Conozca la casa-taller Tomie Ohtake, un proyecto icónico que une arte, arquitectura y memoria en un espacio único en São Paulo
Presentado en 24 mar 2026, 17:30
Casa-ateliê de Tomie Ohtake - Projeto de Ruy Ohtake e Adolfo Sato. (Ohtake/Divulgação)
La casa-atelier de Tomie Ohtake es mucho más que una residencia: se trata de un espacio donde arte, arquitectura y vida cotidiana se entrelazan de forma singular. Ubicada en São Paulo, la construcción revela aspectos íntimos del proceso creativo de la artista, al mismo tiempo que traduce, en su forma, la sensibilidad plástica que marcó su trayectoria.
Casa-ateliê de Tomie Ohtake - Projeto de Ruy Ohtake e Adolfo Sato. (Ohtake/Divulgação)
Diseñada por su hijo, el arquitecto Ruy Ohtake, en colaboración con Adolfo Sato, la casa es un ejemplo emblemático de cómo arquitectura y arte pueden dialogar de manera fluida e integrada — habiendo sido, por más de cuatro décadas, espacio de vivienda, trabajo y encuentros.
Tomie Ohtake em frente à sua residência, projetada por seu filho, Ruy Ohtake, em colaboração com o arquiteto Adolfo Sato. (Instituto Tomie Ohtake/Divulgação)
La concepción de la casa-atelier parte de un principio esencial: reflejar la esencia de Tomie Ohtake. Conocida por sus formas orgánicas, colores llamativos y composiciones abstractas, la artista influyó directamente en el proyecto arquitectónico. El resultado es una residencia que se aparta de los patrones convencionales, privilegiando curvas, volúmenes asimétricos y una organización espacial libre.
Casa-ateliê de Tomie Ohtake - Projeto de Ruy Ohtake e Adolfo Sato. (Ohtake/Divulgação)
Ruy Ohtake no solo proyectó la casa, sino que la desarrolló a lo largo del tiempo, en tres etapas distintas. Ese proceso acompañó la vida de la familia, las demandas del trabajo artístico de Tomie e incluso el crecimiento de las colecciones de su otro hijo, Ricardo Ohtake. Así, el proyecto también se convierte en un registro del maduramiento del pensamiento arquitectónico de Ruy.
Casa-ateliê de Tomie Ohtake - Projeto de Ruy Ohtake e Adolfo Sato. (Ohtake/Divulgação)
Uno de los aspectos más interesantes de la casa-atelier es la integración entre los espacios de habitar, crear y convivir. Desde el inicio, los ambientes colectivos fueron priorizados, revelando una elección arquitectónica que valora el encuentro.
Casa-ateliê de Tomie Ohtake - Projeto de Ruy Ohtake e Adolfo Sato. (Ohtake/Divulgação)
Los cuartos compactos contrastan con salas amplias, concebidas como una verdadera “plaza cubierta” — un espacio de socialización que acogió, a lo largo de los años, a artistas, intelectuales y debates de la escena cultural brasileña e internacional. En ese sentido, la casa no es solo un lugar de creación individual, sino también un punto de intercambio y efervescencia cultural.
Esa configuración refuerza la idea de que, para Tomie Ohtake, no había separación entre vida, arte y convivencia: todo ocurría de forma integrada.
Casa-ateliê de Tomie Ohtake - Projeto de Ruy Ohtake e Adolfo Sato. (Ohtake/Divulgação)
La luz natural desempeña un papel central en el proyecto. La casa fue pensada para recibir iluminación a lo largo del día de manera controlada, creando diferentes atmósferas en los ambientes. Esa variación luminosa valora tanto las obras como los espacios, resaltando texturas, volúmenes y colores.
Casa-ateliê de Tomie Ohtake - Projeto de Ruy Ohtake e Adolfo Sato. (Ohtake/Divulgação)
Las formas curvas, marca registrada de Ruy Ohtake, también son protagonistas. Aparecen tanto en la estructura como en los detalles, confiriendo ligereza y dinamismo a la construcción. Al evitar líneas rígidas, el proyecto crea una sensación de movimiento continuo, en sintonía con el lenguaje artístico de Tomie.
Casa-ateliê de Tomie Ohtake - Projeto de Ruy Ohtake e Adolfo Sato. (Ohtake/Divulgação)
La elección de los materiales refuerza el carácter contemporáneo de la casa-atelier. Hormigón, vidrio y superficies lisas predominan, creando una base neutra que permite que las obras de arte cobren protagonismo. Al mismo tiempo, estos materiales contribuyen a la durabilidad y funcionalidad del espacio.
Casa-ateliê de Tomie Ohtake - Projeto de Ruy Ohtake e Adolfo Sato. (Ohtake/Divulgação)
La relevancia del proyecto también fue reconocida institucionalmente: en 1971, la residencia recibió el premio al mejor proyecto otorgado por el Instituto de Arquitectos de Brasil. Décadas después, en 2013, fue declarada patrimonio de la ciudad por el Conpresp, consolidando su importancia en la historia arquitectónica y cultural brasileña.
Casa-ateliê de Tomie Ohtake - Projeto de Ruy Ohtake e Adolfo Sato. (Ohtake/Divulgação)
Más que un hito arquitectónico, la casa-atelier de Tomie Ohtake es un espacio vivo. Su preservación va más allá de la declaración de patrimonio: se mantiene relevante al continuar siendo habitada por cultura, arte y encuentros.
Casa-ateliê de Tomie Ohtake - Projeto de Ruy Ohtake e Adolfo Sato. (Ohtake/Divulgação)
Pensada para equilibrar la contemplación silenciosa y la vitalidad creativa, la casa tiene potencial para albergar exposiciones, talleres, investigaciones y conversaciones — siempre con un carácter diverso y transdisciplinar. Esa vocación refuerza su papel como un lugar en constante transformación, donde memoria y creación siguen en movimiento.
Tras décadas como un espacio esencialmente privado, la casa-atelier de Tomie Ohtake inicia una nueva fase al abrirse al público, reforzando su papel como polo cultural en la ciudad de São Paulo. La iniciativa está a cargo del Instituto Tomie Ohtake, que inaugura este momento con la exposición Ruy Ohtake – Recorridos del habitar. Con curaduría de Catalina Bergues y Sabrina Fontenele, la muestra presenta un recorte de la producción residencial de Ruy Ohtake entre las décadas de 1960 y 2010, explorando la casa como espacio de convivencia, memoria y construcción de la vida cotidiana.
Además de la propia casa-atelier, el recorrido expositivo incluye proyectos como la Residencia Chiyo Hama, la Residencia Nadir Zacarias, la Residencia Domingos Brás, la Residencia Zuleika Halpern y el conjunto habitacional conocido como “Redondinhos”, ampliando la comprensión sobre el pensamiento arquitectónico del autor.
Lugar: Casa-atelier Tomie Ohtake
Rua Antônio de Macedo Soares, 1800 – Campo Belo – São Paulo – SP
Período: del 7 de marzo al 31 de mayo de 2026
Horario: de jueves a domingo, de 10 h a 17 h
Entradas: R$ 50 (Entera) y R$ 25 (Media entrada)
CASACOR Publisher es un agente creador de contenido exclusivo, desarrollado por el equipo de Tecnología de CASACOR a partir de la base de conocimiento de casacor.com.br. Este texto fue editado por Yeska Coelho.
