Fotografía de gran formato sobre papel tapiz - La propuesta de Léo Shehtman para Living PORMADE en CASACOR Paraná 2019. En su debut en CASACOR Paraná, presenta un espacio de 72 m² para celebrar la vida y provocar la imaginación. Tonos densos y gráficos acentuados guían el espacio, que tiene una paleta de colores sencilla, con matices entre el blanco y el negro. Este sólo se divide en piezas concretas, como un sofá, cojines y obras de arte. El protagonista es el papel pintado de cajones envejecidos.
(Eduardo Macarios)
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CASACOR São Paulo 2019. Atelier de Morar - Denise Barretto. Composición geométrica de grabados sobre panel metálico. Destacando la conexión con el arte, el espacio de 130 m² fluye a través de un mosaico espacial de texturas de madera. En las paredes el material aparece en su forma natural y en el suelo en roble claro. Los colores de la cerámica y la terracota, al lado de varios tonos de piedra, el diseño contemporáneo y las obras de arte continúan el flujo propuesto para el Atelier.
(Rômulo Fialdini)
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CASACOR Río de Janeiro 2019. Diego Raposo - Estúdio do Viajante. Trío de dibujos sobre el panel de la cama. En el estudio minimalista, los materiales naturales generan el confort que buscan los jóvenes al regresar a casa. Maletas, libros y obras de arte revelan lo imprescindible para el viajero. El diseño firmado tiene un protagonismo diferente y se presenta como una reliquia familiar, ligada a piezas cariñosas y de calidad compartidas por varias generaciones.
(André Nazareth)
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CASACOR São Paulo 2019. Les Hérons - Gustavo Martins Arquitetura. Pintura sobre un revestimiento que imita el mármol. .Inspirándose en el art déco que caracterizaba los lobbys icónicos de los hoteles de lujo a principios del siglo XX, el arquitecto Gustavo Martins es el responsable del espacio que asemeja el pasillo de un apartamento. Con un enfoque en la sostenibilidad, el arquitecto eligió una superficie para el piso que es el resultado de la reutilización de materiales, formados por partículas de insumos como arcilla y residuos de construcción triturados o tamizados, transformados en un revestimiento con un diseño exclusivo.
(Divulgação)
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CASACOR São Paulo 2019. Casa do Fauno - Leo Shehtman. Escultura sobre un espejo de agua - Creación de Léo Shehtman para la Casa do Fauno en CASACOR São Paulo Una casa diseñada para una pareja sin hijos, que ama celebrar la vida y el arte. Con 144 m², quedó completamente integrado y rinde homenaje al Fauno Barberini, personaje de la mitología romana (apropiación del Sátiro en la versión griega). Al ingresar al espacio, el visitante se encuentra con el exótico Mármol Nacarado que cubre una pared y parece flotar a lo largo de los 18 m de espejo de agua. Obras modernistas, como el Pabellón de Barcelona diseñado por el arquitecto Mies van der Rohe en 1929, también sirvieron de inspiración para este proyecto, una forma de homenajear el centenario de la escuela Bauhaus.
(Divulgação)
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Fotografía de gran formato junto al sofá - Una idea de Marcelo Camargo y Bruna Zambuzi, para el Bar CASACOR Ribeirão Preto. El dúo profesional eligió una obra de arte única y llamativa para componer el bar lounge. Y para ampliar la damaticidad de la imagen, fijó la pieza cerca de la línea del sofá, que estaba apartado de la pared. El ambiente cosmopolita también se deriva de la elección del mobiliario, diseñado por Paulo Alves y Zanini de Zanine.
(Felipe Araújo)
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CASACOR São Paulo 2019. Lisandro Piloni - Foyeur Bienvenue. Arte por todas partes sobre boiserie clásica. El mostrador de servicio, a la derecha de la foto, tiene un revestimiento de madera que simula el mármol Nero Marquina. El sofá antiguo ha sido rediseñado con telas estampadas y es original de los años 40, en el estilo Hollywood Regency. La mesa, en la parte superior, es una pieza italiana en metal dorado con conchas nacaradas y base de madera lacada. Arriba, kokedamas suspendidas con cables de acero.
(Divulgação)
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CASACOR São Paulo 2019. Salón Senhora das Águas - Weiss Arquitetura. La escultura cableada viste la cúpula. Inspirándose en los ríos brasileños y su folclórica protectora Iara, el dúo Tide Junqueira y Bárbara García, de Weiss Arquitetura, debutan con el espacio “Hall Senhora das Águas”. Con 25m., el proyecto tiene como punto de partida el desarrollo sostenible y la puesta en valor de las características del edificio catalogado. Lo más destacado son las esculturas de sirenas, que le dieron un toque sumamente llamativo y elegante, obras del artista Daniel Paschoalim.
(Divulgação)
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CASACOR São Paulo 2019. Vida del coleccionista - Naomi Abe. Pinturas, dibujos, esculturas y fotografías de grandes artistas visten las paredes con composiciones geométricas. Concepto rector de Collector's Living de Naomi Abe. La pasión por el arte, el diseño y la arquitectura fueron la inspiración para “Collector's Living”, un espacio de entrada en forma de cubo minimalista y monocromático realizado con baldosas hidráulicas de color verde. En todo el espacio se exhiben obras de Niura Bellavinha, Flavio Cerqueira y Marcia Pastore. En el techo, Naomi diseñó un camino iluminado con círculos que conectan la entrada y la sala de estar, inspirado en la arquitectura modernista de los años 50. Otra obra que merece destacarse es el cuadro Mulata de Di Cavalcanti, el arte contemporáneo de los neones. El artista español Iván Navarro y una escultura de Tunga.
(Divulgação)
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Fotografía sobre panel de madera - Propuesta de Baño Público Sensorial de Bruno Ortega en CASACOR Ribeirão Preto. El mármol, en los diseños Branco Paraná, Nero Marquina y Verde Alpi, es el elemento principal de este baño de 20 m². Gana frescura del jardín vertical y confort de la suavidad de la madera. Los tonos de mármol atraen la atención, al igual que el colgante Mush, diseñado por Jader Almeida.
(Felipe Araújo)
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Marcos geométricos en composición lineal. - Idea del estudio C4 Arquitetos para el Perennial Living de CASACOR Ribeirão Preto 2019. El pensamiento es inverso: el salón complementa el área gourmet, adquiriendo un carácter polivalente. La selección de diseño brasileño llama la atención y rinde homenaje a la arquitectura original de la casa; de hecho, algunos pilares originales se conservaron con revestimientos de vidrio que los transforman en obras de arte. Por cierto, grabados y pinturas del fotógrafo bahiano Kiolo ocupan las paredes.
(Felipe Araújo)
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Cuadros de paisajes sobre fondo blanco - Idea de Marcia y Manu Müller en la Sala de Coleccionistas de CASACOR Río de Janeiro 2019. Para que las obras ocupen un lugar destacado, un ambiente que combine intimidad y minimalismo. “Creamos un ambiente casi transparente”, dice Marcia. Los muebles y las telas son blancos o en tonos claros de gris. Algunos muebles son nuevos y otros están recreados a partir de piezas antiguas. Todas las obras fueron proporcionadas por Cássia Bomeny Galeria.
(André Nazareth)
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Díptico monocromo sobre muro de hormigón. Solución de Gracita Lopes y Sheila Lopes, en Estúdio Pedra de CASACOR Rio Grande do Norte. La propuesta del dúo de arquitectos, en esta edición de la exposición, fue rendir homenaje al diseño en un ambiente dedicado a la creación. El espacio promueve el diálogo entre el arte, la arquitectura y el mundo de la gemología. El díptico de formas orgánicas rompe la estructura geométrica del espacio.
(Divulgação)
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La composición de fotografías de naturaleza se convierte en un panel. - Idea del dúo Marina Diniz y Paula Guimarães para la Oficina Jardim, CASACOR Minas Gerais. Una oficina en casa en el patio trasero. El contenedor fue recubierto en su exterior con un ecogranito resistente y de fácil aplicación. La esteatita se abre paso a través del césped hacia un entorno salpicado de sillones y otomanas de cuerda náutica y mesas auxiliares de formica, para reuniones informales o simplemente para relajarse. Internamente destaca el diseño de mobiliario, con piezas de Sérgio Rodrigues, Jorge Zalzupin y Jader Almeida. Los 22 lienzos de Alessandra Rehder forman un hermoso panel que sirve como ventana.
(Divulgação)
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Lienzos apoyados en el piso - Propuesta de Luciana Gibaile para CASACOR Paraná 2019. Sencillo y sofisticado, el espacio tiene sus paredes realzadas por las obras de arte apoyadas. La mesa de madera le da un aspecto más rústico, mientras que el resto de piezas son contemporáneas. Destaca el proyecto de iluminación en el proyecto de 36 m², con luminarias de bajo consumo energético y elementos de automatización.
(Viviane Sonnenstrahl)
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CASACOR Paraná 2019. Cine en Casa - Samara Barbosa. Cuadros abstractos sobre boiserie clásica. El ambiente combina tecnología y sofisticación, con paredes resaltadas por boiseries y tonos suaves. El sofá modular Sintra es una invitación a reducir el ritmo. Uno de los lanzamientos es la mesa redonda Tríade, de Bruno Faucz, en el centro. Las obras de arte son de la Galería de Arte Zilda Fraletti, con lienzos de la artista carioca Paula Klein y fotografías de Guilherme Barthel y Henrique Schmeil, tomadas en Mozambique.
(Samara Barbosa)
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CASACOR Paraná 2019. Galería de Arte - Luiz Maingué. Obras de arte valoradas por el color de las paredes - solución de Luiz Maingué en la Galería de Arte CASACOR Paraná 2019. El color azul ya llama la atención, desviándose del tradicional blanco y negro de los espacios expositivos. Con 90 m², esta galería fue realzada con suelos de mármol y tiene el toque fresco de las lamas rojas, del mismo color que el cableado visto, con sensación de instalación. Todo para recibir las obras de arte comisariadas por Cezar Prestes.
(Viviane Sonnenstrahl)
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Cuadros y dibujos enmarcados por panel de madera oscura. Idea de Ary Jacobs y Renan Mutao para Home Theatre y Wine Bar en CASACOR Paraná 2019. Las superficies recibieron especial cuidado en el espacio de 73 m². El suelo es de mármol cepillado, mientras que las paredes y el techo son de MDF mate, con enchapados de reforestación. Todas las tonalidades elegidas proceden del dorado, el blanco, el negro y el ciruela. Los objetos antiguos guardan recuerdos emotivos y para el proyecto se crearon varias obras de arte.
(Eduardo Macarios)
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La fotografía abstracta de gran formato va acompañada de pequeñas esculturas bidimensionales. Propuesta para el Salón Recanto creado por Tatiana Campos Melo, en CASACOR Bahía. El ambiente se abre al verde con grandes paneles de cristal, en una refinada y muy original composición de obras de arte. En el suelo también aparece vidrio utilizado como relicario de arena.
(Xico Diniz)
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CASACOR Río de Janeiro 2019. Salão do Cais - Paola Ribeiro. Pantalla gigante sobre panel iluminado. Propuesta de la arquitecta Paola Ribeiro para su Salão do Cais para CASACOR Rio de Janeiro.
(André Nazareth)
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Cuadros sobre panel de azulejos ecológicos. Propuesta de Paula Neder y Coletivo PN+, en Estúdio HUM/ Leroy Merlin en CASACOR Rio de Janeiro. El espacio fue diseñado para un chef naturalmente elegante y relajado, que vive cerca del mar. Aquí, el concepto high-low guía la combinación de piezas sofisticadas con artículos asequibles. Como las obras de arte que ennoblecen los azulejos ecológicos de fibras vegetales, utilizados a modo de boiseries en el salón. La iluminación es sencilla y eficiente, los revestimientos son de fácil mantenimiento y existen soluciones creativas de bajo coste en todo el espacio, sin renunciar al mobiliario de diseño.
(André Nazareth)
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Mamparas en armonía con panel de azulejos. La solución de Valéria Junqueira en baños públicos. El artista Alexandre Mancini, azulejero y discípulo de Athos Bulcão, creó el panel en homenaje al modernismo brasileño. Otra obra de arte son los lienzos de James Kudo. Para que estas obras reciban la atención que merecen, el piso y las paredes fueron neutralizados con revestimientos de cemento. La esteatita, muy utilizada en Minas Gerais, aparece en las encimeras que sostienen las tinas de Jader Almeida para Deca. El diseñador también diseñó los bancos de la sala.
(Jomar Bragança)
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Fotografía de gran formato que flota sobre la cabecera de la cama - Proyecto de Carla Grudtner en Studio 33 para CASACOR Paraná 2019. El arquitecto utilizó cables de acero sujetos al techo para fijar la fotografía de Eduardo Macários. El estilo de vida de este joven fotógrafo fue el punto de partida para crear el espacio de 36 m². Una de las ideas para aportar amplitud fue aprovechar la luz natural, que entra por los grandes huecos. La bicicleta, medio de transporte de Eduardo Macarios, ocupa un lugar destacado, al igual que los discos enmarcados.
(<span>Eduardo Macários</span>)
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CASACOR Minas Gerais 2019. Cuadros de diferentes formatos sobre paneles de listones - Idea en el Baño del Restaurante diseñado por Malluh Amorim. Justo en la entrada, los sillones Raviolo, de Ron Arad, dejan entrever la propuesta futurista. Los colores íntimos crean una atmósfera escenográfica y contrastan con el jardín tropical integrado en los lavabos, además de las obras de arte intercaladas con los paneles de lamas. En materia de sostenibilidad cabe destacar materiales como el ecogranito y los metales Deca, que cuentan con control de descarga y caudal de agua.
(Jomar Bragança)
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Pinturas hasta el techo: solución para el Collector's Loft diseñado por TRPC Arquitetos en CASACOR Bahía. Un loft lleno de arte y cariño se basa en la premisa de que cada uno colecciona recuerdos y vivencias. Con simples gestos arquitectónicos, todo fue diseñado para combinar privacidad e integración de espacios. La cuidada curaduría presenta artesanías de diferentes partes del mundo y obras de arte de artistas nacionales e internacionales, creando una composición armoniosa y elegante.
(Xico Diniz)
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Dibujos, pinturas y collages expuestos sobre andamios. – Solución en el Estudio del Artista creado por Daniel Tavares y Marcus Paschoalin. Además de ser un estudio, el espacio también sirve como galería para que el artista exponga su obra. Con una estructura de andamio multidireccional y un techo sombreado, todo el entorno es desmontable y sostenible, generando pocos residuos de construcción. Dividido en dos crujías, cuenta con un salón neutro tipo galería, que no se superpone a las obras.
(Jomar Bragança)
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Enormes registros fotográficos cubren las paredes de la galería de acceso - Idea de Bruna J. Kehrnvald para la Galería Kehper. La galería de 100 m² ofrece una experiencia que pone en valor las joyas de la marca. Se presentan de diferentes maneras en displays, pantallas y se elevan a obras de arte en fotografías. Para garantizar la accesibilidad y la sostenibilidad, la rampa se diseñó utilizando escombros del propio sitio de construcción. Arriba, las lamas de madera aportan un toque cálido y natural al espacio.
(Jomar Bragança)
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Arte sobre paneles flotantes - Proyecto de Claryanne Aguiar en Galeria Cris Cavalcante para CASACOR Ceará. El espacio fue ampliado y transformado en un estudio lúdico, con espacio para la venta de creaciones. En la propuesta del proyecto priman los materiales naturales como la piedra. El gran encanto es la cascada de piedra natural con trabajo en 3D. Una fachada de formas rectas y líneas continuas invita al visitante a viajar y sumergirse en los rasgos del artista.
(Esdras Guimarães)
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Obras de arte sobre estructura de madera. Idea expuesta en la Sala de Visitas firmada por Brenda Rolim para CASACOR Ceará. El entorno trae el concepto del típico salón del pasado: recibir y comunicar a los visitantes los gustos y valores de sus residentes. En un espacio rematado por una bóveda, la sala alberga una hermosa colección de arte. Destaca por la estructura delgada y ligera que permite fijar las piezas sin perder de vista el paisaje.
(Victor Eleutério)
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Sobre un aparador se apoyaban diversas obras. Propuesta de Carlos Otávio en el proyecto Meu Lugar no Mundo para CASACOR Ceará. Como un retiro urbano, el loft está inspirado en una pareja cosmopolita que vive entre dos países. El entorno simboliza la acogida y el cariño del hogar, uniendo las necesidades del hombre contemporáneo con elementos naturales, como la piedra, la madera, la paja y el metal, asociando la modernidad al regionalismo.
(Divulgação)
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Pintura, dibujo y fotografía en composición libre sobre tabla de madera. Idea de Anik Mourão en Suite XX para CASACOR Ceará. El proyecto busca rescatar las raíces y anhelos del movimiento modernista, integrando el encanto y la sinuosidad de los estilos clásicos de una manera más ligera y contemporánea y dialogando con la arquitectura de la propiedad. El proyecto valora los materiales naturales y tiene una planta libre, fluida e integrada, con piezas de diseño clásico, así como mobiliario y carpintería diseñados por el arquitecto.
(Divulgação)
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Pintura abstracta utilizada casi cerca del suelo. - La propuesta de Flavia Mattar para su Oficina Verde de que quiero que seas Verde en CASACOR Paraná. El arquitecto ofrece a los millennials una nueva perspectiva de vida: mitad oficina, mitad biblioteca, un verdadero refugio urbano de 36 m².
(Eduardo Macários)
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Sala 3A - Rico Mendonça. Esculturas, pinturas y grabados enmarcados por la arquitectura. Proyecto de Rico Mendonça en CASACOR Santa Catarina | Florianópolis. La losa de hormigón quedó expuesta y las paredes recibieron aletas hechas de láminas de fibra oscura. Neutral, pero visualmente interesante, el espacio enmarca obras de arte de Pita Camargo, Marcos Bazzo y Mariana Prestes. Otras paredes que dividen las galerías fueron revestidas con papel pintado de la línea Nômade, desarrollada por el profesional.
(Lio Simas)
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Pintura y dibujo en la estantería. Idea de Moraes de Mello, en la Sala de Arte de CASACOR Rio Grande do Sul El arquitecto expone en 50 m² obras de grandes nombres del arte como Tarsila do Amaral, Djanira da Motta e Silva, Di Cavalcanti, Carybé y Burle Marx. La idea es aprovechar todos los espacios disponibles además de las paredes para albergar la preciosa colección.
(Divulgação)
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Díptico sobre revestimiento de piedra. Idea creada para Studio Off firmada por Mariana Mendonça, CASACOR Goiás. Diseñado para que una mujer madura tenga un momento de intimidad y esté completamente alejada del bullicio del día a día. El profesional utilizó una paleta de colores limpia, inclinándose por el gris, mientras que el sofá y las mesas de centro destacan por su tono coral. El muro de piedra recibió el díptico de fotografía PB que crea movimiento y calienta el ambiente.
(Jomar Bragança)
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Pintura sobre boiserie de madera oscura. Idea del trío Juliana Vervloet do Amaral, Roberta Toledo y Maria Tereza do Amaral Nader. Amplio, de 120 m², el espacio es un escondite descubierto. La generosa estantería de paneles, en MDF con madera de reforestación, incluye nichos para libros y bodega. En cuanto al mobiliario, destacan las mesas Ameba, de Arthur Casas, y el original sillón de piel de Lafer. La selección de obras reúne creaciones de Raphael Bianco, José Bechara, Matias Mesquita, Adriana Eu, Thainan Castro, Fernando Augusto y Dionísio del Santo.
(Felipe Araújo)
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Dibujos, pinturas, grabados por todas partes. El artista visual Rodrigo Dutra realizó el proyecto en colaboración con la interiorista Marina Brochieri, produciendo obras exclusivas que mezclan técnicas y formas, valorando la cultura de Espírito Santo. La ambientación sigue la misma línea y añade materiales como cuero, madera, piedra y otros elementos, en sintonía con las tendencias nacionales e internacionales.
