Comodidad y delicadeza marcan el Ateliê Deca en CASACOR São Paulo

Los hogares siempre se han presentado como lugares de cuidado y conexión, pero adquirieron un significado aún más profundo durante este período, especialmente cuando el tema es "protección", y fue pensando en este diálogo entre el hombre, el hogar y lo que hay dentro de él que el Nace el Atelier Deca . La pandemia fue uno de los principales temas que marcó a CASACOR São Paulo este año, y no podía ser diferente, después de todo, el escenario mundial se vio drásticamente afectado con la llegada del nuevo virus, y fue necesario cambiar nuevos hábitos y necesidades. incorporados a la realidad de las personas. Los hogares se presentan como lugares donde el diseño se revela y demuestra su importancia en la vida cotidiana, diluido en acciones simples como cepillarse los dientes, preparar una comida, ducharse, entre otras. El taller Deca , de Leo Romano , llamó la atención y transportó a los visitantes de CASACOR hacia la suavidad y la poesía, un soplo de arte que inspira los sentidos, el espacio y la vida, con una arquitectura que iluminaba la ciudad y traía un sentimiento de esperanza, como un templo para un nuevo comienzo. El espacio fue construido en casi 400 m², en lo alto del Parque Mirante , y era una verdadera invitación al relax. La arquitectura de inspiración nórdica aportó ligereza, con la técnica constructiva de arriostramiento de madera de Cambará y un techo traslúcido, que dio como resultado una plasticidad simple, acogedora y, al mismo tiempo, sustentable, utilizando materiales utilizados en la construcción que son 100% reutilizables. La llegada al espacio estuvo marcada por un encuentro con un gran espejo, un encuentro entre el visitante y él mismo, para reconocerse físicamente antes de entrar en una atmósfera de desaceleración y respiración, para conectar con lo más profundo de sí mismo y vivir una experiencia única.

Una vida de emociones

El acogedor salón fue diseñado para aportar un toque de suavidad y ligereza, pero también servir como punto de encuentro para otros cuatro rincones, cada uno con el objetivo específico de promover diferentes sensaciones: Despertar, crear, innovar y vivir .

Taller del despertar

En el Ateliê Despertar , la invitación a la ligereza poética se materializó en el panel con una instalación, donde el verso del poeta alagoano Jorge de Lima (escrito en 1952) fue grabado, en bajo relieve, sobre los metales de la línea Dream : “Hay Siempre un vaso de mar para que el hombre navegue”. En un espacio para conocer y relacionar historias y emociones, elementos como el lavabo redondo superpuesto L.1050 con textura Diamond en color Marfil y el mando monomando LK con textura Wave en acabado Corten (2885.CT17.MT.T03 ) , ampliar la atmósfera de conocimiento.

Taller Crear

Para Ateliê Crie , la creatividad fue el núcleo del proyecto, siendo valorada a través de un diseño que tradujo el universo del arte y la arquitectura. En este fluido movimiento destacan el vaso soporte redondo de acero inoxidable, en acabado Corten (L.12037.CT.MT.VAL), y el grifo Touchless Orbe. con textura Planet (1189.CT103.MT.T05), también en acabado Corten con esfera Black Matte, recorre la esencia y estimula la creatividad.

Taller de innovación

Ateliê Inovar reflejó la búsqueda constante de lo nuevo, donde la investigación y la innovación son apoyadas en tecnología y referentes históricos de la humanidad para promover otras experiencias. Con una estética que se aprecia con la mirada y el tacto, el lavabo de soporte cuadrado de cemento L.70 con acabado Volcano , inspirado en el arquitectura brutalista , y el grifo de mesa Unic con textura Cristal (1189.CT90.MT.T02) en acabado Corten resaltaron el hilo conductor de nuestro tiempo y trajeron una verdadera tendencia hacia el "new living".

Atelier Viver

Mucho más allá de la funcionalidad, Ateliê Viver exploró aromas y texturas que desempeñan el cuidadoso papel de brindar confort y sensaciones a través de los sentidos. La estética suave del lavabo redondo superpuesto L.1050 en color El pistacho se sumó a otros elementos de la naturaleza que abrazaron el espacio . La belleza es entendida como una forma de expresión de la vida y en ella se inspiró el Grifo Orion con textura Bloom (1189.CT102.MT.T04), de Ricardo Bello Dias, para componer el ambiente.

Limpieza física y espiritual.

El agua siempre ha sido un símbolo de purificación, y por eso Leo Romano invirtió en un espejo de agua que albergaba fuentes , retratando nuestra relación con el agua y su poder de limpieza física y espiritual. Diseñadas desde la perspectiva del arquitecto, con la combinación de vajilla Deca y burbujas doradas, las instalaciones artísticas tomaron como telón de fondo el horizonte de la ciudad de São Paulo. En otro momento, la naturaleza tropical de una secuencia de Cicas fusionó la naturaleza presente en el entorno con la que se muestra en la plaza vecina a la exposición, vista desde arriba.

En el espacio, el mobiliario de la firma Leo Romano completó la propuesta acogedora, con piezas como sofás, chaises y sillones de la colección " Para ser Feliz " y la gran mesa de centro y silla de la colección " Chuva ".

El baño marcó una transición, un ambiente de introspección, donde las sensaciones del día y de la noche fluyen, y se renuevan por otras que se presentan en la vida. Es también donde nuevas experiencias conectan con lo que siempre ha existido, un ser único en su trayectoria.

Así, una paleta negra se apoderó de todo el ambiente y presentó una gran novedad para los baños. En el gran banco, una secuencia de cuencos de soporte de acero inoxidable revela lo inesperado a través del diseño delgado. Transmitiendo ligereza y fluidez, este lanzamiento de textura suave combina tecnología y funcionalidad, con un perfecto drenaje en la bañera sin manchas ni restos de agua. Una innovación que te encantará por sus colores Corten y Black Matte, disponibles en formato redondo y rectangular. Para colmo, grifería funcional Touchless .

En la zona de baños, Jader Almeida Roof Showers (2107.BL.TET.MT) creó una mampara de agua que sirve de telón de fondo para la proyección humanizada de un baño. Los movimientos de la pareja de bailarines en cámara lenta están firmados por el reconocido coreógrafo Henrique Rodovalho, finalizando la visita al espacio con un destaque de arte y poesía visual.