Conoce los espacios de convivencia de CASACOR Brasília 2025

La CASACOR Brasília 2025 revela proyectos que traducen el deseo colectivo por acogida y conexión. Más que escenarios estéticamente bonitos, los espacios de convivencia presentados en esta edición exploran diferentes formas de encuentro – desde salas íntimas y acogedoras hasta áreas externas abiertas al colectivo. Cada proyecto propone una reflexión sobre cómo habitar el tiempo presente con ligereza, creatividad y afecto. Los profesionales participantes ofrecen lecturas singulares de la convivencia contemporánea, alineando memorias, naturaleza y diseño autoral. El resultado es una narrativa múltiple, en la que arquitectura y arte caminan juntas para crear experiencias inmersivas y emocionales. A continuación, ¡inspírate en los principales espacios de convivencia de la muestra!

Salas de estar: diálogos entre afectividad y naturaleza

Los proyectos de salas de estar de CASACOR Brasília refuerzan la idea de que convivir es también rescatar vínculos afectivos. En la Casa Verde, de Deborah Pinheiro, el verde guía la mirada hacia la integración entre interior y exterior. Las paredes de tapia valoran el hacer manual y los saberes ancestrales, mientras que el mobiliario en materiales naturales aporta brasilidad y autenticidad. Ya Casa Aava, de Traama Arquitetura, está inspirada en el Lago Paranoá: luz suave, espejo de agua y tonos neutros crean un refugio sereno, donde el tiempo parece desacelerar.

El Loft Z, de George y Júlia Zardo, une arte y arquitectura en un espacio de múltiples usos, desde cine en casa hasta spa. El mobiliario firmado por diseñadores brasileños y las telas de la propia arquitecta componen una atmósfera sofisticada. En Entre Tiempos, Hélio Albuquerque evoca recuerdos de su infancia en Brasília, con paredes de pau-ferro y obras de artistas locales, creando un espacio de aconchego y memoria. La delicadeza también aparece en Living Permanecer, de Giovanna Leal Arquitetos, donde curvas orgánicas, materiales naturales y iluminación escénica reflejan espiritualidad.

Ya en O Traço e o Tempo, de Karla Amaral, la madera sucupira de la infancia de la arquitecta dialoga con el inox contemporáneo, equilibrando memoria y sofisticación. La narrativa se completa en Raíces By Breton, de Márcia Montenegro, que apuesta por texturas naturales y arte autoral para crear un refugio sensorial, y en Raíces del Ahora, de Larissa Dias Arquitetura, con piedra orgánica, muxarabi de madera y una bodega curva que traducen modernidad y brasilidad.

Salas de cena: encuentros que celebran la memoria

Los espacios destinados a las comidas colectivas refuerzan la vocación de los espacios de convivencia como lugares de celebración y afecto. En la Galería, de Studio Ark, la inspiración proviene del sueño de la construcción de Brasília. Elementos como el piso de ladrillos enrojecidos, el concreto expuesto y el inox traducen la identidad de la capital. Ya en Historias de una Cena, de Studio Vírgula, la memoria gana protagonismo: porcelanas históricas y mobiliario brasileño componen una narrativa que conecta tradición, arte y diseño.

Cocinas y áreas gourmet: afecto y funcionalidad

La cocina, espacio tradicional de encuentros, gana nuevas lecturas en CASACOR Brasília 2025. La Terraza Gourmet Deca, firmada por Studio WT y Ney Lima Arquitetos, rescata memorias de la vivencia goiana. El proyecto une funcionalidad y afecto, con una encimera verde de piedra, una mesa amorfa y una iluminación exclusiva. Ya en Habitar Sueños Por Leroy, de Juliana Santana, el concepto es urbano: referencias industriales, encimeras metalizadas y curaduría de nuevos artistas traducen el espíritu joven de un apartamento contemporáneo.

Áreas externas: convivencia en escala colectiva

Los espacios de convivencia al aire libre amplían la noción de encuentro más allá de las paredes, creando escenarios de contemplación y celebración. En el Espacio Pousar, de Marina Pimentel Paisagismo, la pausa es el elemento central. Entre especies nativas, palabras grabadas en piedras y música instrumental, el visitante encuentra un tiempo de respiro y conexión simbólica. Ya el Abrazo Infinito, de Edgard Miguel, asume el papel de plaza de eventos de la muestra, con un proyecto minimalista que valora la afectividad, la seguridad y el bienestar colectivo. El concreto, el metal y la cuerda estructuran el espacio, mientras que mobiliario autoral y arte urbana completan la experiencia.

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