Es la portada: la instalación artística "Ocupação Terreiro", que lleva la firma del arquitecto y diseñador al frente del Estúdio Tarimba,
Alexandre Salles , fue elegida para ilustrar la portada de la revista Veja SP en la edición de esta semana cuyo tema es
CASACOR São Paulo . Titulada "Inspiring Spaces", la publicación resume la elección de forma sencilla:
la instalación resume la 37ª edición de la exposición , cuyos pilares son
la ascendencia, la tecnología y la sostenibilidad. CASACOR São Paulo está ahí: con su debut previsto para el próximo martes, 21 de mayo, la exposición tendrá un
preestreno sólo para prensa e invitados este sábado (18). Instalado en el Conjunto Nacional, en el corazón de la Avenida Paulista, el tema de este año de
CASACOR SP es "
Del presente, el ahora " - cuyo manifiesto, preparado por la presidenta del consejo directivo de CASACOR,
Livia Pedreira , suscita la pregunta: "¿qué ancestro quieres ser?"
Origen de la idea
En el cruce de la Avenida Paulista y la Rua Augusta, al visitar el área del Conjunto Nacional destinada a su instalación artística,
Alexandre Salles siente vibrar todo su cuerpo. Más tarde esa noche, el arquitecto y máster en Semiótica Urbana por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo (FAU-USP) sueña con una anciana negra jugando con tierra y plantas. Nada más despertarse, comprende el foco de su proyecto en
CASACOR São Paulo 2024 :
el terreiro y sus símbolos . Meses antes, Salles había hablado con Livia Pedreira, presidenta del patronato de CASACOR, sobre el legado de la exposición. El coordinador de los cursos de diseño de interiores y mobiliario del Istituto Europeo di Design SãoPaulo (IED-SP) colabora con el evento desde 2017, reflexionando siempre sobre su
dimensión educativa . “
¿Cómo es pensar un entorno comercial hoy en una época efímera? Hay muchas capas”, reflexiona, defendiendo la importancia de conectar el sesgo educativo con la ascendencia.
El tema de esta edición impregna la vida y la investigación del creativo, que se autodenomina un vagabundo. “Para mí
deambular es crear puntos de reflexión, de inflexión, de comunicación , otras formas de entender nuestra oralidad y sus huellas”, afirma. Así, Salles creó un
microcosmos del terreiro , entendido como suelo, patio trasero, tierra fértil y axé ancestral, donde es posible caminar y dejarse afectar por los objetos de arte y diseño reunidos en su curaduría negra, imaginada junto a su colega
Lucas. de Oliveira Freitas . ¿El resultado?
"Una celebración de la intelectualidad negra contemporánea" .
El dúo propone un
recorrido dividido en bloques que trazan una reinterpretación de algún aspecto de este lugar venerado: Origen – tierra fértil, sagrada y venerada; Lugar-Tiempo – patio trasero del alma, de la convivencia, de la espiritualidad, de la celebración de la vida y de la memoria; Reexistencia – vínculos profundos, cultura viva, sabiduría ancestral, resistencia y resiliencia, reconstrucción de identidad. Las personalidades homenajeadas van desde Clementina de Jesus (1901-1987) hasta Cartola (1908-1980), desde Heitor dos Prazeres (1898-1966) hasta Ayrson Heráclito, pasando por el propio abuelo de Salles, cuyo fotopintado te da la bienvenida en la entrada. A partir de tierra y arcilla, el espacio de
156 m 2 privilegia
materiales naturales (revestimientos de barro, cerámica, vegetación) y
técnicas ancestrales (tierra apisonada, bambú, madera, minerales, tejidos), y fue concebido desde el principio como
un lugar de encuentro e intercambio. .
La "ocupación Terreiro"
Una estructura circular, cubierta de
banderas que recuerdan a los terreiros de Umbanda y Candomblé , invita a los visitantes a detenerse y participar en conversaciones, activaciones con artistas y momentos de conexión, como pisar el suelo de tierra, jugar capoeira y hacer batucada –al fin y al cabo, otra gran La referencia es el patio trasero de Tía Ciata, un personaje influyente en el surgimiento de la samba carioca.
También están diseñadores, como el minero Daniel Jorge, autor de la silla Tourinho, la panameño-brasileña Michele Wharton, cuya marca valora la tradición de las mujeres indígenas de la región de Guna Yala, y el mato grosso Sérgio Matos, creador de el sillón Bodocongó. Entre las obras, hay
desde objetos desde Candomblé hasta piezas contemporáneas firmadas por artistas como Moisés Patrício, André Ricardo, Diambe y Soberana Ziza, quienes desarrollaron, especialmente para la ocasión, la obra Matriarca, reforzando la importancia de la mujer y la energía femenina para una futuro ancestral. Al final, una sala azul alberga creaciones de Emerson Rocha y Luiz Moreira, además de una
experiencia inmersiva afrofuturista . Orishas de tamaño natural diseñados por Salles con inteligencia artificial interactúan con el público: “Estas entidades existen, y eres tú, porque detrás de esa pared hay un espejo”.
El
Sankofa , ave mítica que mira hacia atrás (pasado) mientras vuela (presente), con un huevo en el pico (futuro), traduce la “pororoca de las narrativas” encargada de construir puentes multitemporales. Las huellas que ellos veneran reverberan hoy
hacia un mañana ético, comunitario y espiritualizado. Un mañana ancestral .
