Además de sus trabajos famosos, Leonardo da Vinci produjo obras menos difundidas que revelan la profundidad de su mirada artística e investigativa
Presentado en 15 abr 2026, 9:00
Leonardo da Vinci (Wikimedia Commons/Divulgação)
Cuando se habla de Leonardo da Vinci, es común que pinturas como la Mona Lisa y La Última Cena dominen el imaginario colectivo. Sin embargo, el legado del artista renacentista va mucho más allá de esas obras icónicas. Pintor, científico, ingeniero y pensador, Leonardo desarrolló una producción artística marcada por la experimentación técnica y por la observación minuciosa de la naturaleza y de la condición humana.
Explorar trabajos menos conocidos de Leonardo da Vinci permite comprender con mayor profundidad su trayectoria y su búsqueda constante de innovación. Muchas de estas obras presentan características esenciales de su estilo, como el uso del sfumato, la atención a la anatomía y el interés por narrativas simbólicas. En conmemoración del aniversario de 574 años de su nacimiento, destacamos cinco pinturas del artista que vale la pena conocer!
La Virgen del Clavel, datada en torno a 1478-1480, es una de las primeras pinturas atribuidas a Leonardo da Vinci. La obra representa a la Virgen María con el Niño Jesús, que sostiene un clavel — flor asociada simbólicamente a la Pasión de Cristo. Actualmente, la pintura forma parte de la colección de la Alte Pinakothek, en Múnich.
A Virgem do Cravo, obra de Leonardo da Vinci. (Wikimedia Commons/Divulgação)
Aunque presenta influencias del maestro Andrea del Verrocchio, con quien Leonardo fue aprendiz, la obra ya demuestra rasgos de su autonomía artística. La delicadeza de las expresiones y el tratamiento de la luz indican el desarrollo de un lenguaje propio.
Entre los retratos femeninos de Leonardo da Vinci, Ginevra de' Benci ocupa un lugar singular. Realizada en torno a 1474-1478, la obra retrata a una joven aristócrata florentina y es la única pintura del artista presente en las Américas, formando parte de la colección de la National Gallery of Art, en Washington, D.C.
Ginevra de' Benci, obra de Leonardo da Vinci. (Wikimedia Commons/Divulgação)
El retrato se destaca por la sensibilidad psicológica y por la atención a los detalles naturales, como el fondo compuesto por un arbusto de enebro — referencia simbólica al nombre de la retratada. Esta obra revela el interés inicial de Leonardo por la individualidad humana y anticipa características que serían perfeccionadas en trabajos posteriores.
Iniciada hacia 1481 y nunca concluida, La Adoración de los Magos es una obra esencial para comprender el proceso creativo de Leonardo da Vinci. Encargada por los monjes agustinos de Florencia, la pintura revela una composición dinámica e innovadora, con múltiples figuras organizadas en torno a la Virgen María y al Niño Jesús.
A Adoração dos Magos, obra de Leonardo da Vinci. (Wikimedia Commons/Divulgação)
Aunque inacabada, la obra evidencia el interés de Leonardo por la expresión emocional y por el movimiento. Actualmente, la pintura se conserva en la Galleria degli Uffizi, en Florencia, y se considera un testimonio valioso de su pensamiento artístico.
El Salvator Mundi es una de las obras más intrigantes atribuidas a Leonardo da Vinci. Datada aproximadamente hacia 1500, la pintura representa a Cristo como el “Salvador del Mundo”, sosteniendo un globo de cristal en una de las manos y bendiciendo con la otra. La obra ganó notoriedad reciente tras ser subastada en 2017 por un valor récord, reavivando debates sobre su autenticidad y estado de conservación.
Salvator Mundi, obra de Leonardo da Vinci. (Wikimedia Commons/Divulgação)
A pesar de las controversias, muchos especialistas reconocen en la pintura elementos característicos del estilo de Leonardo, como la delicadeza de las transiciones tonales y la expresividad del rostro. El uso sutil de la luz y la representación detallada de las manos refuerzan la complejidad técnica del artista, convirtiendo al Salvator Mundi en una pieza significativa para el estudio de su producción tardía.
San Jerónimo en el Desierto es otra obra inacabada que ofrece una visión privilegiada del método de trabajo de Leonardo da Vinci. Datada aproximadamente entre 1480-1490, la pintura retrata al santo en penitencia, acompañado por un león, símbolo asociado a su iconografía.
São Jerônimo no Deserto, obra de Leonardo da Vinci. (Wikimedia Commons/Divulgação)
La obra se destaca por el estudio anatómico preciso del cuerpo humano, reflejando el profundo interés de Leonardo por la ciencia y por la observación de la naturaleza. Actualmente conservada en la Pinacoteca Vaticana, la pintura revela la intensidad emocional y la capacidad del artista para transmitir espiritualidad por medio de la expresión corporal, incluso en un estado no finalizado.
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