Celebrar los 100 años del Art Déco es reconocer la fuerza del movimiento que transformó la manera de pensar la arquitectura, el diseño y los objetos de la vida cotidiana
Presentado en 5 dic 2025, 16:30
Art Deco Romantic Bedroom (Pinterest/CASACOR)
Cien años después de su creación, el Art Déco permanece como uno de los movimientos más fácilmente identificables de la historia de la arquitectura y de las artes aplicadas. Surgido en medio de las transformaciones tecnológicas, sociales y estéticas del inicio del siglo 20, tradujo el deseo de modernidad a través de formas geométricas, materiales sofisticados y un fuerte sentido de ornamentación.
Entrada da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas na Place de la Concorde, em Paris. (Picasa/Wikimedia Commons/CASACOR)
A lo largo de las décadas, el Art Déco superó fronteras y se manifestó en edificios, mobiliario, objetos decorativos y hasta en la moda. Celebrar su centenario es también una forma de observar cómo sus ideas aún resuenan en los proyectos contemporáneos. A continuación, se presentan algunas de las características más marcantes para comprender la esencia de este movimiento.
Una de las marcas más evidentes del Art Déco es el uso intenso de formas geométricas. Líneas rectas, zigzagueantes, chevrons, círculos y patrones escalonados aparecen como elementos estructurales de la estética. A diferencia de los estilos orgánicos que lo precedieron, el Déco apuesta por la precisión y la simetría como expresión de progreso.
João Braz - A Sala de Bem Viver. Projeto da CASACOR Paraíba 2023. (João Paulo Oliveira/CASACOR)
Este lenguaje se manifiesta en fachadas, relieves, pisos y hasta en detalles de carpintería y luminarias. La geometría crea ritmo visual, orden y una sensación de movimiento controlado, que se convirtió en símbolo del período.
El Art Déco nace en un contexto de fuerte avance tecnológico. Por ello, la máquina, la velocidad y la industria entran en el imaginario estético del movimiento. Dirigibles, engranajes, rayos y formas aerodinámicas son frecuentemente traducidos en líneas arquitectónicas y patrones decorativos.
Les Hérons - Gustavo Martins e Karin Becker. Projeto da CASACOR São Paulo 2019 (Divulgação/CASACOR)
En los edificios, es posible percibir esta fascinación por los nuevos tiempos a través de volúmenes verticales, composiciones en escalones y soluciones estructurales innovadoras para la época. El pasado deja de ser la referencia principal, dando lugar al futuro como inspiración.
Otro rasgo fundamental del Art Déco es el uso expresivo de materiales considerados sofisticados. Mármol, granito, óxido, acero inox, vidrio, espejos y madera de alto brillo aparecen lado a lado en composiciones marcadas por el contraste.
Micaela Puertas - La Monarca. É um bar que celebra o empoderamento feminino e comemora todas as conquistas do gênero ao longo do tempo, lembrando-nos que somos os monarcas de nossa própria história. Pensado para quebrar as regras, partilhar e celebrar as nossas diferenças e o que nos torna únicos. Neste espaço, onde a cor é protagonista, o teto de rosas representa a natureza feminina, os pergaminhos descrevem as qualidades dos visitantes, enquanto o candeeiro central handmade lembra do poder e do brilho que cada um carrega dentro de si. (Yara Virreira/CASACOR)
El movimiento también explora la oposición entre superficies opacas y reflectantes, claras y oscuras, lisas y texturizadas. Esta combinación crea una estética elegante, lujosa y, al mismo tiempo, controlada, que permanece actual cien años después.
A pesar de ser considerado moderno para su época, el Art Déco no renuncia a la ornamentación. La diferencia está en el tipo de ornamento: menos floral y más gráfico, menos naturalista y más abstracto. Los relieves adquieren diseños estilizados, inspirados en culturas antiguas, en Egipto, en las civilizaciones precolombinas y en el imaginario industrial.
Studio Otto Felix - bar, speakeasy. Projeto da CASACOR São Paulo 2025. (Denilson Machado/CASACOR)
Estos elementos decorativos aparecen integrados a la construcción, no solo como aplicación superficial. Puertas, portones, rejillas, luminarias y paneles internos se convierten en parte de la narrativa visual del edificio.
La arquitectura Art Déco también se conoce por su relación con la verticalidad. Edificios altos, con volúmenes escalonados y fachadas marcadas por líneas ascendentes, refuerzan la idea de progreso y grandiosidad.
(Unsplash/CASACOR)
Esta característica se volvió emblemática en ciudades como Nueva York, pero también se expresó con fuerza en Brasil, especialmente en ciudades como Río de Janeiro, Goiânia y São Paulo. El movimiento dejó un legado urbano que aún organiza importantes paisajes arquitectónicos.
El Art Déco es uno de los movimientos que mejor sintetizan la idea de proyecto total. Arquitectura, interiores, mobiliario, objetos y comunicación visual comparten el mismo lenguaje estético. Nada es pensado de forma aislada: todo dialoga dentro de un mismo repertorio formal.
Rafa Zampini Arquitetura - Bar Adorado. Projeto da CASACOR São Paulo 2024. (Carlos Oliver/CASACOR)
Esta integración refuerza la identidad de los proyectos y crea una experiencia visual coherente. Incluso cien años después, este principio aún orienta muchos proyectos contemporáneos que buscan unidad entre forma, función y atmósfera.
A pesar de estar asociado a un período histórico específico, el Art Déco nunca desapareció completamente. Ha sido reinterpretado en diferentes décadas, reapareciendo en momentos de valorización del diseño gráfico, de la arquitectura retro y de la estética geométrica.
Hoy, sus elementos siguen presentes en proyectos contemporáneos que dialogan con el pasado sin recurrir a la copia literal. La geometría, los metales, los contrastes y la búsqueda de impacto visual continúan como herencia viva del movimiento.
CASACOR Publisher es un agente creador de contenido exclusivo, desarrollado por el equipo de Tecnología de CASACOR a partir de la base de conocimiento de casacor.com.br. Este texto fue editado por Yeska Coelho.
