Confira fotos dos 535 projetos de todas as edições da CASACOR 2021

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Los números son enormes: 535 ambientes en 15 salones (14 de ellos en Brasil y uno en Bolivia). O sea, en el portafolio 2021 de CASACOR no faltó inspiración, proyectos, tendencias y mucha creatividad firmada por un gran elenco, que reúne jóvenes talentos y nombres consagrados de la arquitectura - todos los profesionales mostraron su interpretación de la Casa Original, tema que impregnó las ediciones 2021 de CASACOR. Además de los eventos físicos (celebrados de acuerdo con los protocolos sanitarios de cada estado), el año también estuvo marcado por las visitas virtuales a través de visitas 3D, así como vídeos, reportajes y usuarios digitales. Vea a continuación todas las salas de todos los salones 2021 patrocinados por las marcas Deca y Coral.

São Paulo

En un lugar inédito - el Parque Mirante, junto al Allianz Parque - CASACOR SP 2021 presentó 56 proyectos, entre casas, estudios y lofts. En esta edición, el salón también compensó el 100% de sus emisiones de carbono y recibió la certificación Zero Waste y el sello HBC (Healthy Building Certificate).

01/56 -

Nildo José - Casa Olaria NJ+. Uma homenagem à cerâmica, que acompanha a história das civilizações desde a descoberta do fogo, permeia todo o ambiente de 200 m2 do NJ+ arquitetos. Rasgos orgânicos nas paredes abrigam dezenas de peças cerâmicas de artistas brasileiros. O quarto em volume cilíndrico remete à casa-templo, que nos conecta ao que é essencial. Das peças artesanais aos tijolos, telhas e elementos decorativos, a beleza do feito a mão e do imperfeito é valorizada nos tecidos, tapetes, texturas, piso e obras de arte. As peças cerâmicas expostas no ambiente são resultado de uma extensa curadoria realizada em vários estados do país. A construção 100% seca resulta em uma casa que será desmontada com todos os materiais reaproveitados.

(MCA Studio)

02/56 -

Beatriz Quinelato - Estúdio Terra. O loft da arquiteta que estreia na mostra é um convite ao resgate da sensação de “pé no chão”, relaxamento e contato com a mãe terra; um retorno às raízes e ao significado de essencial. Seu espaço elegante e rústico, de 44 m2, reúne living, quarto, cozinha e banheiro. Os tons terrosos nos revestimentos e a decoração monocromática permeada pelo verde das plantas acolhem o visitante, no espaço escolhido para o lançamento de sua linha autoral de objetos de design afetivo Avesso Perfeito.

(Renato Navarro)

03/56 -

Melina Romano- Casa Alma Duratex. No momento em que questionamos o que nos é essencial, o Studio Melina Romano e a Duratex defendem que “o mais importante é invisível aos olhos” e apresentam uma casa que instiga as sensações para além da estética. Texturas, aconchego, cores claras e minimalismo traduzem pilares do projeto: slowness, well-being e soulful. Ao visitar o espaço de layout fluido, é possível participar de uma experiência tecnológica personalizada que tangibiliza as sensações humanas, resultando em uma obra de arte. Nos 160 m2, a ventilação cruzada e a iluminação natural, acentuadas pelas grandes janelas e claraboias, dialogam com a proposta de trazer bem-estar e conexão.

(MCA Estudio)

04/56 -

Estudio Guto Requena - Casa LG ThinQ. Em parceria com o estúdio Pax.Arq, o projeto open-source de fabricação digital une design, arte, tecnologia e sustentabilidade em uma casa conectada com o futuro. Construída com chapas de compensado naval de pinus, usinadas em máquina CNC e montada por encaixes que permitem uma obra limpa, rápida e sem resíduos. Salas de estar e jantar, cozinha, quarto, duas varandas e o showroom LG receberam mobiliário de design brasileiro e obras de arte selecionadas pelo arquiteto Guto Requena.

(MCA Estudio)

05/56 -

Gabriela de Matos - Agô. "Uma palavra do idioma iorubá que significa “pedir licença ou permissão” batiza o espaço de boas-vindas, de 45 m2. “Ele traz uma perspectiva afro-brasileira e ameríndia sobre a casa, em que os limites da morada não são definidos por paredes, mas pelas relações com o ambiente, nós mesmos e as pessoas ao redor”, conta a arquiteta, agradecendo as parcerias do arquiteto Fellipe Brum, da assessora Paula Motta e da artista e irmã Maré de Matos (que assina a obra produzida por participantes do curso de pintura para mulheres promovido pela Coral e CASACOR). No centro, o banco de taipa feito no local representa a tecnologia milenar e ancestral.

(Salvador Cordaro)

06/56 -

Fernando Brandão - "ESPAÇO CORAL Uma janela para o amanhã". Ocupando uma área de 200m2 no rooftop da mostra, o arquiteto desenvolveu um espaço de contemplação para o lançamento da nova paleta de cores da Coral Colour Future 2022. Uma passarela conduz os visitantes a uma galeria de atmosfera lúdica envolvida por vegetação e totem coloridos suspensos que foram dispostos em ambos os lados. Na cobertura, treliças trabalhadas filtram o sol e criam efeitos interessantes de sombras no chão. O paisagismo por Mônica Costa e a luminotécnica, Guinter Parschaski.

(Renato Navarro)

07/56 -

Alexandre Gedeon e Hugo Schwartz - Loft do Colecionador. Obras artísticas foram o ponto de partida para a elaboração do projeto assinado pelos profissionais da InTown Arquitetura. Hugo Schwartz, um dos sócios, conta que nos últimos anos alguns clientes vinham pedindo sugestões de obras de artes, fazendo com que a dupla se aprofundasse sobre o assunto. Para compor o ambiente destacam-se os trabalhos de Thiago Haidar, Manoela Monteiro, Rizza e Susanne Schirato e a curadoria cuidadosa de peças de design nacional.

(MCA Estudio)

08/56 -

Gustavo Martins - CASA Å LEVE. Do dicionário norueguês vem a palavra que inspira o ambiente do arquiteto Gustavo Martins. Significa ‘viver’. “A Casa Å LEVE traz em seu nome o conceito do projeto e se concretiza no elo entre o artesão e o designer, ressaltando o ato da criação”, define. Com referências da arquitetura escandinava, o espaço valoriza as texturas e o uso de materiais naturais, como pedra e madeira que promovem conforto e bem-estar. O uso de luzes de LED e a abundante iluminação natural reduzem o consumo energético e trazem conforto visual.

(Renato Navarro)

09/56 -

Alexandre Squassoni - Bella Vita. Dizem que a cozinha é o coração da casa, porque nela a família se reúne, cria memórias afetivas, estreita laços. Ao redor da mesa é o espaço de celebrações. O arquiteto, que participa pela primeira vez da mostra, explica que Bella Vita foi pensado nessa relação que ficou ainda mais intensa nos últimos tempos. O painel revestido de madeira que envolve a sala do almoço cria uma atmosfera aconchegante e, na cozinha, o brise laqueado traz o verde do jardim para o ambiente. No hall, a obra Ausência, do artista Cholito.

(Renato Navarro)

10/56 -

Catê Poli e João Jadão - Rooftop CASACOR. Inspirado nos beach clubs rústicos de Mykonos, Tulum e Trancoso, o espaço de 224 m2 nasce para trazer um clima de férias de verão pós-pandemia. “Criamos um lugar para o visitante usar, descansar, curtir o céu, admirar a vista e ter um pouco da sensação de esperança de que a pandemia está acabando”, revela a arquiteta paisagista Catê Poli, que assina o ambiente com o paisagista João Jadão. A dupla optou por espécies de plantas adaptadas ao clima e que não exigem muita água além disso, pós o evento, todos os materiais serão reaproveitados integralmente.

(Evelyn Müller)

11/56 -

Érica Salguero - Espaço Kairós. A nova rotina pós-pandemia e o deus grego do tempo oportuno, Kairós (aquele que não é baseado em horas e sim em momentos de relaxamento e felicidade), são a grande inspiração da arquiteta na suíte master com sala de banho e home office, de 68 m2. Na contramão do agito urbano, ela apresenta um ambiente que privilegia os sentidos, o bem-estar, as referências afetivas, a gratidão e o resgate da qualidade de vida. Madeira e palha naturais, além da paleta de cores suaves, estão entre os destaques.

(Renato Navarro)

12/56 -

BC Arquitetos - Casa Alva. Os sócios e arquitetos Bruno Carvalho e Camila Avelar apresentam uma casa de 180 m2, construída em estrutura metálica desmontável, como uma caixa monocromática. O projeto contou com a colaboração do coletivo Estudio Manus e do set designer Aldi Flosi. A casa de traços simples traz elementos delicados e sensoriais, representados por recortes, curvas e texturas que, aos poucos, revelam os espaços (living, cozinha, escritório, suíte, spa e piscina), integrados e conectados pela natureza, a água, o vento e a luz.

(MCA Estudio)

13/56 -

KalilFerre Paisagismo - Meu Verde Particular. Criado pelos paisagistas Elaine Kalil e Maurício Ferre, o espaço de contemplação é um convite para pausa e lazer durante a visita à mostra. Ali, visitantes desfrutam da generosa área verde distribuída em canteiros, vasos e floreiras cimentícias. A vegetação tropical que compõe o paisagismo traz uma variedade de formatos, texturas e cores. No jardim, uma escultura em forma de árvore, feita de bambu, estende os seus galhos até o teto. O toque lúdico vem dos balanços dispostos ao redor da praça.

(Evelyn Müller)

14/56 -

Gregory Copello - Quarto Noah. Pela primeira vez em CASACOR SP, o arquiteto apresenta um lugar cheio de paz: um reduto de adolescente, de 25 m2, que inspira a autoconexão, a calma e o descanso. “Usei elementos naturais, tons terrosos, princípios do slow living e cores neutras e suaves para ser adequado a todos os gêneros”, explica. Um dos destaques é o muxarabi iluminado atrás do armário transparente e na cabeceira da cama, que trazem acolhimento. Luz natural e ventilação cruzada completam o clima de tranquilidade.

(MCA Estudio)

15/56 -

Ana Weege - Living Galeria Perspectiva. Para marcar sua estreia na mostra, Ana Weege desenvolveu seu projeto inspirando-se nos elementos da natureza e em suas formas orgânicas. No terraço sensorial, acomodada sobre o cocho feito de areia, uma esfera de 50 quilos de quartzo hematóide (pedra da cura) evoca saúde. Obras do artista plástico Gian Luca Ewbank, instaladas no piso do hall galeria, conduz os olhares atentos dos visitantes. O sofá Marc desenhado por Ana Weege, faz parceria com o aparador bar, assinado por Gustavo Bittencourt e com a poltrona Fartura, de Tiago Curioni.

(Evelyn Müller)

16/56 -

Kika Tiengo - Hall Abluo. Em sua estreia na CASACOR, a arquiteta apresenta um ambiente (de 17 m2) que ganhou relevância com a pandemia. O nome Abluo diz tudo: significa limpeza, purificação. “É no hall que lavamos as mãos, tiramos os sapatos, deixamos o mundo para trás e entramos no ninho”, diz Kika Tiengo. O lavatório em cerâmica artesanal é destaque. Cores e texturas lembram o otimismo do Memphis, movimento que marcou o design pós-moderno. Entre as escolhas sustentáveis estão o papel de parede líquido reutilizável e o piso de demolição.

(Renato Navarro)

17/56 -

Tufi Mousse - Restaurante Terraço. Alinhada com a necessidade de um amplo ambiente arejado e ventilado, o arquiteto Tufi Mousse elaborou o restaurante de 366m2 com arquitetura leve e conectada à paisagem externa. Pórticos e pergolados estruturados em metal e revestidos com laminado geram uma geometria que define o espaço e demarca em contornos todo o projeto. O mote foi oferecer segurança ao cliente do espaço. Destaque para estrutura do projeto chegou pré-pronta à obra, gerando poucos resíduos. Além disso, é desmontável e poderá ser reaproveitada após o evento.

(Salvador Cordaro)

18/56 -

Studio Roca - Casa Égide. Foi pensando em adaptar a casa às mudanças no mundo e nas prioridades das pessoas que os arquitetos Carlos Carvalho, Rodrigo Beze e Caio Carvalho, do Studio Roca, colocaram a sustentabilidade e a reconexão como pilares do espaço. Nos 80 m2 do ambiente que tem o formato em “U” e foi erguido com estrutura metálica desmontável para ser o anexo de uma casa principal, o sentido da palavra ‘égide’ surge como abrigo, amparo e proteção. Um lugar para aproveitar a família, preparar a própria refeição e desfrutar o jardim. Como destaque do espaço o móbile do artista e ex-dançarino Thiago Sancho, que ressalta a ideia de leveza.

(MCA Estudio)

19/56 -

Elaine Vilela de Sousa - Banheiro Unissex Brasilidade. Em sua primeira vez na CASACOR, a designer de interiores traz a brasilidade como elemento criador de aconchego, representada especialmente na paleta de cores. Tons de verde da floresta amazônica estão no revestimento cerâmico que envolve as paredes do ambiente de 20 m2, além da tela solar com iluminação, que se estende pelo hall de entrada. O ripado de madeira e a palha aplicada no forro completam o clima intimista, que prima pelos materiais naturais.

(Renato Navarro)

20/56 -

Arthur Guimarães - Lounge Comandante Rolim Amaro. No ambiente que marca a entrada da mostra, o arquiteto propõe um lounge de primeira classe para os visitantes “se sentirem em casa”. “Depois de um período de isolamento, quis trazer a aviação como símbolo da nossa mobilidade”, conta. Com sala de estar e jantar, adega climatizada e lavatórios, o espaço de 110 m2 apresenta mobiliário contemporâneo, obras de arte, fotografias e tapete produzido a partir de resíduos da indústria têxtil. Destaque para os lavatórios, desenhados por Arthur Guimarães para o ambiente, são de mármore italiano, em coloração vinho vívida e intensa.

(Salvador Cordaro)

21/56 -

Paco Alvarez - La Gruta. A busca do lar e dos espaços de trabalho ancestrais costuram os 35 m2 da sala criada para acolher os jornalistas durante a mostra. “Quis resgatar uma habitação mais primitiva e natural, e que fosse aconchegante e confortável para trabalhar”, diz o designer de interiores e produto Paco Álvarez. As paredes são revestidas de palha de palmeira (mesmo material aplicado no forro) e uma argila com textura de adobe. O mobiliário e as luminárias são peças feitas a mão, produzidas localmente por artesãos.

(Evelyn Müller)

22/56 -

Matheus Lima - Sans Tache. Em sua primeira participação na mostra, Matheus Lima, o mais jovem profissional desta edição escolheu para seu projeto peças pontuais com design marcante, como o sofá cor-de-rosa de 4 metros de extensão. “Ele contrapõe toda a composição da sala íntima que está com um conceito bem masculino e uma pegada mais ‘dark’”, explica o designer. A iluminação cênica e o ripado curvo em madeira escura que envolve o espaço reforçam o clima intimista e dramático. O nome que inspirou o projeto do espaço veio do quadro assinado pelo artista Gabriel Wickbold. Do francês, significa ‘sem manchas'.

(Renato Navarro)

23/56 -

Debora Aguiar - Riserva Todeschini. A arquiteta apresenta um espaço acolhedor como um ninho ou casulo, refletindo a ideia da casa como lugar cada vez mais protagonista em nossas vidas, um refúgio e centro de tudo. Um lar. Em cerca de 250 m2, ela distribui living, espaço gourmet, suíte com closet, banho e jardim, além do pergolado. Na atmosfera acolhedora, a madeira escurecida é elemento central: alguns forros abraçam as paredes, o piso de madeira em tábuas largas recebe quem chega e colunas na fachada filtram a luz natural.

(Salvador Cordaro)

24/56 -

Pedro Luiz de Marqui - Estúdio Liberdade. O estúdio de 60 m2 marca a estreia do arquiteto na CASACOR, que se afastou das tendências para manter a liberdade criativa, apegando-se ao emocional, lúdico e extravagante. “A ideia foi aplicar diversos materiais que se contrapõem, representando o passado e o presente, como uma caverna contemporânea”, explica. Mármore brasileiro, cimento, alumínio, bronze, tecidos de lã e veludo e detalhes em barro e madeira estão entre suas escolhas. Uma instalação artística feita em parceria com o designer Lucas Recchia composta por placas de vidro derretido delimita as áreas social e íntima. A montagem do espaço em wood frame garantiu uma construção seca e sustentável. Outro ponto ecofriendly é a utilização de vidros fundidos com energia solar e as peças em mármore remanescente de pedreiras brasileiras.

(MCA Estudio)

25/56 -

Weiss Arquitetura - Café Petra. Pedra e madeira são os protagonistas e a inspiração fundamental no ambiente de 61 m2 que recebe a Dona Deola, criado pelos arquitetos Barbara Carvalho e Tide Junqueira. “Voltamos às origens tanto nos materiais quanto nas referências da arquitetura afetiva das casas do Brasil antigo, dos nossos antepassados”, conta a dupla. Ladrilho hidráulico, mobiliário orgânico e o muxarabi de madeira reforçam o aconchego e as memórias, junto às obras das artistas Lelli de Orléans e Bragança e Lorena Leão.

(Salvador Cordaro)

26/56 -

Caio Bandeira e Tiago Martins - Sopro Orgânico. O loft de 110 m2 se destaca por suas curvas, texturas, formas irregulares e pelo uso de materiais naturais, como o mármore canelado. No projeto desenvolvido por Caio Bandeira e Tiago Martins, do escritório Architects+Co, o espaço foi dividido em um amplo lounge com quarto, closet, banheiro e uma cozinha em conceito aberto. “Unindo soluções modernas, olhar atento às tendências mundiais e a inspiração da natureza, criamos um lugar cosmopolita e urbano, envolvido pelo verde”, explicam os profissionais.

(Renato Navarro)

27/56 -

Fabiana Ferré - Alameda Jardins. “Criamos um espaço que convida as pessoas a contemplarem o simples, a se deixarem ficar num ritmo desacelerado, encontrando a tranquilidade que o contato com a natureza nos proporciona”, descreve Fabiana. Construído em uma área de passagem, o jardim contemplativo dispõe de um estar externo com pergolado. No caminho da sustentabilidade destacam-se a escolha por materiais recicláveis como o piso da pérgula e os tijolinhos da parede produzidos a partir de lama e resíduos de lâmpadas fluorescentes.

(Evelyn Müller)

28/56 -

Très Arquitetura - Aconchegos Portinari. Assinado pelas arquitetas Fernanda Morais, Fernanda Tegacini e Nathalia Mouco, o projeto ocupa uma área de 200 m2. A escolha assertiva e equilibrada dos elementos naturais aliados às cores neutras resultou em um ambiente acolhedor e confortável. De forma inovadora, as profissionais apresentam outros jeitos de aplicação para os produtos cerâmicos da Portinari como o uso das lastras no pórtico e porta de passagem e a cerâmica no padrão marmorizado para revestir as paredes. Para economizar energia, toda a iluminação do espaço é de led com automação e a ventilação natural dispensa o uso de ar condicionado.

(MCA Estudio)

29/56 -

SP Estudio - Casa Ninho. Um lugar leve, fresco e que se traduz em aconchego. As características do espaço projetado pelas arquitetas Patricia de Palma e Fabiana Silveira, do SP Estudio, reforçam a conexão com o tema Casa Original. “A inspiração surgiu do nosso próprio DNA criativo que conta com alguns pilares: personalização, verde de fora pra dentro, texturas, conforto e curadoria de peças especiais”, explicam. Destaque para o piso de madeira natural que reveste a sala e o quarto veio de um apartamento dos anos 60 e depois seguirá para doação.

(MCA Estudio)

30/56 -

Renata Florenzano - Espaço Terra Brasil. Uma caixa de madeira (cumaru laminada certificada) reveste piso, paredes e forro, acolhendo os visitantes da sala de jantar que traz a brasilidade elegante proveniente da simplicidade dos materiais e da qualidade do design nacional. “Quis mostrar essa sofisticação aconchegante que vem da nossa flora tão rica”, conta a designer de interiores. Mobiliário com linhas arredondadas, couro sustentável e o painel de madeira reaproveitada (assinado por Heloisa Crocco) reforçam a proposta da casa original.

(Evelyn Müller)

31/56 -

Ticiane Lima - Casa Tempo. Com a residência de 40 m2, suspensa sobre um espelho d’água, a arquiteta Ticiane Lima faz sua terceira participação na mostra. Construída sobre uma base em serralheria, traz espaços integrados e décor minimalista. Recortes em pontos estratégicos na arquitetura permitem maior entrada de luz natural e ampliam o contato com a natureza, promovendo o ambiente aconchegante para contemplar a passagem do tempo. O paisagismo que compõe o jardim da casa é assinado por Flávio Abílio.

(MCA Estudio)

32/56 -

Paulo Azevedo - Living do Apartamento. Inspirado nos luxuosos imóveis no estilo art déco que marcaram as metrópoles nas décadas de 1930 e 1940, o living de Paulo Azevedo traz uma base masculina e tecidos nobres (veludo espanhol nas paredes e seda pura no sofá e nas cortinas). “Fiz um living mais informal, que possibilita outras funções, como o cantinho do computador”, diz o arquiteto. Na paleta de cores reinam os tons terrosos e contrastantes. O tapete de fibra natural recobre os 50 m2 do espaço e foi feito a mão com sobras de outras peças.

(Salvador Cordaro)

33/56 -

Patricia Hagobian - Loft Zéfiro Dunelli. Foi na mitologia grega que Patrícia Hagobian encontrou inspiração para seu projeto. Zéfiro, o deus do vento oeste, de acordo com a lenda, era violento e impetuoso. Para conquistar o coração de sua amada Clóris, deusa da primavera, precisou controlar a sua força, transformando-se em brisa suave. Distribuídos em 140 m2, os ambientes foram separados em blocos. Amplas janelas e rasgos próximos ao teto garantem a luz natural e a ventilação do espaço. O ambiente mais amplo do loft, divide-se em sala de TV e home office. Desenhados por Mauricio Bomfim sofá e poltronas complementam o décor elegante.

(Salvador Cordaro)

34/56 -

Andrezza Alencar - Studio Raiz. Em sua primeira participação na mostra, Andrezza Alencar propõe um convite ao retorno às nossas origens. “Uma celebração da memória, do afeto, e principalmente de onde viemos”. Nessa proposta, a profissional elegeu móveis que enaltecem o design brasileiro para compor os ambientes, divididos em living com home office integrado, adega e jantar. A obra criada pela artista Eva Soban especialmente para o espaço, remete a uma grande raiz, uma alusão ao conceito. Feito a partir de fios de garrafas PET recicladas, o tapete semelhante a um kilim, compõe o décor.

(Evelyn Müller)

35/56 -

Zanardo Paisagismo - Alameda das Artes. O projeto desenvolvido pelo paisagista Luciano Zanardo para sua segunda participação na mostra, incorpora arte e vegetação. Distribuídas em quadrantes na área principal, 15 patas-de-elefante dividem o espaço com obras de artistas renomados que marcam presença de forma rotativa. No hall de entrada, o profissional optou pelo minimalismo: dois grandes bancos e duas mesas de madeira maciça têm como pano de fundo costelas-de-adão gigantes plantadas em vasos vietnamitas pretos.

(Evelyn Müller)

36/56 -

Flávia Cardim - Hall e Escadaria. Em sua primeira participação na CASACOR, a arquiteta resgata a linguagem vintage dos anos de 1970 com um leve toque de design clássico no hall de 55 m2. O aparador Pierre Cardin é um dos destaques. “Queremos reacender o conceito de acolhimento e a memória daquele período também de mudanças e rupturas”, conta. Tons terrosos marcam presença na palhinha natural que reveste as paredes e nas poltronas de Mike Álvares desenhadas especialmente para o espaço.

(Evelyn Müller)

37/56 -

Sabrina Gnipper - Banheiro Toré. Para sua primeira participação na CASACOR, a arquiteta trouxe elementos que fazem alusão à ancestralidade e à cultura brasileira, através de artefatos indígenas e do artesanato regional. Se destacam o banco tamanduá feito por índios do Xingu e as luminárias pendentes de diversos modelos confeccionadas em fibras naturais. Os tons terrosos e o pergolado amadeirado rememoram a cultura do barro, das casas feitas de taipa e das paredes de pau a pique. Da artista Rosana Ciotta, os espelhos orgânicos dentro de troncos de árvore simbolizam a conexão com a natureza e o olhar para dentro de si como forma de cura.

(Renato Navarro)

38/56 -

Fabio Galeazzo - Loja CASACOR por Westwing. A simplicidade do design mediterrâneo com suas formas puras e orgânicas junto às referências da arquitetura primitiva, foram as diretrizes do projeto do designer Fabio Galeazzo para a loja CASACOR. O destaque é o expositor central de granito rústico, vindo de Minas Gerais esculpido por artesãos canteiros. “A ideia foi trazer um ambiente minimalista, monocromático e calmo, rico em texturas e materiais naturais que exploram a beleza do simples”, define. Estruturas de andaimes de obra civil e madeira de demolição foram adaptados para serem usados como prateleiras.

(Evelyn Müller)

39/56 -

Studio Costa Azevedo - Sala Bayac. O home office, que ganhou destaque com a pandemia, foi o espaço escolhido como tema do projeto dos arquitetos Josemar Costa Jr. e André Azevedo: “De modo geral, os escritórios tendem a não terem uso fora das horas das rotinas de trabalho. Já em nossa proposta, o ambiente funcionará como biblioteca, sala de leitura e até lugar de convívio familiar." Essa sala multiuso, desenvolvida pela dupla, destaca-se pela arquitetura contemporânea de linhas retas e emprego de marcenaria funcional.

(Evelyn Müller)

40/56 -

Jonathas Matarelli Miranda - Jardim Nuances. Fazer uma releitura dos jardins de inverno e trazer de volta o verde para dentro de casa foi o mote do arquiteto paisagista Jonathas Matarelli Miranda, do Coletivo Aizó. Cercado de aberturas, o jardim de 19 m2 com piso de seixos, floreiras metálicas e espécies tropicais exuberantes oferece nuances em frames diferentes para contemplação. “Visto de fora, a cada ângulo ele nos convida ao prazer do contato com a natureza”, diz o profissional, que faz sua primeira participação solo em CASACOR.

(Renato Navarro)

41/56 -

Gabriela Mendes - Perspectivas. Lançar uma reflexão sobre as diferentes perspectivas que o cenário pandêmico nos trouxe, compreendendo que a vida é fluida e leve, é o cerne do ambiente de 20 m2 da arquiteta. Os tantos caminhos e olhares possíveis, que reforçam a não linearidade da vida, são representados em elementos cotidianos como bancada de granito, paredes e painel de marcenaria, mas em formatos segmentados, quebradiços e não óbvios – complementados pelos tons terrosos e naturais e pelos elementos orgânicos e aconchegantes.

(Renato Navarro)

42/56 -

Manarelli Guimarães - Atelier Lunettes. Foi no processo criativo de Gustavo Eyewear que os arquitetos Thiago Manarelli e Ana Paula Guimarães, encontraram inspiração para montar a loja. “Pensamos em criar um espaço que contasse um pouco a história de como nasciam os projetos do designer. Um lugar comercial, porém com jeito de ateliê”, conta Ana Paula. No teto iluminado, uma pintura geométrica em tons pastel nas cores da nova coleção capturam o olhar do visitante. A pegada sustentável fica por conta dos materiais utilizados na construção das lojas de óculos nas mostras CASACOR São Paulo e CASACOR Ribeirão Preto serão reaproveitados para montar uma loja física.

(Evelyn Müller)

43/56 -

Marcelo Diniz e Mateus Finzetto - A, Dorê Gourmet L' espace AD. “Pensamos que o espaço deveria ser um convite para receber de diversas formas, tanto no lounge com um bar de apoio, quanto na ilha gourmet”, explica Marcelo. A ilha central direcionou todo o projeto. Embutida em sua estrutura, uma mesa oferece duas possibilidades de uso: como prancha de apoio para um receber informal e mesa convencional quando aberta. Os armários foram deslocados para as laterais juntamente com os eletrodomésticos, dando destaque a parede revestida de cerâmica. Posicionada atrás do sofá, a tela da artista Deise Pucci. No bar, a fotografia de Fernanda Naman faz parceria com as prateleiras de Jader Almeida.

(MCA Estudio)

44/56 -

Henrique Freneda - Eternidade por um Fio. Inspirado em Karim Rashid, o designer de interiores investe em formas orgânicas para definir a marcenaria e o mobiliário de sua sala de estar. As paredes arredondadas em madeira ripada que toca o teto (com iluminação que lembra os raios de sol) conferem aconchego. Sobre os tons claros, as obras de dois artistas dão um colorido ao ambiente: de Ildeu Lazarinni, a arte Eternidade por um Fio dá nome ao espaço de 33 m2, e com resíduos de minérios, Rosa Ferrari marca presença com a tela Das Gerais.

(MCA Estudio)

45/56 -

Leo Romano - Ateliê Deca. O arquiteto assina o ambiente da Deca com o desejo de transmitir uma sensação boa, um abraço em tempo de retomada de novo fôlego na casa, lugar de alento e proteção. “É um espaço de respiro, calmaria e suavidade, criado para parecer uma lanterna e ser um ponto iluminado na cidade”, conta. Em quase 400 m2, o núcleo central de estar se abre para quatro estações que são laboratórios criativos e sensoriais do paladar, do olfato, da poesia e da criação.

(MCA Estudio)

46/56 -

Larissa Abreu - A Loja Essencial. Simplicidade e sofisticação andam juntas no projeto da arquiteta mineira Larissa Abreu, que estreia na mostra. Na loja de essências de 55 m2, paredes em tons rosés terrosos ressaltam o quartzito nacional verde bambu, aplicado no balcão central do espaço. Elementos rústicos, como as luminárias pendentes de cestarias, são responsáveis pelo clima acolhedor. No painel da logomarca da loja, a profissional escolheu papel de parede líquido sustentável à base d’água, que pode ser reutilizado. As esculturas em ferro levam a assinatura do artista plástico e designer Rapha Preto.

(Evelyn Müller)

47/56 -

Luciana Paraiso Arquitetura - Livraria. Um gazebo de estrutura metálica coberto por vegetação aromática surpreende os visitantes e marca a entrada da livraria inspirada nas memórias afetivas das arquitetas e sócias Luciana Paraiso e Luisa Pernet. Com 52 m2 e um forro que desenha três abóbadas no pé-direito duplo, o ambiente tira proveito do momento recente delicado, em que ficamos mais em casa, para resgatar o prazer de hábitos como a leitura, em um espaço que exala contemplação e sensação de estar em casa.

(Renato Navarro)

48/56 -

Mônica Costa - Jardim Nômade. No rooftop da mostra, no entorno da Casa LG ThinQ, a arquiteta paisagista tirou partido do conceito de residência móvel em seu espaço de 340 m2. Totalmente desmontável, o projeto cria jardins em vasos com folhagens tropicais, sobre piso drenante e cores neutras, tudo inspirado em viagens pela Europa. O mobiliário, de madeira e tecidos adequados a áreas externas, proporciona conforto para uma pausa agradável nesse momento de transição, após o longo período de isolamento social.

(Evelyn Müller)

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Buriti Arquitetura - Ateliê de Taipa. No projeto da arquiteta Jéssica Martins, do Burti Arquitetura, o espaço de 16m2 foi pensado para uma italiana, chef de cozinha, cuja vida agitada e cheia de compromissos mudou com a pandemia. Ao voltar para si, resgatou dois hobbies que amava quando jovem: a pintura e a cerâmica. “É nesse local exclusivo que ela se encontra com sua essência, com um canto para limpar os pincéis, desenhar e pintar suas obras. Lugar para tomar um vinho, enquanto descansa da rotina que retornou ao normal”, descreve.

(Rafael Renzo)

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Letícia Marchizelli - Banheiro Raízes. A arquiteta estreante em CASACOR apresenta um espaço que enaltece o design biofílico e a volta da vegetação ao interior da casa. Os arranjos de kokedama (técnica japonesa) e grandes vasos, além dos materiais, cores e texturas naturais criam a atmosfera de conexão com a natureza. O piso em pedra tem paginação orgânica e o verde ainda marca presença na folhagem sutil do papel de parede. Atrás dos espelhos, o painel de madeira lembra os cobogós cerâmicos e dá o toque de transparência ao ambiente.

(MCA Estudio)

Dois-A-Arquitetura-E-Interiores-Algaroba-1

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Dois A Arquitetura e Interiores - Algaroba. As profissionais Ana Paula e Ana Claudia Nonato estreiam na CASACOR São Paulo com o projeto do bar que ocupa uma área de 300m2. O ambiente em estilo casual traz espaços que se integram de forma fluida e se destacam pelo uso de elementos naturais e rústicos como o carpaccio de pedras e a madeira presente nos móveis e nos revestimentos. No teto, instalado de forma ondular, o material acústico feito de lã de PET pintado em degradê de tons terrosos faz referência à natureza.

(Rafael Renzo)

Mauro Contesini - Escadaria Mezzetino-003

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Mauro Contesini - Escadaria Mezzetino. "A rampa de acesso que une os dois pavimentos da CASACOR se transformou em um lugar de contemplação no projeto de Mauro Contesini. Plantas que trazem à memória as casas das avós, como samambaias, avencas e coleus, compõem a vegetação do espaço. Da iluminação vem o clima acolhedor. “Tirando proveito da luz âmbar, criamos a atmosfera com a sensação de pôr do sol. Uma forma poética de receber os visitantes”, diz. Na entrada, a escultura Mezzetino da artista Sônia Menna Barreto, batiza o ambiente.

(Divulgação)

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Leo Shehtman - Social House. Veterano de CASACOR, o arquiteto propõe este ano um loft de linguagem jovem e masculina, representando um morador muito ligado a tecnologia e influências digitais, que usa a casa também como espaço de trabalho e produção de conteúdos como lives e podcasts. Com cores sóbrias, tons escuros, formas orgânicas e materiais que se conectam com a natureza, os 125 m2 retratam um estilo contemporâneo brasileiro. A luminária La Festa delle Farfalle, de Ingo Maurer, é um dos destaques do projeto, que reúne ainda mobiliário com peças do Estúdio Mula Preta, +55design e arte de Elizabeth Cerviño.

(Salvador Cordaro)

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Fernanda Rubatino - Quarto La Vie. Para sua primeira participação na CASACOR, a arquiteta trouxe elementos que fazem menção a Minas Gerais, sua terra natal. Em uma das paredes do quarto, pinturas de montanhas da artista Priscila Yoo lembram as paisagens mineiras, enquanto os brinquedos de madeira e capas de almofadas bordadas artesanalmente, tradicionais da região, complementam o décor. Destaque do projeto, uma árvore incorporada ao cantinho da leitura estende seus galhos até o teto fazendo a iluminação do ambiente e para a arte de Elka Andrello, que projeta passarinhos que se movimentam.

(Renato Navarro)

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GDL Arquitetura - Espaço Wellness. "Buscamos explorar a desconexão 'pé no chão - terra', a purificação 'água' e o respiro 'ar' apresentando-se como uma autêntica experimentação sobre a dissolução da arquitetura no espaço natural'', explica Gabriel de Lucca, autor do projeto. O visitante, imerso em uma atmosfera sensorial, é envolvido pelos elementos da natureza, como o ruído das águas, o vento e o brincar das sombras entre os brises e as folhas. Na sustentabilidade se destacam o uso da economia circular e da construção seca.

(MCA Estudio)

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Brunete Fraccaroli - Simplesmente Dourado. Reconhecida pelo uso de cores em seus projetos, a arquiteta decidiu trabalhar com branco e dourado na mostra deste ano. “Ao meu ver eram as cores capazes de transmitir de maneira indireta e sensível as temáticas da atualidade”, explica a profissional. O branco simboliza a paz e está ligado à limpeza, uma questão que sempre foi importante na vida de todos, sobretudo na pandemia. Já o dourado remete ao sol que é fonte de saúde e representa o renascimento alcançado com os avanços da vacinação.

(Renato Navarro)

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Rio de Janeiro

La edición que celebra los 30 años de CASACOR RJ trajo 38 habitaciones al Palacete Brando Barbosa que, además de ocupar la histórica mansión, se asomaba a 12.000 m2 de Mata Atlántica. Se ha restaurado gran parte de la arquitectura original de la casa, pero las soluciones tecnológicas aparecen en todos los proyectos. Y spoiler: la dirección se repetirá en 2022. [gallery-abril id="101371" type="slider_super" showtitle="undefined" data-restrict="false"] Conozca mejor CASACOR RJ: visite todas las estancias en el Tour 3D, acceda al directorio digital, al reportajes y los &list=PLwVB8cRN4BUwv3EP1E_GAiiyezEfTSFwK">vídeos.

Minas Gerais

Con el emblemático Palácio das Mangabeiras como dirección del CASACOR MG trae consigo un bagaje histórico que incluye la arquitectura diseñada por Oscar Niemeyer y los jardines proyectados por el paisajista Roberto Burle Marx. Y fue en este entorno donde 45 habitaciones dieron protagonismo a la naturaleza y al paisajismo.

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Andrea Pinto Coelho - Pavilhão de entrada e loja Mels Brushes. A recepção da mostra utiliza dois contêineres, é clarinha e leve, com aspecto asséptico. Tem balcão em porcelanato com vidro de proteção centralizado e, internamente, foi revestida em freijó, com fundo ripado. Ali do lado, a loja repete a mesma linguagem de materiais, com predominância de tons claros e a presença da madeira, e traz mesas do século 19 garimpadas em um antiquário e duas enormes telas em azul forte.

(Gustavo Xavier)

02/45 -

Assis Humberto e Marcus Vinícius - Studio Arquitetônico - Espaço (COM)VIVER. Sustentabilidade é a marca deste projeto: as paredes foram feitas com resíduos de obra (inclusive, com descartes de drywall da própria CASACOR), o revestimento foi executado por mulheres dos projetos Arquitetura na Periferia e Bioarquitetar, que coletaram terras de diferentes tonalidades em aterros, e a estrutura é toda de alumínio. Não há porta de entrada ou saída e as paredes que não encostam no teto, criando um ambiente fluido.

(Jomar Bragança)

03/45 -

Cynthia Silva e Maakaroun Arquitetura - Espaço Origem Minas. Simplicidade é a marca da loja recheada de cafés, geleias, cachaças e queijos premiados, artesanato e cerâmicas utilitárias do projeto Origem Minas, do Sebrae. As esquadrias de madeira ganham a companhia do branco, da luz pontual e do reboco rústico na parede. O balcão em formato de meia lua causa o primeiro impacto ao visitante, que precisa de tempo para percorrer as demais estantes e prateleiras, em mogno africano maciço.

(Estúdio NY18)

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Luoda Arquitetura - Escritório da Diretora Criativa. A proposta foi a de criar o escritório de uma profissional criativa, lugar que tornasse suas ações dinâmicas e que, ao mesmo tempo, fosse inspirador. Moderno, a ideia foi a de humanizar o interior com a presença da madeira e também permitir sua sintonia com as áreas externas. A opção foi por uma mesa única, toda em porcelanato que remete à pedra no tom cinza. O toque inusitado fica por conta de uma parede sensorial, que ocupa uma área de 3,3m x 2,6 m.

(Jomar Bragança)

05/45 -

Katiene Rodrigues - Exótico Sustentável. O paisagismo trabalha formas e movimentos, utilizando diferentes tons nas folhagens. São plantas nobres, como a aspidistra, crótons, yuca rostrata, aspargos real, aloé e oliveiras, que criam volumes e alturas variadas ao jardim. A ideia foi a de fazer com que ele funcionasse de forma sustentável, por isso, algumas das plantas foram escolhidas por necessitarem de menos irrigação, já que a questão hídrica tem se tornado um problema que merece a atenção coletiva.

(Henrique Queiroga)

06/45 -

Francisco Morais - Framo Arquitetura - Módulo 37. Construído em steel frame, o ambiente apresenta uma possibilidade de construção a seco, sustentável e muito mais rápida que o convencional, além de estar completamente alinhado com a contemporaneidade. Possui medidas de um contêiner, é um módulo transportável e traz a multifuncionalidade dos ambientes, como o sofá do estar que se transforma numa cama e a bancada da cozinha que atende aos momentos de refeições e home office.

(Estúdio NY18)

07/45 -

Cristina Menezes - Espelho D’Água e Mini Pavilhão. O projeto traz uma criativa releitura da configuração das casas romanas da Antiguidade transportada para módulos independentes do tipo contêineres, em uma brincadeira geométrica que os une por uma pérgula central. Cozinha, living, escritório e banheiro, e quarto são rodeados por um espelho d’água e têm fechamentos e toldos que descem até o chão. O layout interno é flexível e a impressão é de que o conjunto flutua como se fosse uma ilha. Na paleta de cores, cinza, areia, branco e madeira.

(Jomar Bragança)

08/45 -

Andrea Medeiros e Cristina Capanema - Loft Sense. Inspirado em linhas orgânicas, na leveza e na simplicidade, este projeto traz uma marcenaria em L, que abriga uma ampla bancada, uma adega revestida de quartzito e ainda oferece privacidade à cama. Um recorte retangular substitui janelas e, utilizando a transparência do vidro, traz total integração dos ambientes com a paisagem. A linguagem minimalista aparece no único revestimento usado no piso e no teto ripado de madeira clara.

(Jomar Bragança)

09/45 -

João Daniel Arquitetura - Suíte das Pedras. A arquitetura que valoriza as pedras preciosas e o garimpo serviu de inspiração para este projeto. A paleta de cores neutras e esfumaçadas, esmaecidas e terrosas, remete ao solo e à terra de onde vem as riquezas naturais. Os materiais e tecidos também fazem alusão ao minério, ao ouro e às pedras naturais. A cama generosa compõe a ilha do ambiente junto ao home-office. O espaço também possui um estar íntimo, um closet moderno e uma bela sala de banho com banheira de imersão.

(Daniel Mansur)

10/45 -

Lucas Pereira Belizario e Barbara Fonseca de Souza - Liga Arquitetura - Cabana Soluções Usiminas. Uma casa de montagem rápida inspirada no design escandinavo: tanto a compra, feita pela internet, como a agilidade com que ela é erguida ditam todo o processo. Com peças que pesam no máximo 60 kg cada, ela fica pronta em 20 dias e, apesar de poder ser levada de um lugar para outro, é uma construção para durar uma vida inteira. Compacta, é feita em estrutura metálica, still frame e vidro e tem dois andares revestidos de pinus.

(Luiza Ananias)

11/45 -

Barbara Nobre - Casa Voktum. O projeto privilegia a integração das áreas internas e externas, que estabelecem um diálogo permanente por meio da transparência do vidro do teto e das paredes externas. Logo na entrada, a mesa de jantar com estrutura inspirada nos corredores de castelos góticos é acompanhada por cadeiras que seguem a linha do biodesign. O espaço também abriga uma mini-galeria de arte, apresentando sete telas da série Anjos, de José Roberto Aguilar. O tapete tem design assinado pela arquiteta e o paisagismo é de Valter Braga.

(Henrique Queiroga)

12/45 -

Rafael Mineiro e Natália Azevedo - Horto Laguna. O espaço externo é um pequeno oásis, que traz diversidade de plantas tropicais em torno de um lago natural e propõe um novo conceito de piscina. Com leds submersos nas águas e em meio a palmeiras, filodendros, ciclantos, marantas e plantas aquáticas ganham uma iluminação difusa e a companhia de peixes ornamentais. Decks com poltronas e espreguiçadeiras integram o cenário de lazer e contemplação com um novo jeito de morar.

(Gustavo Amorim)

13/45 -

Valter Braga - Jardim das Orquídeas. Uma orquídea em um ambiente impressiona logo de cara. Imagina centenas delas, em um jardim que pode ser visto de dentro de casa? Foi isso o que norteou o trabalho do paisagista: o conjunto formado por 380 orquídeas dá um ar de nobreza e se alia ao frescor do jardim vertical como pano de fundo, com samambaias, peperoneas e renda portuguesa. Para emoldurar a floresta de flores faceando a casa, o profissional também utilizou o filodentro e o imbé.

(Henrique Queiroga)

14/45 -

José Lourenço - Design para os sentidos - Templuz. A estrutura metálica em forma de um cubo traz uma das mais simples formas da arquitetura para dar significado a um abrigo humano, uma casa. Feito externamente em quase em sua totalidade de vidros refletentes, ele simula a beleza externa: a arquitetura do Palácio das Mangabeiras e a natureza moldada por um paisagismo vigoroso. Ao mesmo tempo lembra que uma casa deve refletir um pouco de quem vive ali. Afinal, a arquitetura trabalha com isso.

(Estúdio NY18)

15/45 -

Roger Lages - Pop-up store “A Casa Original” - Conceito. A fachada já apresenta os produtos que estão à venda na loja: peças feitas em Router CNC - em linhas básicas, Router, do inglês, significa Tupia, uma das principais ferramentas empregadas na marcenaria de alto padrão, utilizada para furar, rebaixar, frisar ou recortar materiais. Dentro, a madeira é protagonista, em tom cru, presente em painéis com padronagens recortadas, que fazem uma referência à técnica artesanal japonesa kumiko.

(Leca Novo)

16/45 -

Patricia Hermanny - Galeria Bel Lar. O ambiente cenográfico é como uma caixa com piso, revestimento e teto no tom aço cortem e valoriza as esculturas de Israel Kislansky em seu potencial máximo. Humanizando o espaço, a arquiteta utiliza bases em tronco de madeira maciça para que as obras de menor porte sejam apresentadas na altura do olhar do visitante. O espaço conta ainda com um pátio ao ar livre que é emoldurado com vistas para a beleza da Serra do Curral.

(Jomar Bragança)

Filipe Geraldes, Fernanda Guerra, Gabriela de Oliveira e Henrique Rangel - Banheiros do Palácio

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Filipe Geraldes, Fernanda Guerra, Gabriela de Oliveira e Henrique Rangel - Lavabos do Palácio. Vencedores do concurso “Ibmec-se na CASACOR”, a equipe foi chamada para elaborar e executar na última semana de montagem do evento uma nova intervenção nos banheiros da área externa. Sob a supervisão do arquiteto e urbanista André Prado, o projeto traz uma linha preta ininterrupta que percorre os cômodos, como a simbolizar nossa persistência. As cores representam a diversidade.

(Jomar Bragança)

18/45 -

Felipe Fontes - Jardim da Piscina. Neste jardim com conceito naturalista, a atmosfera é moderna, elegante e selvagem. Plantas e espécies de diversos tamanhos compõem uma estética rica em biodiversidade e interações. O projeto foi organizado em um conjunto que expressa características diferentes ao longo das quatro estações, assim como ocorre na natureza em áreas de campos naturais e mata nativa. Arbustos, capins, ervas e flores têm a oportunidade de mostrar suas texturas e aromas distintos.

(Jomar Bragança)

19/45 -

Daniel Tavares e Cynthia Vianna - Bar Benericks. Neste ambiente à beira da generosa piscina de formas orgânicas, o vermelho é vibrante. A cor predomina nos drinks, nos ombrelones dispostos e em parte do mobiliário. O conforto se estende em vários lounges e situações: sofás, mesas que viram bancos, cubos maciços de quartzito azul, poltronas e pufes. O tom também aparece na projeção mapeada na piscina, com imagens de espécies marinhas. Detalhe para a série de esculturas em aço, do artista Leopoldo Martins, intitulada Insetos.

(Jomar Bragança)

20/45 -

Ø Arquitetos - Felipe Pederneiras e Katarina Grillo Polatscheck - Office Lafaete. O escritório no meio do jardim foi concebido em um módulo sem paredes, com fechamento em vidro e portas de correr que permitem contato instantâneo com a natureza. O espaço abriga dois ambientes divididos por uma estante de prateleiras altas: uma pequena recepção com cadeiras e bancos e um ponto de trabalho para reuniões mais formais. O colorido fica por conta das telas do artista Luiz Áquila.

(Jomar Bragança)

21/45 -

Antônio Valladares, Joana Hardy e Tereza do Prado - Casa Tereze - Restaurante Outland “Al Mare”. O restaurante alegre, muito charmoso e colorido, foi pensado como um espaço de celebração e encontros. Os profissionais criaram as cerâmicas, executadas pelo Ateliê da Vila, tanto as utilitárias, como as luminárias. No teto, cabos de aço esticados recebem sedas em várias padronagens, como se fossem flâmulas. Também multicoloridos, retalhos de tapetes cobrem o piso. Peças de família e de antiquários compõem o décor.

(Jomar Bragança)

22/45 -

Nãna Guimarães - Restauro do Jardim de Burle Marx. Desde a edição da CASACOR Minas de 2019, a paisagista enfrenta um desafio: restaurar os jardins do terreno do Palácio das Mangabeiras. Concebidos por Roberto Burle Marx, eles trazem a essência do mestre, que proporcionava a valorização da flora brasileira para ser admirada e usada com plantas que, dificilmente, eram encontradas em jardins e praças do país. O ponto alto do trabalho é a organização das espécies, que possibilita ver a beleza de cada uma com precisão e respeito.

(Daniel Mansur)

23/45 -

Gustavo Greco - Siré (Xirê). O espaço que fica logo na entrada da CASACOR Minas Gerais é um percurso singular, imagético e que permite experiências particulares a quem passa por ele. Simples, sem interferência de cor, a madeira está no piso e nos cobogós que o ladeiam - eles representam o desafio de retomar os laços ancestrais, essenciais à identidade. Feitas de mogno africano, as peças exibem símbolos que representam os Orixás. Siré (Xirê), palavra em iorubá, significa roda ou dança utilizada para evocação dos Orixás, conforme cada nação.

(Rafael Motta)

24/45 -

Francisco Oliveira - Varanda do Bar. A inspiração vem dos sertões, como se tudo fosse modelado a partir da argila. Por isso, o piso flutuante é cinza com textura rochosa. No mobiliário, peças assinadas pelo arquiteto são acompanhadas por mesas laterais de alumínio e madeira. Há também tricô náutico, corda náutica e tecido impermeável. Os três bancos em toras de madeira dão a ideia de praça, com vista tanto para a Serra do Curral como para o Palácio das Mangabeiras. Vasos de plantas dão continuidade ao verde do entorno.

(Dentro Fotografia)

25/45 -

Alexandre Rousset - Espaço Elisa Atheniense. O espaço despojado propõe um invólucro coeso, feito de MDF cru. Monocromático, mesmo se valendo de outro material para o piso forrado com tapete de fibra de coco, a intenção é dar ao ambiente coerência com o universo do trabalho da artesã Elisa Atheniense. Na fachada, uma telinha desenvolvida pela artista, como um tressê feito à mão, cria novas texturas e a iluminação inserida na marcenaria valoriza as superfícies e os produtos e destaca dois pendentes com cúpula em cerâmica.

(Jomar Bragança)

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Duo Arquitetos e Droysen Tomich - Café Panini e Jardim Restauro. A arquitetura é mais mediterrânea, com tons neutros e texturas naturais. A unidade da parte interna é dada por um cobogó em adobe, que resgata o tema da mostra, Casa Original. Além de servir para seu uso costumeiro, de ser uma parede vazada, esse cobogó é também utilizado como adega: o recorte de seu diâmetro central é o encaixe perfeito para abrigar uma garrafa, oferecendo a possibilidade de deixá-la em uma temperatura mais baixa.

(Estúdio NY18)

27/45 -

Ângelo Coelho, Ângelo Coelho Filho e Cristina Morethson - Living Prima Linea. Intimista e em tons aconchegantes, o espaço multiuso conta com estar, jantar, canto para leitura, bancada gourmet, além de uma mesa de jogos. Teto preto, paredes com película de cimento queimado, painéis de madeira e jardins verticais permitem um jogo de contrastes sobre o piso branco. O living tem sofá de linho em tons claros, poltronas em couro e carrinho de apoio, aconchego que se fortalece com a presença da obra de arte na parede.

(Gustavo Xavier)

28/45 -

Juliana Lima Vasconcellos - Sala de Estar JK - 31 Mobiliário. O ponto de partida da arquiteta foi voltar no tempo e projetar a sala de estar do Palácio das Mangabeiras para Juscelino Kubitschek com o olhar de hoje. O espaço, então, conta com peças assinadas por Ruy Ohtake, José Zanine Caldas, Ricardo Fasanello, Gustavo Bittencourt, Rodrigo Ohtake e Zanini de Zanine, que dialogam com artes plásticas nacionais assinadas por Carlos Vergara, Guilherme Dable, Marcos André, entre outros. Obras brasileiras que somam na composição de sua história.

(Daniel Mansur)

29/45 -

Lena Pinheiro - Gabinete. A inspiração veio do desejo de resgatar algumas peças do arquiteto e designer escocês Charles Rennie Mackintosh: seu trabalho mescla tradição escocesa e elementos de inspiração japonesa e de Art Nouveau. Por isso, duas cadeiras do designer estão em destaque e compõem com o layout limpo, pontuado por outras peças contemporâneas. A estante suspensa é onde repousa uma coleção de máscaras africanas. Chama a atenção o painel suspenso no teto, coberto por papel de parede.

(Jomar Bragança)

30/45 -

Ana Livia Werdiny e Janaína Pacheco - Refúgio do Palácio. O espaço foi pensado para a conexão, seja interna ou com pessoas queridas: se a proposta for ler, meditar, conversar, degustar um bom vinho ou fazer uma refeição, este projeto atende a qualquer uma delas. Alguidares com plantas altas, ora naturais, ora preservadas, contribuem para o clima de despojamento, assim como os sons de passarinho e de cachoeira. Duas peças do mobiliário foram assinadas pelas profissionais: a Chaise Duo e a mesa de centro Acqua.

(Henrique Queiroga)

31/45 -

Maraú Design - Suíte Master “Os Brutos também amam”. Inspirado no brutalismo, o revestimento que lembra o travertino aparece em uma paginação com rejunte invisível, para dar a ideia de um bloco contínuo de pedra. O mesmo material está na cabeceira da cama, só que retroiluminado. Para aquecer, há a madeira, as tramas e a presença de tons quentes como o terracota. Textura aparecem no couro caramelo utilizado na cama, no enxoval e em vários outros detalhes.

(Jomar Bragança)

32/45 -

Aline Castro e Natália Leite - Quarto Jovem Empreendedora. Este projeto tem como foco uma mulher que inicia a jornada de empreendedora e está determinada a encontrar seu espaço no mercado. Tons claros e neutros compõem com as formas curvas, madeiras e tecidos confortáveis. O espaço permite que ela trabalhe, estude, tenha reuniões virtuais e encontros, além, claro, de cumprir as funções tradicionais de descanso e lazer. A estante é o ponto forte: além de apoio e armazenamento, funciona como plano de fundo para as vídeo-chamadas.

(Henrique Queiroga)

33/45 -

Situar Projetos - Quarto dos Filhos. A base é uma paleta de outono, escolha proposital para criar um ambiente neutro e inclusivo, que pode receber duas crianças em diferentes idades. Para o bebê, um acolhedor berço oval, em madeira e palhinha, arejado, leve e sensorial. Entre as boas pedidas está o mezanino, idealizado como uma grande caixa de brinquedos, que pode ser acessado por uma escada criada a partir de um único tubo metálico, em zigue-zague orgânico. Logo abaixo, a piscina de bolinhas é acoplada junto à cama.

(Jomar Bragança)

34/45 -

Igor Zanon - Suíte Lite. Com ares da pousada e cara de cabana contemporânea, o ambiente do quarto é leve e utiliza painel de MDF de jequitibá rosa na cama e nas paredes, além do breeze quadriculado na cor branca. Os tons terrosos remetem à casa de vó no interior, assim como a pedra, a madeira e o início do caminho de uma mineiridade que se assume universal. Destaque para a poltrona Pachá, assinada por Pietro Oliveira, e para a cama, desenho do arquiteto, onde a cabeceira lembra um abraço.

(Gustavo Xavier)

35/45 -

Patricia Abreu - Galeria Abreu e Sala de Imprensa. A instalação que abriga obras de arte foi pensada não somente como um local de passagem, mas um meio de transição que leva o espectador a repensar a casa por meio da arte, do design e da arquitetura. As cores fortes foram escolhidas com objetivo de causar impacto e mudar o olhar. Os trabalhos em arte digital de Christus Nóbrega e Ana Bela Geiger se sobressaem nas paredes magentas. A iluminação foi estruturada a partir de placas acústicas alinhadas em diferentes comprimentos.

(Jomar Bragança)

36/45 -

Flávio Bahia e Letícia Rennó - Sala de Jantar. A arte está por toda parte e o cinza foi escolhido para destacá-la e dar um clima cênico ao ambiente. No chão, um enorme tapete ferrugem, puxado para o vermelho, cria um ar de realeza. Acompanhando a inspiração de um acervo que inclui nomes consagrados entre objetos, esculturas e telas, a mesa de jantar é disforme e orgânica, com pés finos, em lâmina de poros abertos ebanizada. Em sua volta, confortáveis cadeiras com estrutura em jacarandá.

(Jomar Bragança)

37/45 -

Norah Fernandes e João Uchoa - Sala de Estar. Este ambiente passou por um minucioso restauro e o projeto privilegia materiais mineiros e brasileiros, pensados para o uso em uma sala contemporânea, sem perder o elo com o passado. A maior parte do mobiliário tem mais de 70 anos, é original e tem cara de novo. São preciosidades que contam um pouco da história do design brasileiro e permitem que novas propostas, como a lareira/mesa de centro, em pedra sabão e cone de chapa dobrada.

(Jomar Bragança)

38/45 -

Ivia Maia e Mirlene Sales - Cozinha Funcional. A bancada redonda foi concebida como se fosse um palco: é feita de alvenaria, com pintura que dá efeito terracota e tampo de ardósia. E é um pouco mais alta do que a outra bancada que a percorre e segue sinuosa como um rio, servindo de mesa para os convivas. Peças de artesanato, como os quatro modelos de pendentes, compõem com as paredes de cerâmica em tons terrosos, com os tijolinhos e com os cobogós. As estantes com estrutura metálica pintada de dourado e madeira emolduram as plantas.

(Henrique Queiroga)

39/45 -

Janaina Araújo - Garagem Pub. A ideia é dar uma cara de bar a um espaço criado para receber os amigos dentro da própria casa - melhor ainda se o bar está junto à garagem, sem atrapalhar em nada os movimentos cotidianos do lar. A base do balcão é um muro de gabião, estrutura usada para fazer a contenção de edificações. Paredes utilizam tijolo artesanal e compõem com o jardim vertical. O piso preto em pedra-sabão, o teto em ripado de madeira e a lareira suspensa são ingredientes que trazem uma materialidade única ao projeto.

(Henrique Queiroga)

40/45 -

O Simbionte Projeto Leca Novo - Exposição Fotográfica. Carlos Teixeira, Luciana Nepomuceno, Pedro Lázaro, Mariana Sucupira, Flávia Albuquerque e Eula Teixeira camuflam-se, corpo e lar e criam uma nova harmonia com o espaço da casa nessa exposição da fotógrafa Leca Novo. O espaço escolhido para apresentar esse projeto é um despenhadeiro. Nele, há uma instalação com andaimes entre árvores. A concepção concepção do ambiente é de Alexandre Rousset e a concepção de moda é de Mariana Sucupira.

(Leca Novo)

41/45 -

Sérgio Vianna - Gourmet dos Sentidos Deca. Utilizando quatro módulos de um contêiner, tanto a construção, como o acabamento e a marcenaria foram explorados como peças de lego que se encaixam, pensados para uma construção rápida, com menos desperdício. O padrão da madeira está presente no piso de porcelanato e no teto ripado. Na cozinha, a ilha é o ponto central, palco para a preparação das receitas culinárias. A estante que abriga traz uma surpresa: 17 cubas foram transformadas em nichos que lembram um cobogó gigante.

(Jomar Bragança)

42/45 -

Evandro Melato e Pabrício Amaral - Bangalô Bateia Osmar Puperi. Rodeado por panos de vidro, o ambiente é inundado pela luz natural, interagindo em todos os ângulos com os jardins à sua volta. Nos espaços, a proposta é homenagear o grande incentivador da cultura e da arte, Osmar Puperi. Sua história é contada ao longo do percurso do ambiente. A sala de banho com vista para a Serra do Curral traz uma banheira batizada de Bateia, esculpida em pedra sabão, que emerge do chão e convida à contemplação.

(Estúdio NY18)

43/45 -

Ada Penna, Júlia Temponi, Gabriela Melo e Mariana Calixto - Plano Livre - Estúdio Lapinha. Após a mostra, a casa será desmontada e novamente remontada na Lapinha da Serra, na Serra do Cipó. Pensada como refúgio para finais de semana, a construção utiliza a estrutura de dois contêineres e deixa os componentes construtivos aparentes: um volume concentra as áreas molhadas e o segundo módulo foi pensado para ser livremente apropriado, com cama de casal, sofá que pode virar cama para uma criança e TV.

(Henrique Queiroga)

44/45 -

Júnior Piacesi - Casa da Serra. Partindo do conceito modular, toda a estrutura metálica é de montagem rápida, encapada por breezes, com placas de cimento no piso e rasgos de luz no teto. Em uma área de 320 m2, a opção pelo revestimento de madeira traz conforto visual e acolhimento. É um refúgio para momentos de reclusão e, ao mesmo tempo, funciona como um lar que proporciona acolhimento. O interior também abriga o verde e a jabuticabeira está em local estratégico onde recebe luz solar e até mesmo a água da chuva.

(Jomar Bragança)

45/45 -

Bárbara Barbi - Living Oásis. Com ampla conexão com o entorno, o projeto traz uma pequena copa, área de leitura e deck - os ambientes são separados por três muxarabis de madeira tauarí e sistemas de vidro que abrem vãos para o paisagismo composto por plantas altas iluminadas. Peças de cerâmica valorizam o feito à mão, presente também nos tapetes executados por artesãos do interior mineiro em corda náutica, juta e sisal. O sofá utiliza tecido encorpado e dialoga com poltronas em crochê. A tapeçaria cria pontos de movimento.

(Gustavo Xavier)

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Santa Catarina

En Espaço +UM, un desarrollo en la autopista SC-401 que pretende transformar la región con un nuevo hub de negocios y entretenimiento, profesionales de Joinville, Blumenau, Balneário Camboriú, Criciúma, Itajaí y Florianópolis presentaron 21 ambientes centrados en el momento actual de CASACOR SC 2021.

01/21 -

Wine Bar Pra lá de Marrakech - Alessandra Casagrande. Inspirado na cultura e na exuberância da cidade de Marrakech, a designer de interiores mescla uma arquitetura estimulante com o intimismo e as memórias sensoriais do vinho neste espaço quase cenográfico. Motivos geométricos, arcos, verdes, dourados, cordões, franjas e galões de passamanaria compõem com a iluminação suave.

(Lio Simas)

02/21 -

Casa Yugen DECA - Gabriel Bordin. Conceito da estética tradicional japonesa, "yugen" é a expressão de profundidade, do que não pode ser traduzido, do incompreensível e do abstrato que transita da filosofia à arte. Neste projeto, o yugen aparece na contraposição da sombra com os intervalos de luz vindos das janelas e da superfície iluminada da cozinha, e da paisagem oculta que eventualmente se revela.

(Lio Simas)

03/21 -

[meu.coração.queima] - Jeferson Branco. Norteado pelo tema "Casa Original", o projeto busca na casa popular brasileira a inspiração em elementos de decoração tradicionais contrastando com acabamentos de altíssimo padrão. Um ambiente que provoca questionamentos sobre a desigualdade social por meio de uma linguagem de design high-low, que mistura marcas ou produtos de alto valor com acessórios e acabamentos de baixo custo.

(Lio Simas)

04/21 -

Camadas Brasileiras - Juliana Pippi. Em um ambiente de movimento, de criações e fabulações do mundo que é visto, tocado e praticado, a arquiteta lança mão de texturas naturais, como as fibras e os tons que remetem às cores da terra, que aparecem com força e em diversos matizes. No lavabo do ambiente, a arquiteta opta pelo uso da cerâmica com brilho, que se destaca como um elemento de decoração.

(Lio Simas)

05/21 -

Casa de Aromas - Leandro Sumar. No ambiente monocromático, não é possível distinguir cores e estilos, mas a harmonia entre os elementos usados é soberana. O espaço foi pensado para despertar e instigar sensações, sejam visuais ou olfativas. A estrutura metálica aparente vai de encontro aos acabamentos sofisticados e às molduras de gesso e as pedras brutas naturais completam o mix de estilos.

(Lio Simas)

06/21 -

Loft Íris - Maria Graziella Oliveira e Allan Chierighini. Inspirado nos lofts americanos dos anos 1950, este projeto traz ambientes amplos e modernos e cada espaço foi projetado dentro do conceito multifuncional para uma casa original. Destaque para a biofilia que aparece na escolha de materiais e para a integração dos ambientes que promove grandes espaços de convivência e de contemplação.

(Lio Simas)

07/21 -

Respiro - Mariana Maisonnave. Com a reflexão sobre o ato de respirar, o living gourmet traduz a necessidade de pausa e tomada de consciência para o encontro do equilíbrio. O minimalismo se materializa na presença de peças essenciais, linhas geométricas e cores neutras, onde aconchego e frescor se encontram. A inspiração nasceu de uma homenagem ao pai da profissional, que venceu a COVID-19, voltando a respirar.

(Lio Simas)

08/21 -

Cosmopolitan Loft - Mariana Pesca Arquitetura. O projeto representa o perfil da mulher atual emponderada e dona de si e o que ela precisa para viver com conforto e tecnologia. São 78 m2 pensados para relaxar, receber, trabalhar e se embelezar. A singularidade do ambiente está no uso da madeira no teto, painéis e mobiliários, numa simbiose com as artes. Destaque para o closet programado por uma assistente virtual.

(Lio Simas)

09/21 -

Loft Naturalle - Michael Zanghelini. Uma volta à ancestralidade com passagem por boas memórias sensoriais é o caminho percorrido para a criação deste loft. Elementos naturais, como mármore, madeira e couro ganham destaque numa composição com peças de design, objetos de valor afetivo e obras de arte. É um espaço facilmente transposto para uma casa na cidade, fazenda, hotel exclusivo ou onde mais a imaginação possa levar.

(Lio Simas)

10/21 -

Veredas Autoria Design - Natália Xavier. Pensando em homenagear os designers brasileiros e suas obras, a arquiteta criou esta sala de estar e jantar com 70 m2 que remete à obra Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa. A associação está presente na cor da tinta (Grandes Sertões, da Coral) e nas peças assinadas por Aristeu Pires, Ronald Sasson, Maria Cândida Machado, Arthur Casas, Alfio Lisi e Lairana.

(Lio Simas)

11/21 -

Quarto Suna Reveev - Osvaldo Segundo Arquitetos Associados. "Suna" significa areia em japonês e, assim como nome diz, este quarto busca sensações de calma e fluidez. Celebra a beleza imperfeita, a impermanência da vida. A arquitetura traz diferentes texturas e elementos naturais, unidos por tons claros e linhas sóbrias. O contemporâneo aliado às raízes culturais, o minimalismo combinado ao tradicional, o senso estético puro embasado à função.

(Lio Simas)

Lounge de Entrada e Bilheteria - Ana Lins e Iara Rosas.

12/21 -

Lounge de Entrada e Bilheteria - Ana Lins e Iara Rosa. Para atender as necessidades de organização do acesso respeitando o distanciamento social, um feixe de luz conduz a fila até a entrada. A partir desse ponto, o visitante tem acesso ao átrio onde é recebido com projeções de vídeos e é encaminhado para as pias funcionais para higienização. Um banco retângulo emoldura as esquadrias criando um espaço de descanso.

(Lio Simas)

13/21 -

Casa dos Pássaros - Tufi Mousse. Liberdade, translucidez, movimento e originalidade foram as inspirações deste projeto: as paredes com ripas profundas estruturadas para gerar apoio às memórias da casa trazem a sensação do infinito ao olhar de um pássaro que busca o horizonte. A voar das aves também norteou as linhas e os movimentos das peças do espaço.

(Lio Simas)

14/21 -

ATrajetóriah! - Vanessa Buonomo e Gabriela Bosco Dutra. Para ressignificar o que importa, dando luz ao que é fundamental para uma vida plena, este projeto traz a alegria das cores e da arte para dentro de casa, junto com o aconchego da madeira e das tramas. A intenção é lembrar que, por mais complexa que seja a fase que se está vivendo, nunca devemos parar de sonhar.

(Lio Simas)

15/21 -

Rooftop 20 I 21 - Ana Trevisan | Paisagismo + Arquitetura. No espaço de 400 m2, a paisagista criou uma atmosfera cosmopolita e contemporânea com espaços destinados à convivência ao ar livre, emoldurados pela vista das encostas verdes e da baía de Santo Antônio. O jardim foi ambientado com vasos posicionados em “rasgos” criando uma atmosfera verde e tropical que envolve o espaço. A iluminação indireta cria um ambiente intimista.

(Lio Simas)

16/21 -

Quem cria nasce todo dia - Ana Trevisan | Paisagismo + Arquitetura. O estacionamento de 270 m2 foi transformado em praça para recepcionar os visitantes e a instalação dos cubos faz uma analogia com o momento atual, no qual precisamos nos refugiar em nossas casas. Os bancos sinuosos são peças assinadas pelo arquiteto Jaime Lerner e nos convida a uma pausa para a reflexão. À noite o jardim ganha iluminação pontual e cênica.

(Lio Simas)

17/21 -

Sala Íntima da Arquiteta - Anna Maya. Com inspiração em seu próprio dia a dia, a sala criada pela arquiteta é um local feito para trabalhar informalmente, ouvir uma boa música ou tirar um tempo para leitura. Um lugar que remete às suas principais referências e inspirações em arquitetura, arte e viagens. As cores em tons quentes contrastam com os elementos e as plantas naturais trazendo aconchego.

(Lio Simas)

18/21 -

Espaço Plural - Beto Gebara e Marila Filártiga. Com o objetivo de proporcionar impactos positivos ao meio ambiente e também à sociedade, o espaço foi pensado para abrigar atividades múltiplas em uma área ampla, que permite o distanciamento e proporciona segurança. Simples e elegante, apresenta tons neutros que contrastam com a cor terra das paredes.

(Lio Simas)

19/21 -

Café +UM - Emanuella Wojcikiewicz Studio. A arquitetura em tons claros, poética e com bastante leveza em seus elementos traz serenidade na hora do consumo dos alimentos e da leitura. O estilo japandi se alia à arquitetura brasileira, representada pela madeira de reflorestamento, concreto armado e vegetação nativa. A cor aparece na iluminação neon, criando uma experiência sensorial.

(Lio Simas)

20/21 -

Casa Pormade - Fabio Vitorino Arquitetura e VK Arquitetos. A casa moderna traz ambientes amplos e integrados para compartilhar os momentos diários. Destaque para o hall de entrada com conceito intimista e uma proposta “wine lounge”, que se abre para uma ampla área social com living, jantar e cozinha. O contraste entre o branco e preto harmoniza com os painéis amadeirados e com os toques pontuais de dourado.

(Lio Simas)

21/21 -

Loft 2021 - Fernanda Eicke. Composto por estar, cozinha gourmet, dormitório com office integrado, sala de banho e área externa, o projeto privilegia o bem-estar com a união de forma funcional e atemporalidade. Revestimentos e o projeto luminotécnico proporcionam um conforto único, algo crucial nos novos tempos de morar que estamos vivendo.

(Lio Simas)

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Paraná

22/22 -

Daniela Pessoa e Fabíola Occenstein - Loft DECA. O projeto foi inspirado em elementos que traduzem as necessidades da vida contemporânea. Um espaço de planta aberta, multifuncional, confortável com toda eficiência tecnológica. Elementos naturais e acessibilidade foram incorporados ao design arrojado e minimalista.

(MCA Estudio)

(Felipe Costa)

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Mato Grosso do Sul

Celebrando su sexta edición, CASACOR MS trajo 27 ambientes diseñados por 50 profesionales en un área de 2.000 m2. La muestra se celebró en una mansión de estilo mediterráneo de los años 70 en la Rua Goiás, en uno de los barrios con más encanto de Campo Grande, Jardim dos Estados. [gallery-abril id="115067" type="slider_super" showtitle="undefined" data-restrict="false"] Conozca más sobre CASACOR MS: visite todas las salas en el Tour 3D, entre en directorio digital y los informes.

Bolivia

La octava edición de CASACOR Bolivia presentó 33 ambientes en el tradicional barrio de Sirari en Santa Cruz de la Sierra en dos locaciones: Casa Verde, una casona de 3000 m2 construida por el arquitecto Mario Palma Gómez, y Alameda CASACOR. [gallery-abril id="105098" type="slider_super" showtitle="undefined" data-restrict="false"] Conozca más sobre CASACOR Bolivia: visite el directorio digital y los informes. <intext5/>

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São Paulo

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Ribeirão Preto

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Goiás

Espírito Santo

Pernambuco

Ême Arquitetura - Cepe Livraria. No projeto de arquitetura para uma livraria regional, o partido criativo e os elementos utilizados fazem parte do imaginário nordestino, remetendo a um cenário com materiais da arquitetura vernacular local, de uma forma contemporânea e arrojada.

Rio Grande do Sul

Ceará

Rio Grande do Norte

Cypriana Pinheiro e Anchella Lopes - Refúgio da Serra. O loft traz a ideia do que é a “Casa Original” e, com isso, transporta o aconchego do campo e a praticidade da integração dos ambientes. A idealização de conceber o espaço surgiu após a experiência em desenvolver projetos na serra.

Leopoldo Rosado Maia - Cafeteria São Braz. Integrado ao paisagismo da casa, a cafeteria busca a valorização do belo, o rigor estético e técnico, sob um conceito aberto, acolhedor e que valoriza o “feito a mão”. O verde ao redor complementa o projeto.

Mato Grosso do Sul

Bolivia

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