"Esto no es arte, es una mujer que borda en casa". En el contexto en que
Madeleine Colaço comenzó a trabajar con
telas , la artista y tapicera lidió con una discriminación que sonó como esta frase, dice su hijo, Jorge Colaço. Al contrario de lo que decían las estigmatizantes palabras,
los tapices de Madeleine son considerados obras de
arte a nivel mundial, además de dar vida a un revolucionario método de tejido, el llamado
punto brasileño . En la edición que comienza hoy de
SP-Arte Rotas Brasileiras , las obras maestras de Madeleine se exponen junto a otras importantes mujeres del tapiz y de las artes plásticas:
Nara Guichon , conocida por sus esculturas textiles colgadas del techo, y
Gilda Azevedo , que utilizó el método de Madeleine para Crea piezas de tapiz mural abstracto. A continuación, descubre las obras e historias de estos
3 artistas en
exhibición que te esperan esta semana en
SP-Arte .
Puerta, de Madeleine Colaço
(Silvia Balady/Divulgação/CASACOR)
Mezclando
colores , materiales con diferente brillo y un método autoral que, años después, sería catalogado como
Patrimonio Histórico Inmaterial por la Ciudad de Maricá, Madeleine Colaço dejó su huella en el tapiz nacional. Con la
tecnología denominada Ponto Brasileiro, la tapicera desarrolló obras como
Portão , realizada en los años 1960 "Transformó el tapiz en una obra de arte por
la calidad y brasilidad de su diseño . También fue una tremenda colorista, e incluso. desarrollado una tecnología única en el mundo", comenta Jorge Colaço, hijo de Madeleine que, durante muchos años, siguió de cerca la carrera de su madre. El legado de Madeleine va más allá de las contribuciones artísticas y estéticas al mundo de los textiles
: la tapicera hizo de su propio trabajo una
herramienta de transformación social en
Río de Janeiro . En la
penitenciaría de Bangu, Madeleine transmitió sus conocimientos enseñando a las reclusas a hacer alfombras; y en el barrio Espraiado, en Maricá, la artista
incidió en los índices socioeconómicos al ampliar las perspectivas de varias campesinas. "Demostró la importancia de dar trabajo a las mujeres en el campo. Mantuvo, con su propio bolsillo, una escuela en Espraiado, en Maricá, durante 27 años. Después, una investigadora del IBGE me llamó diciendo que gracias al
estudio de mi madre, el IDH de Espraiado era igual al IDH del centro de la ciudad", informa Jorge.
Lana Bordada, de Gilda Azevedo
Inspirándose en Madeleine, Gilda Azevedo marcó el arte de los tejidos utilizando el punto brasileño para crear las más ilustres obras de
tapiz mural abstracto . Utilizando
tonos terrosos , grises y, ocasionalmente, verdes y blancos brillantes, Gilda creó tapices que dan vida a paisajes mágicos e inaccesibles . Según Graça Bueno, curadora y directora de Galería Passado Composto , "Gilda explora el gran espacio cósmico, ofreciendo una experiencia que estimula el intelecto y la intuición a través de un ritmo dinámico y una composición armoniosa que representa la creación y el infinito". A diferencia de Madeleine y Gilda, Nara Guichon no considera que haga tapices: "Digo que hago esculturas textiles, porque pocas de mis obras están en la pared, la mayoría cuelgan del techo. Por lo tanto, se parecen más a una escultura que a una escultura". que para tapices, aunque la técnica puede ser el tapiz", explica el artista. Las obras de Nara
—la única aún viva entre las
tres— se desarrollan, según ella, a partir de tres elementos:
la textura , el color y el elemento reutilizado . La basura del océano es su principal punto de partida: "Mi motivación es mostrar que esta basura no es basura, simplemente está sumergida. Estas redes son muy contaminantes, son poliamida y petróleo", afirma. Según la artista, la pieza Refúgio , curada por SP-Arte, refleja "lo que se está haciendo en el planeta", como todas sus otras obras, destaca Nara: "¡Mi obra viene a gritar por el planeta!". Al conectar los tejidos con la preocupación por el medio ambiente , Nara desarrolló lo que ella llama " tejido completamente deconstruido ". A los cuatro años aprendió a tejer de manera convencional, y con el tiempo desarrolló su propia expresión artística, la cual se traduce en su trabajo actual; como dice el artista: "Mi creación surge del manejo de basura, que muchas veces tiño con pieles de cebolla, yerba mate, cúrcuma y lo que termina saliendo. No es un plan, es una expresión espontánea ". SERVICIO: SP-Arte Rotas Brasileiras
28 de agosto – 01 de septiembre de 2024 ARCA: Av. Manuel Bandeira, 360 - Vila Leopoldina (São Paulo - SP)
Horarios 28 de agosto: invitados 29-31 de agosto: de 12 a 20 horas 1 de septiembre: de 12 a 19 horas
Entradas R$ 80 (completo) R$ 40 (mitad de precio)
taquilla en línea 
