Con la película "El Brutalista", el movimiento arquitectónico regresa al foco, resaltando su estética robusta y el enfrentamiento entre innovación y resistencia
Presentado en 20 feb 2025, 7:00
El Gimnasio del Club Atlético Paulistano, obra de Paulo Mendes da Rocha concluida en 1961 en São Paulo. (Reprodução)
En Brasil, el movimiento ganó fuerza con arquitectos como Paulo Mendes da Rocha, João Vilanova Artigas y Lina Bo Bardi. Sus obras enfatizan el uso del hormigón expuesto y una conexión intensa con el espacio urbano, resaltando la influencia duradera del brutalismo en el paisaje urbano y en la identidad arquitectónica de Brasil.
Cena do filme "O Brutalista". (Divulgação/CASACOR)
Recientemente, el brutalismo también ha ganado destaque en las pantallas de cine con la película "El Brutalista" (2025), que compite por el Oscar a la Mejor Película. La producción ofrece un enfoque cinematográfico del movimiento, explorando su estética impactante y su simbolismo visual a través de la historia de un arquitecto que lucha por concretar su visión artística en un mundo que no siempre comprende su propuesta.
Uno de los hitos arquitectónicos de la ciudad de São Paulo, el Sesc Pompéia es obra de Lina Bo Bardi | (Pedro Kok/CASACOR)
Tras la devastación de la guerra, muchas ciudades europeas necesitaban ser reconstruidas rápidamente, y la arquitectura brutalista surgió como una respuesta a esta necesidad de practicidad, funcionalidad y rapidez.
La elección del hormigón como material predominante no solo estaba ligada a la disponibilidad y el costo, sino que también simbolizaba la robustez y la resistencia de un nuevo tiempo. El brutalismo, por lo tanto, se convirtió en una expresión de una era que buscaba una nueva identidad, rompiendo con los estilos decorativos del pasado y, muchas veces, desafiando la estética tradicional.
Este estilo fue adoptado tanto por arquitectos gubernamentales como por proyectos de vivienda social, reflejando un intento de proporcionar soluciones simples y eficientes para un mundo que necesitaba levantarse ante ese panorama.
Estadio do Morumbi, por Vilanova Artigas (Itaú Cultural/CASACOR)
A pesar de que inicialmente se asoció a una visión optimista del futuro, el brutalismo también ha sido objeto de críticas a lo largo de los años. Muchas personas lo consideraron frío e impersonal, especialmente en proyectos de vivienda, donde las formas severas y el uso del hormigón expuesto contribuyeron a una sensación de alienación. Sin embargo, el brutalismo también ha recibido reconocimiento por la autenticidad y la innovación que trajo a la arquitectura moderna.
Hoy, décadas después de su auge, el brutalismo sigue provocando discusiones sobre su legado y relevancia. Muchos edificios brutalistas, aunque controvertidos, son considerados hitose arquitectónicos y ejemplos de una época en que la arquitectura intentó redefinir lo que significaba modernidad, utilidad y resistencia.
Edificio de la FAU/USP por Vilanova Artigas y Carlos Cascaldi (Divulgación/CASACOR)
En Brasil, el brutalismo se consolidó como uno de los estilos arquitectónicos más expresivos, impulsado por grandes nombres como João Vilanova Artigas, Paulo Mendes da Rocha y Lina Bo Bardi. Estos arquitectos trajeron al país construcciones icónicas que dialogan con el espacio urbano y promueven una arquitectura democrática.
Entre las principales obras están el Sesc Pompeia, de Lina Bo Bardi, la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la USP, diseñada por Artigas, y el Museo Brasileiro de Escultura y Ecología (MuBE), firmado por Paulo Mendes da Rocha.
Estas construcciones, caracterizadas por el uso del hormigón expuesto y la valorización de la estructura en su forma más pura, se han convertido en referencias del brutalismo brasileño y continúan siendo estudiadas y admiradas a nivel mundial.
MUBE, Museo Brasileiro de Escultura y Ecología, firmado por Paulo Mendes da Rocha (Nelson Kon/CASACOR)
La película "El Brutalista" (2025), dirigida por Brady Corbet y protagonizada por Adrien Brody y Felicity Jones, transfiere el concepto del brutalismo de la arquitectura al lenguaje cinematográfico.
Nombrado en 10 categorías en los Oscar 2025, el largometraje sigue la trayectoria de un arquitecto húngaro que, en los años 1950, emigra a los Estados Unidos en busca de libertad creativa. Sin embargo, a medida que intenta construir su obra maestra, se enfrenta a un mundo que resiste a su visión, así como muchas ciudades resistieron las formas imponentes del brutalismo.
Cena do filme "O Brutalista". (Divulgação/CASACOR)
La estética de la película dialoga directamente con la filosofía brutalista: la fotografía apuesta por contrastes marcados, encuadres austeros y un uso expresivo del espacio. Estructuras de hormigón dominan el escenario, intensificando la sensación de aislamiento del protagonista y traduciendo visualmente sus conflictos. El brutalismo, a menudo visto como frío e impersonal, aquí se convierte en un espejo de la lucha entre la creación y el rechazo.
"Con el brutalismo de los años 1950, mientras las personas levantaban esos monumentos, muchas personas los derribaban inmediatamente. La arquitectura brutalista representa algo que las personas no entienden y quieren ver derribado y arrancado de allí", afirmó Brady Corbet, director de la película, en una entrevista a la BBC.
Con "El Brutalista", los premios no solo celebran una película visualmente audaz, sino que también reconocen cómo el cine y la arquitectura pueden entrelazarse para contar historias que van mucho más allá del hormigón: narrativas sobre ambición, permanencia y la eterna tensión entre innovación y resistencia.
