(Victor Moriyama/CASACOR)
Cuando Eduardo Kobra inició su carrera como artista, imprimió en los muros de la ciudad de São Paulo representaciones de la vida urbana realizadas de manera sigilosa, mientras observaba paredes sin vida durante las primeras horas de la mañana, ocultas a los patrulleros. Esto ya es parte del pasado . Kobra es ahora un muralista aclamado internacionalmente , y la ciudad más grande de América Latina, São Paulo, ha llegado a abrazar –e incluso financiar– el trabajo de artistas que alguna vez fueron perseguidos y vilipendiados por las autoridades. (Victor Moriyama/CASACOR)
El arte del graffiti mural ha prosperado durante la pandemia, ya que los artistas han encontrado consuelo e inspiración bajo el cielo abierto en meses en los que galerías, museos y espacios de actuación estaban cerrados. De hecho, muchos de los murales pintados el año pasado abordaron la crisis sanitaria, que se llevó consigo a más de 480.000 brasileños y fue un factor fundamental para profundizar la polarización política en el país. Uno de ellos es del propio Kobra, que pintó un mural en la fachada de una iglesia que mostraba a niños de diferentes religiones con máscaras. "Encontrarse con estas obras de arte hace que la vida en la ciudad sea más humana , más colorida y más democrática", afirmó Alê Youssef, secretario de Cultura de São Paulo. Desde 2017, la ciudad ha gastado alrededor de 8 millones de reales en proyectos de arte callejero. Graffiti: una forma de protestar y existir
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El arte del graffiti despegó en Brasil en la década de 1980 , cuando los artistas buscaron inspiración en las escenas hip-hop y punk de Nueva York. Era una demanda dominada por los hombres, impulsada en gran medida por artistas de comunidades marginadas . Kobra dice que los garabatos eran una forma de rebelión de personas que se sentían impotentes e invisibles en la bulliciosa metrópolis, que es el motor económico de Brasil. "Esta era una forma de protestar, de existir, de difundir mi nombre por toda la ciudad". De vallas publicitarias a graffitis
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En la década de 1990, São Paulo tenía pocas regulaciones para controlar la publicidad exterior, como los costados de los edificios y vallas publicitarias, que daban la impresión de un paisaje urbano desordenado y contaminado. Con la aprobación de la Ley de Ciudad Limpia en 2006, la ciudad comenzó a prohibir los anuncios exteriores grandes y llamativos. Estos gigantescos espacios en blanco cautivaron a Mundano , un conocido muralista y grafitero de São Paulo que siempre ha sido reacio a las obras expuestas en galerías y colecciones privadas. "Siempre me sentí incómodo con el arte convencional porque era principalmente para las élites", dijo Mundano. "En la década de 2000, salí a la calle con la intención de democratizar el arte ". (Victor Moriyama/CASACOR)
En 2014, Mundano comenzó a pintar carros de recolectores de basura, transformándolos en coloridas exposiciones itinerantes . “Siempre quise que mi arte fuera útil”, dijo Mundano. "El arte puede resolver los problemas cruciales de Brasil". Uno de ellos, en opinión de Mundano, es la tendencia de muchos brasileños a olvidar momentos de trauma, fenómeno que está en el centro de su trabajo como muralista. "Brasil es un país sin memoria , donde la gente tiende a olvidar incluso nuestra historia reciente. Necesitamos crear monumentos para los momentos que nos marcaron como nación ". (Victor Moriyama/CASACOR)
El mural " Trabajadores de Brumadinho " trata exactamente de eso. Rinde homenaje a los 270 trabajadores que murieron en enero de 2019 durante el colapso de una presa de retención de sedimentos en Minas Gerais. Mundano se desplazó hasta el lugar del accidente, donde recogió más de 550 kilos de barro utilizado para pintar el mural. El mural es una réplica de la obra "Operários", pintada en 1933 por Tarsila do Amaral. Mundano decidió replicar la pintura anterior como una forma de resaltar lo poco que ha cambiado en casi un siglo. "Siguen estando oprimidos por las industrias", afirmó el artista. El poder del graffiti de una mujer
La muralista Hanna Lucatelli Santos también se motiva con temas sociales y dice sentirse llamada a retratar la forma en que las mujeres demuestran su fuerza. Descubrió el poder único de los murales cuando, hace años, dibujó en su propia casa una imagen que llamó una " mujer fuerte pero delicada " . (Victor Moriyama/CASACOR)
Santos buscó replicar este efecto a mayor escala pintando murales de mujeres serenas y místicas contemplando la ciudad. Sus creaciones van en contra de la representación de la mujer en la publicidad y en el arte brasileño, que refleja una mirada masculina . Una de sus obras recientes muestra a la misma mujer vista de frente y de espaldas. La imagen frontal incluye las palabras "¿Te diste cuenta de que somos infinitos?"; El otro lado muestra a la mujer cargando un bebé a la espalda. "Quería que la gente se preguntara cómo ve la sociedad a las madres", dijo. "Sé que una mujer de este tamaño, una mujer mística, tiene el poder de cambiar el entorno que la rodea, de equilibrar la energía de la calle, que tiende a ser tan masculina". Fuente: NY Times
