas contemporáneos Gabriel Nehemy, Isabella Forzza, Maysa Pettes y Ana Isméria.
(MCA Estúdio)
33/75 -
Romário Rodrigues - Páginas del tiempo . La sala de lectura familiar combina estética y literatura como registros que atraviesan el tiempo. Los 38 m² contienen una chimenea y una barra flotante iluminada, tallada en cuarcita perla santana, extraída en Ceará. El maximalismo traduce la expansión que aporta la lectura. Piezas antiguas y de diseño artístico, como la silla Rio, de Oscar Niemeyer, y la escultura de Sérvulo Esmeraldo, marcan raíces, recuerdos y referencias.
(MCA Estúdio)
34/75 -
Carla Felippi - Salón Bar Felicidad Alfa Realty . La iluminación, con su efecto sobre nuestro estado de ánimo, juega un papel importante en todo el salón de 85 m². Detrás del muxarabi, que también recorre el techo, un gran panel tensado replica el efecto de la luz natural, mientras que muchas otras escenas luminosas (incluida una sección estroboscópica) provocan una experiencia sensorial que alterna entre calma y emoción. Los espejos dispuestos sobre los pilares (a su vez revestidos con un listón de MDF capaz de seguir su curvatura) sirven, en opinión del arquitecto, como una llamada a mirar atrás.
(Bia Nauiack)
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Studio Marca Arquitetura e Engenharia - Refugio de Gabi . Proyecto CASACOR São Paulo 2024 Un estudio de diferentes pedagogías aplicadas al diseño y la arquitectura subyace a la suite infantil con balcón de Camila Vazquez y André Spadoni, en honor a la hija del matrimonio. “Priorizar el desarrollo de los niños de forma saludable y en contacto con la naturaleza significa dejar un buen legado para el futuro”, explica el dúo. Para ser cómoda, segura y sin pantallas, la habitación de 38 m² prefiere muebles sueltos, juguetes de madera y materiales naturales, como mimbre, ratán y algodón.
(Camila Santos)
36/75 -
Kesley Santiago - Sala Njinga . La habitación del bebé captura en 25 m² la sofisticación, sabiduría y belleza del pueblo Mbundu. Se trata de una de las etnias más numerosas de Angola, representada por la figura de la reina Njinga, de los reinos Ndongo y Matamba, símbolo de resistencia y liderazgo contra la colonización portuguesa. Imbuida de su ascendencia, la arquitecta diseñó todo el mobiliario, así como el papel pintado, la alfombra y el ajuar, rescatando elementos de esa cultura, como la paja, la madera, el hierro, el fique y el paisaje de la sabana africana.
(Bia Nauiack)
37/75 -
Adriana Valle y Patricia Carvalho - Suite de la pareja . La carpintería es la protagonista del proyecto del dúo en Migs Arquitetura: la librería minimalista cuenta la historia de la pareja y el muxarabi de inspiración oriental compartimenta ligeramente la suite de 74 m², equipada con salón y armario. En el mobiliario conviven diseñadores brasileños y piezas antiguas y de fabricación propia. La feminidad, la ascendencia y la sostenibilidad impregnan las obras de arte y la colección autoral de telas blancas y negras bordadas a mano que adornan varios artículos.
(MCA Estúdio)
38/75 -
Mandril Arquitetura - Torno de Cocina . Los socios Bruno Reis y Helena Kallas proponen una cocina y un comedor para reuniones familiares. Con 55 m², el proyecto se basa en la experiencia del dúo al crear, especialmente para la exposición, la colección de jarrones y bases de lámparas expuestas en el espacio. Modeladas alrededor de un torno, un instrumento antiguo que invita a prestar total atención durante la actividad manual, las piezas rinden homenaje a la materia prima y su historia. Los arquitectos también diseñaron los azulejos hechos a mano que componen el tablero de la mesa y utilizan un pigmento azul 100% natural.
(Israel Gollino)
39/75 -
Letícia Nannetti - EnCantos . Recuperar lo que nos constituye para mantener el movimiento de la vida y siempre avanzar es el mensaje del lavadero de 35 m², que despliega encantadores detalles y recibe a quienes se dedican a cuidar la rutina del hogar con comodidad y tecnología. “Nuestro espacio rescata y valora la cultura de Minas Gerais como un tesoro a ser exaltado y protegido”, afirma el arquitecto. En su concepción reúne materiales naturales, arte, historia y piezas artesanales de saberes y oficios antiguos como el telar, el bordado y la cerámica.
(Bia Nauiack)
40/75 -
Pedro Alves, Ana Brandão y Amanda Zillig - Espacio Zenith . Distribuido entre spa, gimnasio y baños, el espacio de bienestar de 95 m² interpreta la máxima experiencia de bienestar y autocuidado: aquella que valora una mente sana en equilibrio con el cuerpo y el espíritu. En los acabados, piedras naturales, espejos de agua, vegetación y cortinas de macramé artesanales conforman un conjunto que refleja calidez y lujo. “La estética agradable proporciona una experiencia sensorial profunda”, dice Pedro.
(Carolina Mossin)
41/75 -
Paola Ribeiro - Casa Coral Lugar de Afeto . En cada escena de la casa de 244 m2, el tema Del Presente, Ahora emerge de la afectividad. Objetos antiguos, que sugieren reliquias familiares (platos, teteras, lámparas retro, un dosel), y una amplia variedad de tejidos con reinterpretaciones de estampados clásicos traen recuerdos, raíces, referencias de la infancia y una sensación de acogida. Sala, comedor y TV (con office), dormitorio, baño, cocina y comedor lucen la geometría de las rayas en el techo, telas, alfombras, lámparas y muebles.
(MCA Estúdio)
42/75 -
Paisajismo Renata Guastelli - Conexión Natural . Ubicado en un punto estratégico que constituye la conexión entre los seis ambientes de la exposición, el jardín de 100 m² es un entorno tranquilo, con piso drenante, fuentes de agua y rico en plantas tropicales (como el miniguaimbê, el híbrido guaimbê-do-brejo y el cipó- imbé ) dispuestos en camas organizadas en cajas metálicas. Todo para una experiencia relajante, completada con ricos muebles de aluminio, cuerdas náuticas y piedra natural. “El esencialismo es una premisa del proyecto, creado para estimular la conexión de los visitantes con la naturaleza y fomentar la introspección”, dice el paisajista.
(MCA Estúdio)
43/75 -
Carol Miluzzi Arquitectura - Casa Legado . En el salón y la cocina diseñados por la arquitecta Carol Miluzzi y su socio, el ingeniero Willian Vasconcelos, ocupa un lugar central la chimenea, alojada en la pieza diseñada por Gustavo Neves. A su alrededor, en las paredes aparecen pinturas digitalizadas del artista Dominique Jardy. La cuidadosa selección de elementos heredados y reutilizados constituye la mayoría del mobiliario, que abarca desde muebles brasileños de los años 50, franceses del siglo XIX, muebles familiares y piezas de diseño contemporáneo. Así, el espacio de 56 m² resalta la memoria de los antepasados y el deseo de un futuro que tome de la naturaleza sólo lo necesario.
(Camila Santos)
44/75 -
Ana Weege - Estúdio Âmago . En el salón de 67 m² con despensa, la propuesta es trascender el tiempo y ahondar en el corazón del presente. Basado en la elección de materiales sustentables producidos por artesanos del interior de São Paulo, que resaltan el cuidado de la naturaleza, el ambiente íntimo invita a los observadores a reflexionar sobre el patrimonio que dejaremos a las próximas generaciones. En la decoración, con muebles originales y de época, destaca el biombo de paja de espadaña y las paredes revestidas de fibra de coco.
(MCA Estúdio)
45/75 -
Gabriela Prado - Refugio Ancestral . La intervención en el techo, que asemeja un vitral, gana modernidad cuando la tira de LED que recorre su estructura ilumina e ilumina el espacio de 152 m². Allí, Bar Caracol funciona sobre un piso mixto de cerámica y porcelanato, con un diseño orgánico en tonos grises y azules. Dos muros de lamas curvadas dan movimiento al espacio, marcado por muebles de líneas rectas. La excepción es el sofá ovalado de la entrada, diseñado por el diseñador egipcio Karim Rashid y lanzado exclusivamente en CASACOR São Paulo.
(MCA Estúdio)
46/75 -
Viganó Arquitetura - Estudio Laços da Arte . Representando el arte transmitido de generación en generación, muchas obras de artistas de renombre se encuentran repartidas en el estudio de 55 m² diseñado por Luciana Viganó. Compuesto por salón, dormitorio, cocina, baño y jardín, el espacio refleja la individualidad del residente en la elección de muebles y objetos. La facilidad de la vida contemporánea se presenta en la automatización de los sistemas y el uso de superficies como el acero y el vidrio, en contraste con la masa texturizada de la encimera, una tradición en las casas de descendientes de italianos en Caxias do Sul, RS, la ciudad natal del arquitecto. .
(Carolina Mossin)
47/75 -
Barbara Dundes-Casa Tao . Comprender el universo, la naturaleza y la constancia de sus ciclos es el propósito de esta casa de 60 m², guiada por un término de la filosofía china: tao, que en mandarín puede significar camino o método. El concepto abarca el viaje que hace que cada cosa sea lo que es, incluida la historia de sus materias primas y la mano de obra utilizada en su construcción. “La respiración de cada persona involucrada en estos procesos también contribuye a la singularidad de un entorno”, explica el arquitecto. Un árbol aporta una sensación de frescor y alivio. Las paredes de acero inoxidable dibujan reflejos sobrios y resaltan los colores del entorno.
(MCA Estudio)
48/75 -
Monik Arquitectura e Interiores - Raíces . El diseño pintado a mano en los azulejos de la entrada y el panel de madera de forma orgánica en las cabinas son los protagonistas del funcional baño de 36 m² diseñado por Monik Santos. Los principios de la biofilia justifican los rasgos que remiten a formas de la naturaleza, adoptadas para rescatar nuestro origen y crear un escenario de contemplación. El arquitecto pretende suscitar una reflexión sobre la sociedad multicultural actual: en ella, tener raíces es lo que nos hace seres individuales y, al mismo tiempo, plurales.
(Carolina Mossin)
49/75 -
Flavia Burin y Bruna Moretti - Café Isabela Akkari . ¿Qué ancestros queremos ser? Con esta pregunta en mente, los arquitectos de Studio HA crearon una propuesta que valora la belleza y ofrece un sentimiento de esperanza a través de acogedores tonos de rosa, formas fluidas, forros de tela y escenas que fomentan la cercanía con los demás. “Nos gustaría ser recordados como personas que generaron asombro, que difundieron la verdad y la belleza, que calentaron corazones”, resume el dúo. Dirigido por la chef Isabela Akkari, la cafetería de 215 m² cuenta con cinco sectores: cocina, salón privado, salón con mesas, área de servicio y atención al cliente.
(Bia Nauiack)
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Melina Romano - Caminos Portinari . Cuatro nuevos talentos de las artes visuales y del diseño brasileño inspiraron esta casa de 200 m²: un tríptico de Anthony Mazza es el punto culminante de la sala, una instalación sensorial firmada por Aline Matsumoto ocupa el centro del jardín de invierno, las utilidades hechas a mano en un ambiente orgánico por Isadora Mourão llena la cocina y esculturas de Lucas Simões decoran el dormitorio. La idea es brindar, dentro de la exposición, otro circuito cultural para el visitante, en línea con la historia artística de Portinari, marca que sustenta el espacio.
(MCA Estúdio)
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Paisajismo Elaine Kalil: simplicidad atenta . Clusia, palmera cola de zorra, costilla de Adán, panza de sapo y musgos se encuentran entre las plantas seleccionadas para el jardín tropical, que sirve de entrada y contorno a la pequeña casa vecina, en una composición que hace un guiño a la alegría y la sencillez de la naturaleza. Lleno de vibrantes tonos verdes, aromas seductores y texturas exóticas, el área de 36 m² exhibe rocas escénicas de la artista Marina Gallo, que crean un paisaje único.
(MCA Estúdio)
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Sabugosa Arquitetura - Casa de Acero. “Así como un editor de libros traduce nuestras experiencias a varios idiomas, esta casa amplifica diversas voces, ya sean indígenas, científicas o poéticas”, explica el arquitecto. La dirección de 89 m² con zona de baño exterior se construyó con una estructura de acero. La estructura ligera de acero galvanizado agiliza el montaje, permite la construcción en seco y reduce el consumo de agua y la generación de residuos, además de permitir volver a montar la casa en otro lugar. Entre los aspectos más destacados se encuentran los vasos (ventana redonda) del salón y la lámpara de papel del artista Thomaz Velho en el dormitorio.
(MCA Estúdio)
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Instalación Ocupación Terreiro - Alexandre Salles. Una estructura circular, cubierta de banderas que recuerdan a los terreiros de Umbanda y Candomblé, invita a los visitantes a detenerse y participar en conversaciones, activaciones con artistas y momentos de conexión, como pisar el suelo de tierra, jugar capoeira y hacer batucada –al fin y al cabo, otra gran La referencia es el patio trasero de Tía Ciata, un personaje influyente en el surgimiento de la samba carioca. Entre las obras, hay desde objetos desde Candomblé hasta piezas contemporáneas firmadas por artistas como Moisés Patrício, André Ricardo, Diambe y Soberana Ziza, quienes desarrollaron, especialmente para la ocasión, la obra Matriarca, reforzando la importancia de la mujer y la energía femenina para una futuro antepasado.
(Bia Nauiack)
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Letícia Granero Interiores - Un día a la vez . En una realidad en la que muchas personas se enfrentan a altos niveles de estrés y ansiedad, preocupadas por lo que vendrá o estancadas en problemas previos, la interiorista propone una isla de confort de 148 m² para disfrutar del momento en paz. Las piedras en diferentes tonos representan la complejidad de nuestras emociones diarias, mientras que la paleta de colores evoca comodidad. La gran presencia de la madera establece una conexión con la naturaleza, reforzada por el cuadro que representa el océano y la lámpara de araña inspirada en las olas del mar.
(Daniela Magario)
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SALA2 Arquitectura - Casa Urucum . Urucum, rojo en tupí-guaraní, también designa una planta originaria de la región amazónica utilizada como tinte. El término influyó en la arquitecta Vanessa Martins Miranda y su socio, Eduardo Miranda, en el diseño de esta casa de 71 m², que busca en la arquitectura vernácula una manera de honrar la herencia indígena de Brasil. La bóveda se asemeja a un hueco, el patrón trenzado del revestimiento de madera evoca técnicas artesanales y el granito rojizo resalta la riqueza de los recursos naturales. El volumen de acero inoxidable representa una visión futurista, de innovación y progreso.
(Bia Nauiack)
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Plaza Roja Arquitetura - Islas de Reflexión . La circulación fluida y la iluminación bien pensada son dos atractivos del baño funcional de 48 m², diseñado por los arquitectos Débora Pinheiro y Renata Nascimento. La cabina central dispuesta como una isla, resaltada por fuentes de luz dirigidas desde arriba, transmite el concepto de introspección y conserva la inteligencia del diseño al albergar discretamente el punto de hidrante, que no se puede mover. La biofilia también está presente con el buen aprovechamiento de las láminas de piedra que dan forma al banco, además de las plantas que lo pueblan.
(Bia Nauiack)
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Altera Arquitetura – Ecos del Pasado . Como si trazara una línea de tiempo desde la prehistoria, el arquitecto Renan Altera añade ejemplos del legado arquitectónico de la humanidad en la vida contemporánea a este loft de 71 m². Texturas que remiten a cuevas, arcos de la antigua Roma, vitrales de la Edad Media e incluso la simetría neoclásica en la cocina dialogan con homenajes y reinvenciones de elementos de diferentes épocas y tradiciones. Un lucernario introduce la luz natural de forma suave y difusa y el jardín cumple con la intención de promover la salud y el bienestar. El futuro se refleja en el enfoque sostenible de los proveedores.
(Camila Santos)
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Laura Rocha - Living Piano Casa Cosentino . En medio del bullicio de la vida urbana, los 156 m² con salón, cocina, bar y jardín de invierno invitan a relajarse y disfrutar de un descanso. En ocasiones especiales durante la exposición, la banda sonora estará compuesta por música tocada al piano por la centenaria marca estadounidense Steinway. A su alrededor, diversos modelos de revestimientos Dekton y Silestone de Cosentino aparecen en suelos, paredes y muebles. Lanzado en Brasil, el patrón Khalo cubre las encimeras y la isla. Un panel de lino, en el que se pintó a mano un paisaje, complementa el paisajismo diseñado por Alex Hanazaki.
(Camila Santos)
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Instalación "Memento Habilis" - Henrique Oliveira. Memento Habilis (2023) nos traslada a un fósil monumental, cuyas formas evocan plantas y animales de épocas pasadas. La obra provoca en el espectador un sentimiento de familiaridad y extrañeza ante un enigmático ente, cuya existencia trasciende el tiempo. El título sugiere una conexión con el Homo habilis –uno de los primeros ancestros humanos en dominar las herramientas de piedra, que vivió hace aproximadamente entre 2,4 y 1,4 millones de años– y reflexiona sobre la capacidad humana y la fuerza intrínseca de la naturaleza.
(MCA Estúdio)
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Fernanda Rubatino - Inicio Cine Negro . Piezas duraderas y atemporales que atraviesan generaciones encarnan el tema del presente, ahora en este cine en casa de 80 m². Aquí, la gran estrella es la pantalla de 163”, que, junto con las encimeras de acero inoxidable, evoca un futuro de alta tecnología. Del mobiliario destacan sillones tapizados en piel berenjena y mesas de centro de cuarcita levigado. Diseñado por el arquitecto, el tapiz de 5 m de formato orgánico utiliza rafia y hojas de plátano. Las fibras naturales también aparecen en las estructuras circulares que cuelgan entre los equipos de aire acondicionado.
(MCA Estúdio)
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Gabriel Fernandes - Casa Veredas Simonetto . Despertar reminiscencias del imaginario rural es el objetivo de esta casa de 120 m², que rinde homenaje a la vida en el campo. El vestíbulo de entrada conecta con el acto de coser a través de la obra de instalación A Sewing of Error, de Adrianna Eu; la estufa es de leña; y un oratorio a la salida nos recuerda la importancia de dar gracias. Un desafío técnico del proyecto, la plataforma que llega hasta el techo alberga bloques modelados por mujeres asistidas por el Instituto Maria do Barro, en Brasilia. Cada ladrillo contenido en los nichos representa la forma en que el autor ve la casa. Detrás del sofá, otra joya: el panel ensamblado con un antiguo piso cerámico de Francisco Brennand.
(MCA Estúdio)
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Adriana Farías - Hutukara . En la cultura yanomami, hutukara significa madre naturaleza y madre tierra, la que alimenta, acoge y cura. La traducción de este concepto a un ambiente funcional da como resultado un baño de 37 m² cuyo objetivo es crear la sensación de estar dentro del bosque. El techo curvo en tonos marrones, verdes y azules simboliza la copa de los árboles, las paredes con motivos de madera de Jatobá hacen referencia a los troncos y la cuarcita del fregadero reproduce los colores del nenúfar, una especie que nace y florece en el aguas de Río Negro, en Amazonas. Azulejos hidráulicos con gráfica autóctona forman un gran panel que expresa pensamientos, vivencias y vivencias.
(Israel Gollino)
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Dani Guardini y Adriano Stancati - Ristorantino Caffè . Es imposible entrar al comedor de Ristorantino y no mirar hacia arriba: diseñado con técnicas paramétricas e inteligencia artificial, el imponente techo de MDF que se eleva sobre los 339 m² como una nube gigantesca es lo primero que llama la atención, seguido probablemente por las encimeras de cuarcita y las encimeras profundas. azul. La atmósfera futurista con toques de maximalismo creada por la oficina de Guardini Stancati está llena de abundante luz natural y principios biofílicos.
(Israel Gollino)
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LP+A - Conexão de Minimal Design . Cinco arquitectas son las responsables de este espacio de coworking de 143 m²: Isabella Leonetti, Mariana Paquier, Alessandra Ruiz, Pierina Piemonte y Carolina Correia. Por tanto, la elección del poder de lo femenino como lema del lenguaje resultó ser un camino natural. “Así como el útero alberga y nutre la vida, nuestro espacio es un santuario de afecto, un útero acogedor que celebra la energía de la mujer y la fuerza de la creación”, explican. Para orquestar este sentido de lugar, la oficina empleó formas curvas y orgánicas, colores cálidos y neutros y un mural de arte urbano. Los muebles son de Minimal Design.
(MCA Estúdio)
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Paisajismo Zanardo - Plaza Tekohá . En guaraní, tekohá significa el lugar donde somos lo que somos: tierra, bosque, campos, cursos de agua y plantas, en definitiva, el territorio donde se desarrolla el modo de vida indígena. De esta idea surge la plaza de 129 m², que cuenta también con un hall de entrada y un gran salón. El puente con la naturaleza se consigue a través de muebles hechos con árboles caídos, la lámpara de araña hecha con una rama, el muxarabi de madera y, por supuesto, el panel fotográfico O Tronco, de Marcelo Menezes. También hay ejemplos de bancos tallados por Kulikyrda Mehinaku, que representan animales nativos del Territorio Indígena Xingu.
(Bia Nauiack)
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Renata Patelli Arquitetura - Espacio Brennand . Diversas religiones y creencias sugieren que los seres humanos nacieron del barro, y que el aliento divino en el puñado de tierra húmeda también produjo arte, cultura y amor. Con tierra húmeda, llena de este simbolismo, se elabora la arcilla: el ingrediente básico de la cerámica. El material marca toda la vida y carrera de Francisco Brennand (1927-2019), fundador del taller que lleva su apellido, quien aparece en la exposición con la tienda de 48 m². En el centro del ambiente propuesto por Renata Patelli y sus socios, Victor Linhares e Ivan Farha, el horno representa el proceso de quema de las piezas y remite al calor del nido. Después de todo, el huevo es un elemento recurrente en la obra del artista pernambucano.
(MCA Estudio)
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Navarro Arquitetura - Reflexos Banco BRB . Los materiales reflectantes meticulosamente colocados a lo largo de los 130 m² del salón nos hacen pensar en la naturaleza fugaz de las cosas. “Centramos nuestra curaduría en valorar el tiempo y los recuerdos afectivos”, dice el arquitecto, quien diseñó todo el mobiliario. En un buen ejemplo de reutilización, el sillón con tapizado azul tiene un respaldo encontrado entre los descartes de la fábrica que produjo el sofá.
(MCA Estúdio)
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Eduardo Baldelomar-Ceiba Camba . La diversidad cultural y natural de Bolivia emerge en la óptica de 54 m² instalada por Gustavo Eyewear, que toma como punto de partida un árbol emblemático de su flora. La paleta utiliza los colores de la Ceiba camba, una especie de Paineira, y tiñe los muebles de rosa y amarillo. El mosaico, realizado en cerámica por el artista Andrés Fenix, compatriota del arquitecto, se presenta en dos paneles. Al finalizar el evento serán donados a una ONG que trabaja para preservar la biodiversidad del país andino.
(Israel Gollino)
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Marina Salomão – Sertões do Sabre . Influenciada por el clásico de la literatura brasileña Os Sertões, de Euclides da Cunha, la librería Unisaber de 68 m² invoca la historia del cangaço para reflexionar sobre el paso del tiempo. Así, ganan protagonismo elementos de las construcciones nororientales, que reflejan las condiciones climáticas regionales y utilizan materias primas como arcilla, fibras y madera. La paja cubre el fondo y las columnas de los estantes, que exhiben publicaciones de los más diversos géneros; el sillón de cuero color caramelo alude a la vestimenta campestre; y el sofá curvo de color blanquecino añade calidez, además de aportar al ambiente una dosis de modernidad.
(Bia Nauiack)
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Blaia e Moura Arquitetos - La respuesta . Combinar el encanto de la artesanía con los tiempos contemporáneos es la propuesta de los arquitectos Lucas Blaia y Bruno Moura para la tienda Feira en Rosenbaum. Respetando la arquitectura modernista del Conjunto Nacional, el espacio de 55 m² se basa en trabajos artísticos de crochet hechos con hilos que de otra manera serían desechados, así como una instalación más grande hecha de paja. La paleta de colores en tonos terracota, sugerida por el bioma amazónico, se complementa con la madera y el suelo formado por restos de fragmentos de mármol.
(MCA Estúdio)
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Eloy Fichberg y Felipe Fichberg-Casaviva . El uso de materiales naturales en la vida cotidiana se remonta a los inicios de la civilización: la tierra, las fibras, la piedra y la madera funcionan como herramientas y todavía hoy forman parte de la arquitectura de nuestros hogares. Con base en estas técnicas y reiterando la interconexión entre las personas y la naturaleza, Trees Arquitetura diseñó esta casa, que funcionará, durante el evento, como oficina de la plataforma de entretenimiento Aviva. En 109 m², madera de reforestación, jarrones de barro y lámparas de araña, además de alfombras de sisal y cuero reciclado, crean un ambiente acogedor. Observe el gran lienzo del artista Siron Franco colocado detrás del sofá.
(Bia Nauiack)
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Rafa Zampini Arquitetura-Bar Adorado . Detrás de una acogedora recepción y una pasarela rodeada de cortinas de terciopelo se esconde el bar secreto de 120 m², al mejor estilo clandestino. Operado por Guilhotina, ofrece un descanso del bullicio, un lugar para charlar tranquilamente al son de buena música en salones privados. El escenario móvil para pequeñas presentaciones, las luces que generan diferentes escenas y el mostrador de mármol tallado dictan la atmósfera. Firmados por el arquitecto, los muebles atemporales van acompañados de piezas de cuero, espejos y pinturas realistas del artista Lucio Carvalho.
(Carlos Oliver)
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Ester Carro - Casa de Wallece . Por primera vez, CASACOR São Paulo va más allá de los límites de la exposición e incluye un ambiente construido en comunidad. Inédito en muchos sentidos, el proyecto de poco más de 10 m² propone la renovación de una casa en Jardim Colombo, en la zona sur de São Paulo. Allí vive el repartidor Wallece Gonzaga de Souza, que tenía un sueño: ducharse y tener intimidad. Con la remodelación, otra alianza entre CASACOR y el Instituto Fazendinhando, Wallece no sólo ganó su baño completo sino también una residencia hecha a medida. Un potente ejemplo de la arquitectura como herramienta de transformación social.
(André Del Casalle)
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Marcelo Salum - Duratex en As Rosas Falam . Las investigaciones del profesional lo llevaron a profundizar en los estudios sobre la proporción áurea. “Mi proceso creativo me llevó a las flores, y de ahí a la exaltación de lo femenino”, explica. Tonos de azul y rosa acompañan la madera clara con el estampado Bétula, un lanzamiento de Duratex que llena el suelo, el techo y las paredes de la casa de 260 m². El mobiliario presenta elementos de Jader Almeida, Mauricio Arruda, Suite Design y diseñados por el propio arquitecto en colaboración con Frederico Cruz. Obras de arte de Claudia Liz y Paulo von Poser comparten protagonismo con fotografías de Denilson Machado y Salvador Cordaro, entre otros artistas.
(MCA Estúdio)
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Arquitectura Gisele Taranto - Memorias Deca . El entorno busca conectar la marca con el público a través de fragmentos de su historia. Cuatro momentos se suceden en los 390 m², que muestran desde bocetos originales hechos a mano hasta pruebas de proyectos generados por inteligencia artificial, pasando por equipos producidos por impresoras 3D e instalaciones sensoriales. “Más que un escaparate, es una celebración de las personas, de las pasiones y del espíritu pionero”, revela el arquitecto. La sostenibilidad actúa como hilo conductor y va desde el suelo, que aprovecha los residuos de la vajilla de fábrica, hasta el techo, con iluminación LED, además de la llamada a la reflexión sobre el uso racional del agua.
(MCA Estúdio)
Plataforma cultural y de tendencias
“La 37ª edición de CASACOR São Paulo apunta a un camino más diverso y conectado con la cultura brasileña, reuniendo una gama aún mayor de gestos creativos. CASACOR se ha convertido en un espacio de convivencia, en el que diseñar las relaciones humanas se convierte en el objetivo central", explica André Secchin , director general de CASACOR. Señala además que la edición de este año pretende consolidar el posicionamiento de CASACOR como plataforma cultural y de tendencias , reuniendo a un amplio abanico de patrocinadores. “Este año reunimos 130 marcas patrocinadoras y estamos evolucionando en forma y contenido, con socios que hoy van más allá del universo de la vivienda e incluyen marcas como JBS , Natura , Peugeot , Aviva y Diageo , además de las tradicionales. como Deca , Coral , LG , BRB Bank y la tarjeta BRB CASACOR . Con todo esto, nuestra expectativa es que la 37ª edición reciba 125 mil personas en las 10 semanas de exposición”, estima.
(MCA Estúdio/CASACOR)
Aplicación CASACOR
La nueva versión de la aplicación CASACOR contará con una función de realidad aumentada, a través de la cual será posible fotografiar las piezas expuestas en los ambientes y obtener información completa sobre las mismas en cualquier momento de la experiencia. Además, todas las reservas en restaurantes y bares presentes en el evento se concentrarán en esta misma aplicación , para facilitar y optimizar aún más la visita, incluso para aquellos que quieran disfrutar de los espacios gastronómicos presentes en la edición, ya que será posible, a través de Reserva previa, accede a todos los bares y restaurantes sin pasar por todo el circuito.
(MCA Estúdio/CASACOR)
Como regalo, ahora
Desde Presente, Ahora , el tema propuesto para la edición 2024, nos invita a reflexionar sobre cómo nuestras decisiones diarias impactan en las generaciones futuras, al fin y al cabo, siempre seremos los antepasados de alguien. Para transformar el tema y presentar una exposición que sorprenda cada nuevo ambiente visitado, los curadores de CASACOR, Livia Pedreira, Pedro Ariel Santana y Cris Ferraz , invitaron a un elenco poderoso, que rezuma creatividad y rinde homenaje a las más diversas fuentes del patrimonio cultural que forman el Pueblo brasileño, para responder a la complejidad de este tiempo.
Elenco 2024
(MCA Estúdio/CASACOR)
La edición 2024 cuenta con nombres reconocidos en el mercado como Fernanda Marques, Brunete Fraccaroli, David Bastos, José Roberto Moreira do Valle, Leo Shehtman y Rosa May Sampaio . Deca , patrocinador principal de CASACOR, invita a la arquitecta carioca y socia de la marca desde hace mucho tiempo, Gisele Taranto, a crear el ambiente de este año. Portinari traerá a CASACOR São Paulo otra reconocida arquitecta de las marcas Dexco : Melina Romano , quien ya estuvo a cargo de Casa Alma Duratex , en 2021. También de Dexco, Duratex tendrá su espacio creado por Marcelo Salum de Santa Catarina, cuya marca registrada son ambientes llenos de colores y brasilería.
(MCA Estúdio/CASACOR)
LG se llena de nuevas tecnologías con su entorno diseñado por el bahiano Nildo José . Las arquitectas Letícia Nannetti y Fernanda Rubatino completan el equipo elegido para mostrar las nuevas tecnologías de la marca. Coral , en esta edición, apuesta por otra carioca ya muy conocida por el público de CASACOR, Paola Ribeiro . Buscando siempre traer diversidad de estilos y culturas, la exposición recibe a profesionales de otros estados brasileños. Aline Borges, José Navarro y Natan Gil representan al estado de Minas Gerais. Río de Janeiro está presente con Adriana Valle y Patricia Carvalho y Studio Ro+Ca , además de Rodolfo Consoli , que debuta en São Paulo.
(Carolina Mossin/CASACOR)
Romário Rodrigues es de Ceará y la oficina de PA Arquitetos (Pedro Alves, Ana Brandão y Amanda Zillig) viene de Alagoas para la exposición de São Paulo. La región sur también garantiza su espacio con Gustavo Scaramella , de Paraná, Luciana Viganó, de Rio Grande do Sul y Luciana Bacheschi , de Santa Catarina. El interior de São Paulo también tendrá fuerte presencia con proyectos firmados por Cacau Ribeiro , de Ribeirão Preto, y Paulo Azevedo , de Bauru. Carla Felippi , de Santos, y Gabriel Fernandes , de Praia Grande, representan la costa sur de São Paulo.
(Bia Nauiack/CASACOR)
Para construir algunos de los espacios dedicados a la gastronomía, CASACOR aporta la experiencia de Johnny Vianna , director del famoso restaurante Badebec . Flávia Burin y Bruna Monetti dan vida al espacio de la confitera Isabela Akkari y Gabriela Prado es la responsable de la ambientación del Bar Caracol . En el elenco también figura el arquitecto Renato Mendonça , quien debutó en 2019 y actualmente es el presentador del programa “24 Horas para Decorar” del canal pago Discovery Plus. Ester Carro , destacado dentro y fuera de la exposición con foco en la arquitectura social, presenta por primera vez una casa real, ubicada en el Jardim Colombo, que recibirá visitantes a partir de junio.
(Camila Santos/CASACOR)
El elenco también incluye al grupo de AD|VPArquitetura, Bruno Moraes, Altera Arquitetura, Felipe y Eloy Fichberg, Ana Weege y Juliana Cascaes . Entre los recién llegados a la edición tenemos a Letícia Granero, Fragmento Arquitetura, Panapaná Estúdio, Gabriel Rosa, Studio Marca, Kesley Santiago, Mandril Arquitetura, Carol Miluzzi, Monik Santos, Sala2 Arquitetura, LP+A, Adriana Farias, Daniela Funari, Marina Salomão, Laura Rocha y Plaza Roja Arquitetura .
Experiencia CASACOR
En esta edición, la novedad es que el visitante podrá conocer diferentes ambientes y acceder de forma gratuita a todos los espacios gastronómicos y tiendas , tanto al inicio (que da acceso al Bar Caracol, instalaciones de arte, jardín, taquilla y salón) y al final del recorrido (centro comercial completo, Bardega, Badebec y Ristorantino).
(Camila Santos/CASACOR)
El acercamiento al mundo de las artes se hace aún más evidente en esta edición. Por segundo año consecutivo, la exposición presenta una galería de arte operativa, curada por el equipo de Martins&Montero , formado por el dúo Jaqueline Martins y Maria Montero , con proyecto de la arquitecta Juliana Cascaes . El objetivo es resaltar a los artistas brasileños que han dejado su huella en la historia a través de prácticas experimentales y explorar cómo esas influencias repercuten en la producción artística contemporánea. Alexandre Salles , arquitecto y maestro en Semiótica Urbana por la FAU-USP, trae a CASACOR 2024 laOcupação Terreiro , inspirada en la interacción social de los patios traseros, espacios tradicionalmente habitados en el contexto de la samba y el candomblé. Utilizando inteligencia artificial, reinventa la materialidad del entorno, incorporando elementos simbólicos, texturas y formas que evocan una narrativa visual negra, destacando la cultura y la historia afrobrasileñas.
Instalação (Bia Nauiack/CASACOR)
El proyecto presenta un terreiro contemporáneo, donde la tierra batida y los muros de barro se transforman en un espacio dinámico y significativo, que invita a los visitantes a explorar y reflexionar sobre la riqueza del patrimonio cultural de Brasil. Henrique Oliveira trae a la exposición la obra Memento Habilis (2023), una instalación artística de formas orgánicas que se asemejan a plantas y animales, sin embargo, sin definirse como tales. Elaborado a partir de desechos de madera de revestimientos y obras de construcción, Oliveira desafía la dicotomía entre el espacio natural y el arquitectónico, entre la naturaleza y el ser humano. Pedro Ariel Santana , que forma parte del equipo curatorial, también acompaña a Rodrigo Ambrósio en la exposición colectiva Ecos Armoriais , que reúne a 25 artistas del interior nororiental que, a 50 años de su inicio, mantienen viva la llama del Movimiento Armorial, fundado por Ariano Suassuna en 1970, con la intención de crear auténtico arte brasileño basado en las raíces populares. Al acceder al espacio, la ceramista piauí Fátima Campos muestra dos nuevas obras de las series Casulos y Marimbondos. La exposición en CASACOR presenta artistas en activo y combina elementos ancestrales de la cultura nororiental con un lenguaje contemporáneo, creando poéticas que dialogan entre sí y configuran un panorama actual del nordeste, mostrando que la región es plural, viva y respetuosa de sus tradiciones.
Espacios gastronómicos y comercios
(Israel Gollino/CASACOR)
La gastronomía, siempre celebrada en CASACOR São Paulo, recupera el buffet brasileño en Badebec , la dulcería saludable de Isabela Akkari y el moderno Bar Caracol . Entre los recién llegados se encuentran los italianos Ristorantino y Bardega , especializados en vinos. También habrá una barra secreta presente en el circuito de 2024, pero como su nombre indica, la entrada será camuflada y exclusiva. Presente en el evento de 2023, este tipo de establecimiento nació en Estados Unidos y presenta una intrigante propuesta para disfrutar de bebidas y snacks en un espacio escondido, íntimo y diferente a todo lo que puedes vivir en un bar convencional. En CASACOR São Paulo 2024, las operaciones del bar clandestino serán realizadas por Guilhotina Bar .
(MCA Estudio/CASACOR)
En el centro comercial CASACOR, Livraria Unisaber tendrá una selección de libros de arte y arquitectura. Gustavo Eyewear encanta con su colección de gafas graduadas y monturas de sol. Oficina Francisco Brennand regresa con su selección de cerámicas y el debut de este año es en la tienda Feira de Rosenbaum .
Accesibilidad
Desde 2016, CASACOR São Paulo es un evento 100% accesible para personas con movilidad reducida. Este año, el evento cuenta con la colaboración de la arquitecta Silvana Cambiaghi , de Design Universal Consultoria . Para dar cabida a personas con dificultades de movilidad, todos los baños cuentan con puestos accesibles, además de ser unisex y contar con un espacio familiar. También hay una serie de comodidades dirigidas a personas con discapacidad visual y auditiva, como un mapa táctil en Braille, rutas de suelo táctiles, una aplicación de traducción de Libra en tiempo real y visitas guiadas especialmente preparadas.
(MCA Estúdio/CASACOR)
Sostenibilidad e impacto social
Parte fundamental del ADN de CASACOR, la sostenibilidad sigue siendo no sólo la mayor tendencia del segmento, sino el motor de toda la exposición, que alcanzó niveles sorprendentes con su programa de gestión de residuos, que hoy tiene una marca de 99,7 % de reutilización. Además de adoptar medidas como obras en seco, ahorro y reutilización de recursos hídricos, ahorro energético, recogida selectiva, un programa de reciclaje y un tratamiento adecuado de los residuos fomentando la economía circular, la exposición también realiza donaciones de materiales de construcción resultantes del desmantelamiento de la evento a ONG.
(MCA Estúdio/CASACOR)
En esta edición, CASACOR São Paulo compensará el 100% de sus emisiones de carbono , como en los dos años anteriores, además de haber sido certificada como Residuo Cero durante 8 años. Otra acción será en colaboración con Pachamama , que trabajará para neutralizar el impacto ambiental de la exposición, el desplazamiento de los visitantes que optan por una entrada neutralizada, y compensar el impacto de los entornos de los profesionales que voluntariamente someten sus proyectos a un impacto. evaluación y consecuente compensación a través de activos de conservación del bosque en pie. La exposición también promueve acciones de impacto social. Para continuar apoyando las acciones de Fazendinhando , CASACOR São Paulo donará R$ 1,00 a la ONG por cada entrada vendida en la exposición de este año.
Visitas y compra de entradas.
CASACOR São Paulo mantiene su horario de visitas programadas, donde los visitantes deben elegir el día y hora en que desean visitar la exposición y el momento de la compra. Habrá una tolerancia máxima de 15 minutos para el ingreso al evento. Los boletos se venden a través de la aplicación CASACOR, en la página web oficial del espectáculo o en taquilla del evento, sujeto a disponibilidad.
SERVICIO - CASACOR São Paulo 2024
Dónde: Conjunto Nacional, en Avenida Paulista, 2073 - São Paulo (SP) Cuándo: 21 de mayo al 28 de julio de 2024 Horario de taquilla: De martes a sábado, de 12 a 20 horas Domingos y festivos, de 11 a 19 horas. Horario de apertura: De martes a sábado, de 12 a 22 horas Domingos y festivos, de 11 a 21 horas. Taquilla digital:https://appcasacor.com.br/es/eventos/sao-paulo-2024Precios de las entradas: R$ 111 - Entero R$ 56 - Mitad de precio Comprar entrada a mitad de precio: mayores de 60 años, estudiantes presentando identificación vigente con fotografía o recibo de pago. Persona discapacitada y su acompañante (según ley 12.933/13). Se exigirá justificante de mitad de precio en puerta.
