Pabellón Brasil repensa pasado, presente y futuro en la Bienal de Venecia

¡La Bienal de Venecia ya casi está aquí! A partir de mayo, la exposición internacional de arte divulga informaciones sobre la participación de Brasil en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura : a partir de una reflexión entre el Brasil de ayer, de hoy y del futuro, la exposición sitúa la tierra en el centro del debate , tanto como poética. y como elemento concreto en el espacio expositivo. Para lograrlo, todo el pabellón se llenará de tierra , poniendo al público en contacto directo con la tradición de las viviendas indígenas, quilombolas y campesinas, además de los terreiros de Candomblé. La curaduría es de Gabriela de Matos , del elenco de CASACOR São Paulo 2021 , y Paulo Tavares . “Nuestra propuesta curatorial parte de pensar en Brasil como tierra. La tierra como suelo, abono, suelo y territorio. Pero también la Tierra en su sentido global y cósmico, como planeta y hogar común de toda la vida, humana y no humana. La Tierra como memoria, y también como futuro , mirando al pasado y al patrimonio para ampliar el campo de la arquitectura ante las cuestiones urbanas, territoriales y ambientales contemporáneas más acuciantes”, afirman los comisarios. Elementos de la vivienda popular brasileña están presentes en la exposición al ingresar al pabellón brasileño, en contraste con los rasgos modernistas del edificio, como las barandillas con el símbolo sankofa –perteneciente a un sistema de escritura africano llamado Adinkra, de los pueblos Akan de Occidente. África, que fue ampliamente utilizada en el diseño de barandillas, y que se puede ver en la mayoría de las ciudades brasileñas, significa " mirar el conocimiento de nuestros antepasados en busca de construir un futuro mejor ". Una bandera verde y rosa, de Leandro Vieira, también forma parte de esta zona de recepción, en contraposición a la nacional. En él, el emblema “orden y progreso” es sustituido por temas que evocan la relación con la tierra evocada por los curadores del terreno: “ indígenas, negros y pobres ”. La primera galería del edificio es denominada por los curadores “ Brasília Território Quilombola ”, cuestionando la imaginación que rodea la versión de que la capital de Brasil fue construida en medio de la nada, ya que los indígenas y quilombolas que habitaban el lugar ya fueron retirados de la región desde la época de Bandeiras, siendo finalmente desplazada hacia la periferia con la imposición de la ciudad moderna. De esta manera, lo que pretendemos exponer es una imagen territorial, arquitectónica y patrimonial más compleja, diversa y plural de la formación nacional y la modernidad en Brasil , presentando otras narrativas a través de arquitecturas y paisajes descuidados por el canon arquitectónico urbano, como el de Quilombo Kalunga, el más grande del país, que se encuentra a 250 km de Brasilia.

Con múltiples formatos, las obras que llenan la galería van desde la proyección de una obra audiovisual de la cineasta Juliana Vicente y realizada en conjunto con la curaduría, encargada para la ocasión, hasta una selección de fotografías de archivo, organizada por la investigadora Ana Flávia Magalhães Pinto , hasta el mapa etnohistórico de Brasil de Curt Nimuendajú y el mapa de Brasilia Quilombola. La segunda galería, denominada “ Lugares de origen, Arqueologías del futuro ”, recibe a los visitantes con la proyección de dos vídeos de Ayrson Heráclito : El temblor de la Casa de la Torre y El temblor de la Maison des Esclaves en Gorée, ambos de 2015. – y recurre a los recuerdos y la arqueología de la ascendencia . Ocupada por proyectos socioespaciales y prácticas de saberes indígenas y afrobrasileños sobre la tierra y el territorio, la curaduría se basa en seis referencias esenciales : Casa da Tia Ciata, en el contexto urbano de la Pequeña África en Río de Janeiro; Tava, como llaman los guaraníes a las ruinas de las misiones jesuíticas en Rio Grande do Sul; el complejo etnogeográfico de terreiros en Salvador; los Sistemas Agroforestales de Río Negro en la Amazonía; y la Cascada Iauaretê de Tukano, Aruak y Maku. La exposición demuestra lo que varias investigaciones científicas han demostrado: que las tierras indígenas y quilombolas son los territorios mejor conservados de Brasil . Sus prácticas, tecnologías y costumbres vinculadas al manejo y producción del territorio, como otras formas de hacer y entender la arquitectura, se ubican en el territorio, son igualmente universales y portan conocimientos ancestrales para dar nuevo significado al presente y diseñar otros futuros . Para José Olympio da Veiga Pereira , presidente de la Fundação Bienal de São Paulo: “La Bienal Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia es un espacio privilegiado para debatir las cuestiones más urgentes de la arquitectura y el urbanismo , un campo que, en definitiva, reflexiona sobre nuestras dinámicas de vida. basado en el uso y compartición de los espacios comunes, como sociedad. En un momento de grandes desafíos que enfrenta la humanidad, realizar la exposición propuesta por los arquitectos Gabriela de Matos y Paulo Tavares es una forma de dar visibilidad a investigaciones y prácticas que pueden contribuir a la elaboración colectiva de nuestro futuro ”.