CASACOR São Paulo 2025: 73 projetos traduzem Semear Sonhos

La 38ª edición de CASACOR São Paulo, la principal muestra de arquitectura, paisajismo y diseño de interiores de las Américas, ocupa por primera vez el Parque da Água Branca, del 27 de mayo al 3 de agosto. Con el tema Sembrar Sueños, el evento invita al visitante a sumergirse en más de 73 proyectos firmados por renombrados profesionales, ocupando una superficie construida de más de 10 mil m² en el corazón de un parque urbano con vegetación de Mata Atlântica preservada.

"Esta edición marca un nuevo momento para la CASACOR como negocio y plataforma. El Parque da Água Branca nos ofrece la oportunidad de unir contenido, experiencia y responsabilidad ambiental en un mismo territorio", destaca André Secchin, CEO de CASACOR.

¡Consulta todos los proyectos!

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Simone Campos Paisajismo. Sembrando el Futuro, 2050. La São Paulo inclusiva y segura soñada para los próximos 25 años se materializa en el dúo de jardines que flanquean el camino de entrada de la muestra. Plantados por la paisajista que creció en el entorno, suman 165 m2 y acompañan los paneles informativos sobre la historia del Parque de la Água Branca ubicados justo enfrente. Hay plazas de descanso y contemplación con mobiliario urbano cómodo, bebederos para humanos y animales, y las especies frutales atraen a la avifauna. Las árboles antiguas funcionan como testimonios de la preservación y el respeto a la naturaleza. Los pisos drenantes, capaces de reducir la acumulación de agua de lluvia, cumplen con requisitos de sostenibilidad.

(Carolina Mossin)

02/73 -

João Panaggio - Claro en la Casa Paulistana. Madera de demolición, piedras naturales y especies nativas en el paisajismo entregan brasilidad en esta tiny house de 170 m², regida por el modernismo tropical. La reutilización de la estructura metálica merece reconocimiento: es la tercera vez que el arquitecto la utiliza, tras dos pasajes por CASACOR Río de Janeiro. Lucernarios aseguran la luz natural, mientras que obras como la escultura de madera de Marcelo Silveira y las telas de Lucia Koch, detrás del sofá, y de Marina Hachem, en la cabecera, entre otros nombres elegidos por la curadora Lurdinha Piquet, permeabilizan los interiores. El mobiliario prioriza diseñadores brasileños.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

03/73 -

Paula Varga - Jardín Espejo de los Sueños. Una visita de reconocimiento al Parque de Agua Blanca despertó en la paisajista el ímpetu de ennoblecer la porción que le tocó. A la sombra del pau-brasil, antiguo habitante del jardín de 46 m², dispuso muebles esculpidos en madera maciza (proveniente de árboles caídos y rescatada de forma legal), una fuente de granito apicoado y nidos de cerámica de la artista Patricia Degan, que reitera la simbiosis entre la arquitectura y la fauna local. Reserve tiempo para admirar los reflejos en los vitrales de demolición espejados, importantes para la identidad del proyecto.

(Bia Nauiack)

04/73 -

Estudio Musgo - Jardín de los Descubrimientos. Son muchas las simbolizaciones en el jardín de 148 m² imaginado por el arquitecto Denis Bessa como experiencia inmersiva que entrelaza naturaleza, arquitectura y reflexiones. Los espejos a lo largo del camino sugieren autoconocimiento, la fuente remite a la fluidez de la vida y el estar junto a la hoguera induce encuentros para compartir sueños. En el spa, corazón del proyectos, destaca la bañera esculpida en la brasileñísima piedra-sabão. La criteriosa selección, con 95% de especies nativas, promueve la belleza y la diversidad. La opción por plantas ya adaptadas al lugar reduce la necesidad de mantenimiento intensivo y reafirma el compromiso ecológico de la propuesta.

(Carolina Mossin)

05/73 -

Gisele Taranto Arquitectura - Futuros Posibles por Peugeot. Tres experiencias apuntan a la evolución conjunta entre innovación y sostenibilidad. La primera implica arte y tecnología: un túnel inmersivo con obras generativas de Marcelo Prates. A continuación, es posible conocer el E-2008, modelo 100% eléctrico de Peugeot. Por último, intercambios y charlas ocurren en un área amueblada con piezas diseñadas por jóvenes diseñadores y un banco concebido por la arquitecta. El sistema constructivo del projects de 70 m² emplea bloques modulares de plástico reciclado, método que reduce hasta el 90% de las emisiones de carbono en comparación con la albañilería. También vale la pena destacar el proyecto luminotécnico de Maneco Quinderé.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

06/73 -

Kawai Paisajismo - Jardín Simbiosis. La oficina paulista liderada por Vitor Kodama dio vida a un proyecto de 161 m2 que refleja la biodiversidad y la belleza espontánea de la naturaleza. Por eso, fue elegido para albergar esculturas de la serie Agglomerations, de la artista curitibana Bruna Mayer, comisionadas por CASACOR. Volumetrías variadas, contrastes de follajes y combinaciones cromáticas sugieren una inmersión en un jardín tropical, mientras que el camino moldeado con tablones de madera denota la interacción entre los projects construidos y los naturales. La idea parte, por un lado, de la geología de la isla de Kawai, en Hawái, y, por otro, del deseo de ciudades que respiren como bosques, con el verde como protagonista.

(Camila Santos)

07/73 -

Roberto Riscala - Naturaleza Imaginaria. En el área descubierta del jardín de 77 m², las macetas altísimas actúan como el horizonte de las metrópolis, que idealmente se elevarían junto al verde. "¿Por qué la idea de progreso está alineada con el construir y no con el plantar? ¿Cómo vivirá la sociedad contemporánea tomada por tecnologías en armonía con la naturaleza? Los sueños sembrados aquí derivan del impulso de unir lo natural y el arte en el surgimiento de una colectividad sostenible", incita el profesional, veterano con más de 25 participaciones en la CASACOR. Su intervención se extiende por la escalera frontal del edificio, actualmente interdicta, e incluye obras de Bia Doria y telas de Gogó y Pimpa Alcantara.

(Bia Nauiack)

Marina Linhares Interiores - Alquimia de Habitar Portinari

08/73 -

Marina Linhares Interiores - Alquimia del Habitar Portinari. El encuentro entre tecnología, afecto y ancestralidad marca la casa de 225 m² que la diseñadora de interiores montó en colaboración con Portinari para presentar la recién lanzada colección de revestimientos con su firma. La brasilidad se hace presente en la línea que remite a la textura rugosa de las antiguas construcciones de barrio, llamada Petra Taipa – soporte, en el estar, para el arte textil de Norberto Nicola. Ya el brillo de los metales gana sutileza en Petra Bronze. En cuanto al décor, el modernismo de los años 1970 dicta este manifiesto sobre el habitar, pensado para moradores cosmopolitas.

(Bia Nauiack)

09/73 -

Léo Shehtman Arquitectura y Diseño - Casa Vitra. El arrebato de transmutar materia en poesía motivó la composición de este living de 76 m². A partir de un elemento central sorprendente, la pared de ladrillo de vidrio (los bloques se usaron en la muestra de 2022 y se han guardado desde entonces), la marcenaría marrón aporta peso, en oposición a la iluminación etérea de la tela tensada. La paleta pasea entre terrosos y crudos, y el tejido en la pared aporta calidez. "Cada elección exhala experiencias sensoriales: luz, color, textura y forma trabajan con el fin de acoger los sueños de hoy e inspirar los de mañana", defiende Léo.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

10/73 -

Daniela Andrade - Café con Tiempo. Influenciado por la vibrante historia del Parque da Água Branca y sus personajes, eternizados en las acuarelas del artista Iury Simões, surge el café de 203 m². La mesa Célula, desarrollada por la arquitecta especialmente para este uso, genera innumerables arreglos gracias a su forma. La iluminación intimista y las cerámicas artesanales son dignas de nota, así como el techo: una superficie metálica ondulada creada por el artista Ivan Coelho para parecerse a una piel líquida flotante. "¿Y si lo inconsciente, las emociones, el flujo de la memoria, frecuentemente asociados al agua, flotaran sobre nosotros, como un cielo interior?", pregunta la autora.

(Camila Santos)

11/73 -

Ale Mellos Arquitectura de Interiores - Gazebo de la Botánica. Reconquistar la serenidad que el contacto con el verde y el perfume de las plantas proporciona es el lema del proyecto de 12 m² ubicado en una zona de paso y delineado como refugio de una botánica. El mobiliario cuenta con artículos restaurados de segunda mano, buena compañía para las grabados del catarinense Nestor Jr. y para las herramientas de trabajo. Los adornos refuerzan la personalidad y el esmero de la decoración, que a su vez se centra en la mezcla de estampas. En las paredes, enrejados simulan el anhelado enlace con el exterior. La diversidad también revela un poco del trazo del autor, que se aleja del minimalismo con el propósito de alcanzar un clima acogedor, de calma y contemplación activa.

(Roberta Gewehr)

12/73 -

Helena Elias - Soul Garden. Buscar la armonía entre opuestos. De ahí proviene la base de este proyecto, y es posible comprobarlo en doble medida en el deque: sus dos colores delinean el símbolo yin-yang, mientras que la madera contrasta con el pergolado de hierro. La tensión avanza hacia el calor de la sauna y del fuego de tierra frente a la bañera de hielo. Junto con el equipo, los socios Helena Elias y Elias Julião de Freitas quisieron establecer una relación simbiótica entre lo urbano y lo natural. En los 154 m² de jardín, hay también un bar. Especies nativas bloquean la radiación solar, originando microclimas agradables y contribuyendo al confort térmico pasivo, además de reducir la demanda hídrica y garantizar la resiliencia ecológica.

(Israel Gollino)

13/73 -

Daniela Funari Arquitectura - Rincón de Historias y Colores. En la entrada de esta área de 82 m², una estantería-pórtico de 3,60 x 3,45 m repleta de literatura nacional y libros de fotos que retratan Brasil anuncia la intención de la arquitecta: sembrar sueños a través de las historias contenidas en cada página. Las obras están disponibles para lectura durante un descanso en la isla de confort, donde los visitantes también pueden recargar el celular. La paleta cromática sigue la tendencia dopamine decor, que persigue espacios vivos y coloridos. Las paredes de la escalera ostentan pintura de la artista paulista Jade Marangolo. El piso de granilite, original del edificio, fue restaurado.

(Bia Nauiack)

14/73 -

André Bastos y Pedro Luiz de Marqui - Arcadia Banco BRB. Con 140 m², el bar firmado por André Bastos y Pedro Luiz De Marqui ocupa una porción privilegiada del edificio principal, con balcón y vista al verde. En el techo, dos sorpresas: la exclusiva lámpara Baccarat vintage y el papel tapiz de Versace, que añade, de manera contemporánea, referencias de los medallones palacianos. El revestimiento también dicta la paleta de colores en tonos de azul de los tejidos y estampados adoptados en el área del mostrador, en el balcón, en la cocina de apoyo y en la circulación. En la parte externa, la interacción del revestimiento metálico martillado con la iluminación produce un efecto de atardecer reflejado en el agua.

(Israel Gollino)

15/73 -

Traço 8 Arquitectura - Sendero Onírico. El papel pintado a mano por Dominique Jardy compone el fondo artístico en este baño funcional de 25 m², abundantemente iluminado por las aberturas en arco del edificio. Al ocupar gran parte de los proyectos, las plantas purifican el aire y regulan la humedad, como si la vida brotara de la construcción. “Sembrar sueños es permitir que la naturaleza penetre en la casa y la rutina. Es imaginar un mundo donde el concreto no sofoca lo verde, lo protege”, resumen las socias Priscila Sunao y Letícia Figueiredo. En la pared, posa la Abeja, de Rapha Preto. La escultura dorada en escala aumentada nos intriga, así como un sendero en la naturaleza, que muchas veces conduce a lo inesperado.

(Israel Gollino)

16/73 -

Bruno Carvalho - Casa Toushi Duratex. Sacar a tona un nuevo entendimiento sobre la historia de los pueblos de China a través de símbolos de la cultura y de la vivienda es el objetivo de este proyecto de 176 m². Para ello, el arquitecto consideró elementos como equilibrio, espiritualidad, memoria y delicadeza en un diseño sectorizado en living, casa de té, dormitorio y baño. El mayor atractivo se encuentra en el techo: una estructura de MDF rinde homenaje a las volumetrías acentuadas de la arquitectura asiática. Además, el profesional reinterpretó los paneles tradicionales chinos (que utilizan el papel conocido como toushi), montados con el lanzamiento Duratex You. Madera y piedra jade, asociadas a resistencia y protección, complementan la materialidad.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

17/73 -

Gabriel Rosa - Bodega Legado. En el imaginario colectivo, el vino generalmente está vinculado a la herencia europea. No en esta bodega, donde el arquitecto desafía esta concepción preestablecida y enfoca el consumo de la bebida en el continente africano, donde, hace más de 5 mil años, en el antiguo Egipto, regaba rituales de espiritualidad, fertilidad y conexión con lo divino. "Este rescate transforma el acto de celebrar en un gesto de resistencia y pertenencia", explica el autor. El proyecto de 33 m² evoca un santuario gracias a recursos como el vitral de colores vibrantes y los arcos en la arquitectura. Ya la madera bien trabajada en tonos cálidos enaltece la tradición, lo artesanal y la permanencia, además de recordar que tanto los vinos como los sueños requieren tiempo hasta el momento del disfrute.

(Camila Santos)

18/73 -

Natan Gil Arquitectura - Loft Susurros de las Montañas. Así como en las ennevadas sierras de Minas por la mañana, aquí predomina el blanco, interrumpido solo en algunos momentos por algunos muebles, la base de la mesa de comedor y el revestimiento del baño. Lleno de referencias a la tierra natal del arquitecto, el loft de 88 m² con salón, cocina, dormitorio y baño cuenta historias a través de piezas autorales. Ventanales se abren hacia el verde, disolviendo la frontera entre dentro y fuera, ciudad y selva. Estas conexiones proponen una nueva manera de habitar, en la cual la naturaleza sobresale y la arquitectura prescinde de barreras visuales, prefiriendo entrelazar recuerdos y texturas.

(Carolina Mossin)

19/73 -

Romário Rodrigues - Casa Cosentino - O Compartilhar. Orientado por la noción de que el futuro necesita ser social, el loft de 83 m² lanza un llamado al encuentro. Por eso, el diseño se despliega en áreas para recibir, calentarse, compartir lecturas o simplemente estar. Marcos de madera frente a las ventanas originales, siguiendo su forma, enmarcan el paisaje como una pintura viva. En la curaduría de arte, el cearense Carlos André Juaçaba seleccionó nombres como Vik Muniz, Ernesto Neto y Frans Krajcberg. En el mobiliario, piezas de Jader Almeida y Roberta Banqueri se mezclan con superficies de Silestone y Dekton, como la amplia bancada.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

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20/73 -

Natália Xavier - Ciclos del Ahora. Con veteados verdes marcantes y un leve toque rosado, el panel de mármol verde stelantis domina esta isla de confort de 33 m². La roca también sirve de soporte para un reloj inspirado en los modelos de Sol, que solo marcan las horas, y por eso insinúan la interrupción del tiempo para vivir el instante con plenitud. Al fin y al cabo, aunque soñar con el futuro sea importante, es en el presente donde los deseos ganan raíz, forma y dirección. El proyecto acoge con una paleta orgánica, materiales naturales e iluminación escénica. En el mobiliario, el diseño sensorial aparece en la calidez del sofá, diseñado a medida por Victor Vasconcelos, y en la tradición de la butaca Jangada, de Jean Gillon.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

21/73 -

Sala2 Arquitectura y Diseño - Sala Claro. El viaje a través del estar de 44 m2 comienza en un vestíbulo revestido de estampas que evocan un bosque. El escenario desacelera el movimiento y reduce gradualmente los estímulos externos. Entonces, de repente, la sala se abre como un claro. "El cambio súbito de proporciones sorprende al cuerpo antes de la comprensión cognitiva. De esta forma, proponemos a los visitantes abandonar respuestas inmediatas para explorar nuevos territorios mentales", dice la arquitecta Vanessa Martins Miranda. Para esto, ella recurre a elementos como la chimenea, que emula las fogatas ancestrales, una alfombra verde como la hierba y la butaca dorada, metáfora para el Sol. Con cadenas metálicas, la instalación Ondulante, de Amalia Giacomini, sugiere la fluidez entre estructura y libertad.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

22/73 -

PN+ | Paula Neder - Loft Alvorá. El loft se tiñe de tonos entre el nude y el rosa, celebrando la frescura de la mañana y la expectativa de un nuevo día que llega con el alba. Los colores dibujan una atmósfera delicada, reforzada por texturas en la pared, tejidos livianos y materiales naturales, como piedra, madera y tramas artesanales. Se trata de un refugio para los sueños y la poesía del despertar, donde todo se conecta: cocina, estar, comedor, dormitorio, vestidor y baño comparten los 72 m². Pensado para una mujer contemporánea ligada a la moda y el arte textil, el proyecto incluye obras como la tapicería suspendida que funciona como divisoria, de la diseñadora mineira Ana Vaz, y los organdis teñidos por la francesa Ysabel de Maisonneuve.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

23/73 -

Mauro Contesini - Bosque del Silencio. La quietud asociada a los pinos tiene un origen curioso: un componente natural de los árboles posee propiedades herbicidas, lo que inhibe el crecimiento de otras plantas alrededor y, en consecuencia, aleja a la fauna. En este escenario tranquilo, el viento y su silbido se convierten en una gran presencia. El ingeniero agrónomo y paisajista aprovechó esta calidad sonora ya presente en el lugar para complementar el bosque existente con referencias esencialmente japonesas. La escultura de Bia Doria y los paneles montados con telas sobresalen en los 302 m².

(Roberta Gewehr)

Giovanni Vespe Arquitectura - Suelos del Tiempo

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Giovanni Vespe Arquitectura - Solos del Tiempo. Materiales como piedra y madera remontan a la estética de las construcciones vernáculas en este baño de 39 m², en el cual la iluminación crea la impresión de estar al aire libre. Exploradas en diferentes texturas – acanalada, acidata y miniboreal –, el vidrio afirma su valor atemporal en el panel frente a la ventana, que establece un juego de sombra y transparencia. En la encimera, el mármol forest green recuerda la Amazonía vista desde arriba, como si las vetas marrones reprodujeran el curso de los ríos. La misma piedra aparece en los tiradores de las puertas de las cabinas.

(Israel Gollino)

25/73 -

Ana Maria Vieira Santos - Loft. Re-significar elementos vividos es el núcleo de este loft de 93 m²: muebles de antigüedades se distribuyen por el proyectos con piso de cuarzo nacional, vegetación tropical e iluminación escénica. Con living, cocina, bar, oficina en casa, comedor y área para TV, la ambientación contempla todas las necesidades de un hogar contemporáneo. En el mobiliario, épocas y estilos se mezclan: el tambor japonés de principios del siglo 20 sirve de apoyo lateral, mientras que la mesa lleva la firma de Franz Weissmann. Entre las obras de arte, hay una escultura de pared de Emanoel Araujo y un conjunto de pinturas de Maria Lira.

(Roberta Gewehr)

26/73 -

Armentano Arquitectura - Entre Copas Deca. La cooperación consolidada en el Parque de Agua Branca por la feria de agricultura orgánica fundamentó la reflexión de la oficina de João Armentano. El proyecto de 253 m² integra hospitalidad sofisticada con la comodidad del hogar, reinterpretando en diferentes niveles los diversos usos de la cocina – especialmente aquellos vinculados a la sociabilidad. El acceso se realiza a través de un túnel que lleva a una plataforma elevada con vista al verde. Allí, nueve ventanales revelan la copa de los árboles. El nivel intermedio incluye el bar y la gran barra. Por último, ligeramente rebajado, el estar accede a la terraza, que alberga la huerta.

(Juliano Colodeti, do MCA Estúdio)

27/73 -

Renzo Cerqueira - Hall Raízes. La entrada de una casa es donde todo comienza. Es el primer contacto de quien llega, así como el punto de transición entre el mundo externo y el universo particular de sus habitantes. El hall de 20 m² simboliza este portal, conexión entre lo que está por venir y lo que aún se sueña. El espacio se materializa con los colores caramelo y azul, que tiñen mobiliario, revestimientos, objetos y obras de arte. Al fondo, la dupla formada por mármol recortado y espejo recubre la pared y la bancada. La elección de los materiales y el diseño del espacio busca ecoar la fluidez de la vida contemporánea, mientras que las piezas de diseño pretenden enraizar elementos naturales en el cotidiano.

(Camila Santos)

28/73 -

Rodra Arquitectura - Estudio Potiguar. Durante la pandemia, el home office asumió un papel fundamental en la vida doméstica. En esta versión de 28 m², este concepto se expande y genera un espacio que une creatividad, comodidad e identidad cultural, para ser disfrutado más allá de las horas útiles. El arquitecto Rodrigo Cunha, natural de Natal, teje historias, colores, texturas y tradiciones del Nordeste: los bordados del sofá provienen de Timbaúba dos Batistas, interior potiguar, y el tejido de leta (usado en redes de pesca) evoca las casas de veraneo del estado. Las obras de arte y de diseño transmiten memoria y brasileñidad.

(Juliano Colodeti, do MCA Estúdio)

29/73 -

Dado Castello Branco Arquitectura - Living del Coleccionista. El arquitecto Guilherme Castello Branco estableció una colaboración con su padre, Dado, en la concepción de este living con vista al parque. El proyecto aprovecha sus generosas dimensiones: son 103 m², casi 5 m de altura, grandes ventanas y dos espacios de estar, además de una copa con bar. Como pieza clave para albergar el acervo de un coleccionista, la estantería de madera se extiende hasta el techo, donde hay otro refinamiento: el techo curvado, iluminado en todo su perímetro para resaltar la superficie redondeada. En el área de servicio, la carpintería exhibe losas cerámicas insertadas en su estructura.

(Juliano Colodeti, do MCA Estúdio)

30/73 -

La Rous Studio - Eternum Vitae. La sala de 30 m² se propone rescatar la ancestralidad a través de rastros dejados en la naturaleza - como fósiles, texturas, flores y minerales - y de atributos de la trayectoria de la oficina de la arquitecta Larissa Perna, que transita entre España y São Paulo. Todo en una mezcla de referencias mid-century con tendencias contemporáneas. El piso de placas irregulares de travertino beige bahía (originario de la Chapada Diamantina) representa a Brasil, mientras que el techo abovedado alude a las bóvedas de Barcelona, donde se fundó el estudio. Ya la intervención artística de argamassa con relieve es firmada por la catalana Noemi Carpu.

(Juliano Colodeti)

31/73 -

Marta Martins - Casa en las Nubes. Este cuarto infantil de 25 m² constituye el primer suelo fértil en el cual las semillas de los sueños de dos hermanas serán cultivadas. Con cariño, ligereza y libertad, los sectores de descanso y juego fueron concebidos para estimular la imaginación, incentivar la autonomía y construir recuerdos. El techo se convierte en protagonista con las luminarias en forma de nube, y la poltrona trenzada suspendida que hace las veces de columpio condiz con el clima lúdico. En el entrepiso, el rinconcito de lectura remite a un nido reservado y gana calidez con una paleta suave, compuesta por tonos de rosa, verde y arena. Los colores pastel también aparecen en la alfombra rayada que viste el suelo.

(Camila Santos)

32/73 -

Yara Elias - Cuarto Gruta del Bebé. Con el deseo de componer una aura de magia y encanto, la arquitecta investigó ejemplos de refugios naturales, como cuevas y nidos. Además, abrazó principios de la arquitectura biomimética y asoció características del brutalismo a aspectos lúdicos, concretados en paredes irregulares, semejantes a las de una gruta, que sirven como telón de fondo para objetos y muebles coloridos. Todo esto resultó en un projects de 23 m² estimulante y cómodo para el desarrollo. Guiada por tonos claros, la decoración trae piezas artesanales y formas orgánicas. “La idea es que el bebé descubra y explore gradualmente las bellezas de la vida fuera del útero”, dice.

(Bia Nauiack)

33/73 -

Beatriz Quinelato Arquitectura - Sopro. Texturas naturales, colores terrosos y formas suaves responden por el estilo cálido de esta suite máster de 45 m², idealizada como refugio urbano bajo la óptica de un estilo de vida simple y consciente. Entre los materiales, se distinguen las piedras brutas utilizadas en la encimera del baño, en el área de la ducha y en la base de la chimenea, además del techo de madera con trama cuadrada. La cama está rodeada de arte: del techo cuelga la curiosa escultura Seres, de madera y cerámica, firmada por André Ferri. Junto a la cortina, se ve Palavra Cruzada, un delicado enredo de resina y cobre, obra de Luiz Hermano.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

34/73 -

Atelier Marko Brajovic - Nido. “Tiene sofás que son como grandes huevos en los que podemos tumbarnos, observar el cielo, ver los árboles, escuchar los sonidos”, comenta Marko, resaltando la vocación del proyecto de servir como lugar de encuentro. El equipo involucrado contó con consultorías de ornitólogos, botánicos y otros especialistas para estudiar diferentes nidos y sus formas, componentes, estrategias y técnicas constructivas. “El Nido resulta de la observación de las aves más audaces e innovadoras, que aprovechan elementos naturales y hasta residuos para crear su refugio con alta tecnología”, puntualiza el arquitecto.

(Roberta Gewehr)

Carlos Navero y Melissa Camargo - Reflexos de la Tradición

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Carlos Navero y Melissa Camargo - Reflejos de la Tradición. Montar un projects con guiños a las memorias del pasado para ser utilizado en el futuro guió a la dupla de diseñadores de interiores en esta sala de comedor con cocina integrada. Con 53 m² y una atmósfera de encantamiento, el área se reviste de afectividad traducida en elementos originales de la construcción, como el piso centenario recuperado, y materiales nuevos. Entre ellos, destacan las lamas del techo en formato redondeado y el papel tapiz de paja natural con un diseño que remite a la técnica de teñido ikat.

(Israel Gollino)

Maurício Arruda - Casa Coral – Cores do Parque

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Maurício Arruda - Casa Coral – Colores del Parque. Los nueve tonos que colorean esta casa de 141 m² dialogan con los pigmentos de los árboles del Parque de Agua Branca. Para definirlos, el arquitecto contó con la ayuda de la investigadora Maibe Maroccolo, quien realizó un mapeo de la zona, y, a partir de él, relacionó las matices naturales con la paleta de pinturas de Coral. "El principal objetivo es despertar una nueva mirada hacia la vegetación y la belleza que ya nos rodea", explica Maurício. La projects es 100% brasileña: piezas antiguas, diseño contemporáneo y arte popular celebran nuestras raíces y pautan el intercambio entre tradición e innovación. Materiales reutilizados están en evidencia, como la piedra utilizada en la encimera de la cocina, que era un sobrante de la marmolería.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

37/73 -

Fernanda Zulzke Interiores - Jardín de Invierno. ¿Qué alimenta nuestros sueños? Un rincón para escribir frente al paisaje, leer un libro y convivir. A partir de esta imagen, nacieron la ante-sala y el baño funcional de 35 m². El estilo clásico guía la visual, comenzando por la pintura artística de chinoiseries, muebles de madera tallados a mano y jarrones y luminarias de cerámica moldeados para el proyecto. En el baño, los azulejos y mosaicos originales reviven en la composición con papeles de pared franceses aplicados en las paredes y en el techo. “Todo enaltece la historia de la arquitectura local, con remisiones a las casas del interior de Francia y a la vida pulsante del Parque de Agua Branca”, explica la diseñadora de interiores.

(Israel Gollino)

38/73 -

Paola Ribeiro - Estudio Verso. Un aire de refugio permea este loft de 112 m², que incluye sala de estar integrada a la cocina, además de entrepiso con dormitorio y baño. "Verso es el otro lado, la intimidad de habitar. Por eso recurrimos a la elegancia poética de los pieds-à-terre, lugar de escapadas, de pausa", explica la diseñadora de interiores. Gracias a las grandes ventanas que abren el entorno verde, el tiempo parece correr más lento. La propuesta para un hogar de vacaciones o fin de semana fue ambientada con texturas naturales, tonos neutros y decoración afectiva, con obras de arte y mobiliario contemporáneo. La iluminación indirecta completa el clima de introversión.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

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39/73 -

Pedro Coimbra - Galería Vertical. Más que una transposición entre dos niveles, esta escultural escalera metálica ha sido elevada al estatus de galería de arte. La arquitectura de São Paulo y sus grandes arquitectos fueron los principales impulsores de este enfoque. “Usé el color rojo como referencia al Masp, diseñado por Lina Bo Bardi”, revela el autor. El homenaje a uno de los mayores museos del país continúa en el fondo ecléctico de las obras que llenan las paredes del espacio de 60 m2, que presenta creaciones de artistas como Dudu Garcia, Yacunã Tuxá, Rodrigo Bivar y Fiona von Fürstenberg.

(Juliano Colodeti)

40/73 -

Fichberg Arquitectura e Interiores - Déjà Vu. Los socios Eloy y Felipe Fichberg combinan recuerdos del estilo art nouveau con la exuberancia de la fauna, flora y cultura brasileñas en un rincón contemplativo de 49 m². En el área del baño, llaman la atención los vitrales que retratan a los pueblos indígenas y la Mata Atlántica. Ya el piso de mosaico, producido con porcelanato reutilizado, exhibe figuras de frutas tropicales, como cacao, açaí, piña, jabuticaba y cajú. En la sala, los profesionales hacen un puente entre el pasado y el presente con la mezcla de muebles clásicos y ejemplares de diseño contemporáneo. Una reflexión sobre la representatividad femenina sale a la luz a través de la obra de la artista Silvana Mendes.

(Bia Nauiack)

41/73 -

Frezza & Figueiredo Arquitectura e Interiores - Hotel Amado. Conscientes del movimiento de revitalizar inmuebles antiguos de manera creativa y sostenible, el diseñador de interiores Fabricio Frezza y el arquitecto Gabriel Figueiredo proponen un vestíbulo de hotel boutique en un área de circulación de 49 m² con recepción, galerías, lounge, bar y vestíbulo con vista al parque. Con el fin de dialogar con el edificio y la naturaleza, apostaron por una decoración regida por memorias afectivas, con piezas provenientes de anticuarios y ferias, además de una detallada curaduría de obras de arte, tejidos, objetos y muebles contemporáneos. "Sembramos perspectivas al retomar el pasado para entender nuestras raíces y proyectar nuevos sueños", dice Fabricio.

(Carolina Mossin)

42/73 -

Studio Roca - Casa Brastemp. ¿Por qué no acomodar la lavandería dentro del baño? Esta es una de las provocaciones planteadas por los arquitectos Caio y Carlos Carvalho en esta casa de 170 m2. La integración inesperada (al menos en la cultura brasileña) invita al público a repensar hábitos cristalizados. El clima disruptivo también inspiró la paleta, que exhibe tonos vibrantes y combinaciones audaces, alineadas con las tendencias internacionales, pero con alma brasileña. En nombre del reaprovechamiento, después de la muestra las divisorias de vidrio rojo se convertirán en mobiliario por las manos de los arquitectos.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

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43/73 -

Gabriel Fernandes - Casa de Novela. “Es una casa solar, que contempla Río de Janeiro como lugar de poesía y glorifica a las mujeres y todo el alcance que ellas tuvieron en la sociedad a través de la teledramaturgia nacional”, explica el arquitecto. Esta narrativa ocupa los 86 m2, repartidos entre salas de estar y de comedor, dormitorio, baño y vestidor. Entre los puntos altos, están las estanterías, diseñadas en homenaje al Palacio Capanema, un hito modernista carioca, y el mobiliario completamente brasileño. Tejidos con estampas firmadas por el profesional revesten los nichos llenos de bloques cerámicos, fruto de una colaboración del autor de los projects con el Instituto Maria do Barro, que asiste a mujeres en situación de vulnerabilidad.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

44/73 -

Catê Poli y João Jadão - Jardín de la Alameda. En una ubicación privilegiada entre los dos edificios históricos que albergan la muestra, esta plaza al aire libre proporciona a los visitantes un respiro antes de continuar con el paseo. "Esta situación es prácticamente un sueño en una ciudad como São Paulo, que muchas veces no valora su patrimonio", observa la paisajista. De fabricación nacional, muebles de líneas orgánicas dispuestos entre un paisajismo frondoso – con especies tropicales, incluyendo follajes y árboles como jabuticabeiras – pueblan el patio de 160 m² y armonizan su forma estrecha y alargada. Jardineras metálicas reutilizadas por tercera vez en CASACOR y macetas vietnamitas completan el jardín.

(Roberta Gewehr)

Gleuse Ferreira Arquitectura - Mi Verde, Mi Sertón

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Gleuse Ferreira Arquitectura - Mi Verde, Mi Sertão. La propuesta de la taquilla, en la que el paisaje del interior nordestino se encuentra con el diseño sofisticado, vino de la arquitecta que lleva mucha historia en sí misma – Gleuse es bisnieta de Lampião y Maria Bonita. En un área de 89 m², su querido sertão se transfigura en sentimiento, memoria y fuerza creativa. En tono terracota, el piso de cemento merece atención, así como los tres móviles de hierro del artista José Munhoz. Detrás del sofá, otra obra de arte digna de nota es el panel de MDF colorido firmado por Marcelo Eco. "Este projects brota del deseo de reconectar al hombre con la tierra y la potencia de transformar lo árido en poesía", resume la profesional.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

Estudio Modular + Stage.AEC - Forneria San Paolo

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Modular Studio + Stage.AEC - Forneria San Paolo. Como laboratorio de un nuevo modelo de ocupación urbana, este restaurante de 165 m² funciona en un pabellón industrializado de madera y metal. Se trata de una asociación del Modular Studio, de los arquitectos Alessandra Cipriani, Higor Cipriani y Felipe Savassi, con el Stage.AEC, de Helena Obino, Cesar Sallum y José Rocha, responsables de los interiores. Con materiales renovables, la arquitectura tiene bajo impacto projects. Ya el décor celebra la herencia italiana de la marca con una huella acogedora, de tonos cálidos y texturas rústicas, y espacios de convivencia.

(Divulgação)

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Brunete Fraccaroli - Lar Amar. Este loft de 96 m² está dedicado a un personaje real, Lara, que tiene discapacidad visual y lidera Laramara, una organización que promueve la inclusión social, educativa y cultural de personas con esta condición. Guiada por el diseño universal, la arquitecta elaboró un proyecto con accesibilidad, confort y adaptabilidad sin renunciar al lujo. Para ello, la decoración adopta tonos neutros y muchas texturas. Con living, sala de comedor, cocina y suite, el espacio tiene medidas compatibles con las de las placas de revestimiento enteras, evitando así recortes y desperdicio de material.

(Carolina Mossin)

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OHMA - Escalada Brasileira. Los caminos intuitivos de las favelas orientaron la intervención en esta escalera interna, un recorrido dinámico en tres etapas – cada una con su paleta cromática –, que representan el inicio (tonos terrosos), la travesía (burdeos, rosas y rojos) y la llegada (neutros, azules y verdes). Alineado con el tema de la muestra, el espacio de los arquitectos Nicholas Oher y Paloma Bresolin invita a reflexionar sobre la potencia colectiva típica de nuestras comunidades, capaces de cultivar sueños y realizarlos. La rica selección de diseño y obras de arte entrelaza lenguajes diferentes con el fin de construir una narrativa sobre pertenencia y reinvención.

(Camila Santos)

Lui Costa - Entre Sueños. Proyecto de CASACOR São Paulo 2025.

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Lui Costa - Entre Sueños. Con 269 m², este café integrado a diversos lounges acomoda el espacio de eventos de CASACOR. El destello vino de los comienzos de la vida, como la brotación de una semilla o la luz de la mañana, lo que culminó en la utilización de madera, piedras, tejidos ligeros y revestimientos en tonos terracota, además del mobiliario de contornos orgánicos. Con un papel importante en los projects, las plantas de especies brasileñas no están allí solo para decorar, ya que actúan para mejorar la calidad del aire y el clima.

(Camila Santos)

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Janaina Casagrande - Baño Raíz. El baño funcional de 24 m² explora la dualidad entre lo urbano y lo orgánico, lo duro y frío frente a lo que acoge y transforma, y convoca a la reconexión. Como metáfora de la vida moderna, los mármoles de las encimeras sufrieron cortes que dan personalidad al diseño. En las dos superficies de apoyo, un hueco abre paso a una planta - recordatorio de que siempre es posible volver a la naturaleza. Tonos terrosos e iluminación indirecta intensifican el clima de introspección. "Para construir un futuro sostenible, necesitamos rescatar nuestra esencia", afirma la arquitecta.

(Israel Gollino)

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Marcos Serrano Miralles Arquitectura - Galería de Artes. Bancos de trazo curvilíneo y muebles firmados por diseñadores brasileños componen el espacio de 108 m², dedicado a la exhibición y contemplación de obras de arte provenientes de la Galería Luciana Brito. Para realzarlas, el arquitecto diseñó paneles inspirados en las famosas pinturas geométricas del holandés Piet Mondrian (1872-1944), además de planificar un paisajismo exuberante. Otro acierto es la estantería de 4,25 m de altura, adornada con cerámicas elaboradas por la arquitecta y artista Dini Sena. En uno de los pasillos, hay una oficina para atender a clientes.

(Bia Nauiack)

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Maai Arquitectura Integrada - Ciclo Vivo. La potencia de los reinicios y la idea de transformación continua llevaron a los arquitectos Arnaldo Pinho, Monica Pinto e Isabel Veiga a imaginar la convivencia entre pasado, presente y futuro a partir de la sostenibilidad. El pensamiento se consolida en esta sala y bar de 56 m², que enaltece el edificio protegido al restaurar el piso de madera y la puerta de entrada originales, además de aprovechar la ventilación natural y la vegetación para asegurar confort térmico. La economía circular aparece en el reutilizado de la piedra brasileña yellow bamboo, aplicada en la exuberante jardinería y en la barra del bar.

(Bia Nauiack)

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MAJ Arquitectura - Cabaña del Parque. En el estudio de 50 m² ideado por Marília Junqueira, el living, la cocina y la suite conforman un rincón de introspección en medio de la naturaleza. La acogida llega con elementos como el techo con aplicación de tejido y el pórtico enmarcando las ventanas, además de la tarima revestida de mármol con bordes irregulares, que eleva la bañera independiente y encaja la cama. Libros, plantas y un baúl antiguo encienden memorias y afectos, en una mezcla de piezas contemporáneas y rústicas. En la curaduría de la Galería Eduardo Fernandes, parte de las obras de arte emplea materiales reciclados.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

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Rodolfo Consoli - Studio Oniria. Un abrigo donde el reloj desacelera y las superficies cuentan historias. Oniria es intensidad, una especie de lugar entre mundos donde la materia vibra y la imaginación toma cuerpo. Así es como el arquitecto define su estudio de 63 m², formado por sala, cocina con bar, baño y dormitorio con closet y mesa de trabajo. El color rojo (en diversas tonalidades, texturas y estampados) es el as en los proyectos, en una osadía que se expresa con vehemencia en el mármol de vetas marcadas presente en encimeras, paneles, pórticos, rodapiés y en detalles del piso de madera original.

(Juliano Colodeti)

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Bezerra Panobianco Arquitectura - Ecos Brandos. ¿Cuántos sueños caben en una casa? La pregunta guió a Expedito Bezerra y Lucas Panobianco en la concepción del estudio de 100 m². Se viste con una paleta monocromática en tonos sobre tonos y materiales que se repiten (como la pared de ladrillos huecos), lo que responde por la unidad visual entre el living con bar, cocina, comedor, vestidor, sala de baño y dormitorio. El macramé en gran formato de Sandra Luiza, en la sala, y las creaciones de artistas como Fabiana Queiroga y Antônio Poteiro, ambos vinculados al estado de Goiás, subrayan el carácter onírico de la cabaña contemporánea.

(Juliano Colodeti)

06 - Luciana Moreno - Roberta Gewehr-DSC03920

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Luciana Moreno Arquitectura - Respiro. Especialista en wellness, la arquitecta convirtió el primer baño funcional del recorrido en estación de rito y cuidado, un preámbulo para la continuidad de la vivencia en el arte, el diseño y la innovación ofrecida por el regreso en CASACOR. Los 53 m² se traducen en un lugar acogedor, con estar, cabinas accesibles, cambiador para bebés y punto de abastecimiento de agua potable, combinando buen diseño, practicidad y biofilia. En el mobiliario, entre las piezas autorales de la profesional, el puff Bubi utiliza pelotas de tenis y tela reciclada. En la decoración, los objetos artesanales de madera valoran la economía circular.

(Roberta Gewehr)

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Felipe Carolo Arquitectura - Estudio Theodoro. Con una estética basada en la Bauhaus y los ideales del modernismo brasileño, este estudio recuerda la Casa Lana, proyecto de Ettore Sottsass de 1965. Los 72 m² distribuyen oficina en casa, sala, cocina integrada al comedor, dormitorio y baño, separados por la carpintería abombada y por paneles de madera certificada con orificios centrales. Elementos con historia, textura y geometría cobran relevancia, como las placas de laminado melamínico, la alfombra multicolor, el terciopelo y las luminarias de vidrio soplado. El mobiliario alterna diseño nacional con piezas de Fritz Hansen y Marcel Breuer.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

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Tetriz Arquitectura - Casa de las Aguas. Fluidez y tranquilidad están en el núcleo del baño-concepto firmado por las arquitectas Renata Veronesi y Danielly Vasconcelos. A comenzar por la entrada, una sala de descompresión con doble altura y pilares que recuerdan troncos cuya copa desemboca en el techo, todo iluminado por la tela tensada. El jardín lateral, contornado por un sofá curvo, confiere frescura a los projects de 41 m². El movimiento de las aguas y el mundo silvestre inspiran el espacio y justifican la preferencia por materiales naturales, piezas con trazos orgánicos y texturas que invitan al tacto – como la tapicería artesanal.

(Camila Santos)

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Tufi Mousse Arquitectura - Casa Rumo. El nombre del estudio simboliza un viaje en busca de nuevos horizontes, celebrando la unión entre el modernismo brasileño y la innovación. En los 72 m² con estar integrado a la cocina, oficina, dormitorio y baño, la madera está presente en los sillones de Carlo Hauner y en el sofá Hauner, de Sergio Rodrigues, íconos del diseño modernista. En contraposición, el laminado en blanco y negro de Ettore Sottsass recubre paredes, mobiliario y la marquetería de la cocina con la estética maximalista de los años 1980. Todo acompañado de obras de artistas brasileños, como Manfredo de Souzanetto, autor de la tela ubicada en el comedor.

(Denilson Machado)

Daniel de Castro Cunha Arquitectura e Interiores - Oficina Urbana de uma Joven Amazona

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Daniel de Castro Cunha Arquitectura e Interiores - Oficina Urbana de una Joven Amazona. Proyecto de CASACOR São Paulo 2025.

(Carolina Mossin)

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Rafael Granero Arquitectura - Galería Botánica. Trozos de mármol reutilizados en el suelo, más que revelar atención a la sostenibilidad, ilustran la fragilidad y la belleza de las cosas imperfectas en esta galería que va mucho más allá de un área de transición entre las tiendas y uno de los restaurantes de la muestra. Cada elemento de los proyectos de 93,50 m² es una provocación y un suelo fértil para la imaginación y la interacción, una oportunidad de reconexión con nuestros sentidos más primitivos - a ejemplo de la piedra bruta, materia prima del banco curvo, y del techo espejado que refleja el suelo y, así, juega con las percepciones de los visitantes a cada paso.

(Israel Gollino)

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Leda Simões - Gabinete de Memória. En el umbral de la librería de 126 m², el túnel confeccionado con placas de drywall formando arcos y el piso en color terracota señalan el camino hacia los sueños y la esperanza, un lugar de acogida, sensaciones únicas y curiosidad, bien a la manera de la acción de la literatura sobre nuestra vida. Y así los visitantes ingresan al salón de exposición de los productos, repleto de rincones para estar con vegetación, tejidos ecológicos, piezas autorales de la arquitecta (la mesa, el aparador y las estanterías) y formas orgánicas – a modo de los pilares inspirados en troncos – que invitan a momentos íntimos.

(Divulgação)

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Meneghisso & Pasquotto - Naturaleza en Esencia. Socios desde hace 20 años, Mariana Meneghisso y Alexandre Pasquotto presentan un baño inspirado en la asociación y la congruencia. En 27 m², dosifican materiales que evocan aspectos masculinos (pared rústica de cerámica, formas angulosas) y femeninos (las curvas de los maceteros, flores perfumadas). Frente a las cabinas, el enfoque recae sobre el arte de concreto del soteropolitano Gustavo Maciel, con pájaros en vuelo. En el área de estar con jardín, brilla el bosque pintado a mano por Juliana Pelegrinello en el panel de tela que va del suelo al techo - este, a su vez, revestido del mismo vinílico que recubre las paredes.

(Camila Santos)

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Erick Camilo | Studio Arqline - Reflexos. “Nuestro projects expresa cómo los sueños se reflejan y se multiplican en la realidad”, afirma el autor del proyecto que hospeda la óptica Gustavo Eyewear. La tienda de 63 m² nace como un diálogo entre lo orgánico y lo imaginario, alimentado por la dualidad entre naturaleza y percepción humana. La marca que transforma visión en estilo sirve de metáfora para este viaje, como gafas cuyas lentes filtran y amplían nuestros deseos. Son puntos focales el panel de chapa de roble en las paredes, la carpintería de laca metalizada y el mobiliario firmado por diseñadores brasileños.

(Carolina Mossin)

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Allí en Teka Arquitectura & Interiores - Feria en Rosenbaum. Proyecto de CASACOR São Paulo 2025.

(Roberta Gewehr)

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Fernanda Rubatino Arquitectura - Casa Buriti. Orientado por principios de la biofilia, el restaurante operado por Mesa Viva incorpora materiales sostenibles, iluminación natural y una paleta de colores que recuerda a la tierra, al cielo y a la vegetación. El espacio de 262 m² recibe y envuelve al visitante en una atmósfera que pulsa brasilidad y respeto por la naturaleza. Para ello, integra elementos como jardines verticales, fuentes, mobiliario de madera certificada y ventilación cruzada, explorando transparencias y grandes aberturas. Piezas artesanales y atemporales componen el mobiliario nacional.

(Juliano Colodeti)

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Elkis+ Paisajismo - Jardín Tropical. Un camino sinuoso, pavimentado con piso drenante, abre paso por el bosque, enriquecido por la oficina de São Paulo comandada por Caroline y Gilberto Elkis. La composición botánica suma más de diez especies tropicales, entre las cuales se encuentran alpinia, areca, asplenio, pleomele, ravenala y otras tantas coberturas de menor porte que dan forma al proyecto de cerca de 400 m² repleto de texturas, perfumes y colores. Prepárese para cruzarse con una vaca nelore de acero corten a tamaño real, la bienhumorada escultura de Rapha Preto.

(Carolina Mossin)

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Zanardo Paisajismo - Jardín del Círculo de Piedras. Abrazado por la vegetación existente, el proyecto de 373 m² de Luciano Zanardo carga una paleta otoñal y apuesta por símbolos ligados a la espiritualidad. Un ejemplo de esto es el círculo de piedras: construido con cinco rocas sedimentarias del Nordeste (pesando alrededor de 800 kg cada una), hace referencia a menhires fascinantes en diversas partes del mundo - desde Stonehenge, en el Reino Unido, hasta el Sitio Arqueológico de Rego Grande, en Amapá. Los dos livings ajardinados cuentan con mobiliario firmado por Marta Manente, Ibanez Razzera, Victor Leite y Jayme Bernardo.

(Bia Nauiack)

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Henrique Freneda - Casa Viva. Como en el poema Casa Arrumada, de Lena Gino, la tiny house de 29,50 m² sugiere un hogar vivo, con movimiento, afectos y recuerdos. La morada está destinada a un hombre moderno, maduro, exitoso, que valora el diseño, el arte y la convivencia. Se trata de un ejemplo de construcción seca, hecha con madera de reforestación, placas cementicias y vidrio con protección UV, sin generación de residuos y libre de materiales de alto impacto proyectos. Con cocina, área de estar, suite y jardín alrededor, el proyecto delega la iluminación general a un gran candelabro en forma de victoria-régia, diseño del arquitecto ejecutado por Cauê Scudeller.

(Roberta Gewehr)

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Studio Otto Felix - bar, speakeasy. De la reinterpretación de los bares secretos que surgieron en los años 1920 durante la Ley Seca en Estados Unidos nació este speakeasy de 135 m². Con desinhibición, el arquitecto mezcla referencias de la belle époque y del art nouveau en este lugar escondido, pero destacado, con salón principal, dos baños y cocina. El mostrador de madera maciza con tablero de mármol es el núcleo de los proyectos. Para el décor, la oficina desarrolló el papel tapiz y el taburete TT. La iluminación indirecta genera un clima escénico e íntimo.

(Denilson Machado)

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Estudio Carlos Fortes - Iluminación de las Fachadas y Áreas Externas. El arquitecto especializado en lighting design y su socia, Débora Esposto, firman la iluminación especial de las fachadas de los edificios ocupados por la muestra, además de los jardines, alamedas e instalaciones artísticas que permeabilizan el circuito. "El recorrido inspira la observación de las marcas dejadas por el paso del tiempo", comenta Carlos Fortes. De ahí el realce de la pintura amarillo-ocre y los relieves y bajorelieves de las fachadas. Con la vista puesta en la sostenibilidad y el respeto a la fauna local, se optó por leds de bajo consumo, colores cálidos y un alto índice de reproducción de colores (IRC) - por encima del 90%.

(Carolina Mossin)

Mónica Costa Paisajismo - Lounge Agua Blanca

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Mónica Costa Paisajismo - Lounge Água Branca. A la sombra de la esplendorosa sibipiruna, centinela ante décadas de transformaciones urbanas, las plantas tropicales – como costillas-de-adão, marantas y filodendros – incrementan el paisaje con texturas y volúmenes exuberantes. En su sexta participación consecutiva en la muestra, la arquitecta establece una relación parcimoniosa entre el patrimonio histórico y la renovación sostenible. La madera certificada se extiende por la cubierta y también aparece en el mobiliario, todo firmado por Jader Almeida. Posicionado frente a la fachada declarada, el lounge de 71 m² se convierte en un manifiesto de la conexión entre el pasado y el futuro, diseño y naturaleza.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

Pedro Rabelais Paisajismo - Patio Paulistano

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Pedro Rabelais Paisajismo - Pátio Paulistano. Este es un jardín que, según su autor, florece en el intervalo: 34 m² de una laguna sutil entre el trazo de la arquitectura y el gesto de la naturaleza, lo proyectado y lo espontáneo, la estructura y lo orgánico. En él, las formas geométricas no imponen límites, sino que ofrecen el ritmo, la dirección y la fluidez deseados para la ciudad del futuro. La vegetación tropical crece con libertad, soportada por vigas metálicas dispuestas en el suelo. Las piezas, escondidas por el macizo verde, derivan de la obra de los proyectos vecinos. Sobre la terraza, escultura de Ana Holck.

(Denilson Machado, do MCA Estúdio)

Al acercarse a la entrada de la muestra, el visitante es recibido por la instalación _Abram-se as cortinas_, de la arquitecta Victoria Braga, un homenaje a la historia del lugar que utiliza una estructura de andamios cubierta por tejidos que delimitan el perímetro de la muestra sin obstruir la vista de las icónicas casonas. "Estar en el Parque da Água Branca, con toda su memoria y conexión con la ciudad, hace que esta edición sea aún más especial", afirma Lívia Pedreira, presidenta del consejo curador.

El recorrido comienza con jardines sensoriales diseñados por la debutante Simone Campos y por Helena Elias, seguidos por el Bosque del Silencio, del veterano Mauro Contesini, que valoriza los pinos existentes sin intervenir. A continuación, la instalación Ninho, de Marko Brajovic, simboliza la conexión entre el humano y la naturaleza. El centro del Ninho será utilizado para la idealización del Proyecto Expedition Point, que se presenta como una arena destinada a conferencias y charlas educativas. La programación cuenta con nombres como Jorge Forager, Nik Sabey, Clarice Borian, Alessandra Araujo, Thais Raiz, Amanda Ramos, Luís da Mata y el propio Marko Brajovic, creador del proyecto.

Atelier Marko Brajovic - Nido. Proyecto de CASACOR São Paulo 2025.

Atelier Marko Brajovic - Ninho. Projeto da CASACOR São Paulo 2025. (Roberta Gewehr/CASACOR)

La taquilla, diseñada por Gleuse Ferreira Arquitetura, y el primer baño unisex, proyectado por Luciana Moreno, son puntos destacados. En los jardines exteriores, brillan los proyectos de Gilberto Elkis en colaboración con su hija Caroline Elkis, además de los trabajos de Mônica Costa, Pedro Rabelais, Paula Varga, Estúdio Musgo y Kawai Paisagismo.

Entre los destacados arquitectónicos se encuentra la primera tiny house de la muestra, creada por el carioca João Panaggio. En el Edificio 23, entrada principal, el veterano Roberto Riscala firma el paisajismo de bienvenida, mientras que el lounge de Peugeot, diseñado por Gisele Taranto, combina sofisticación y tecnología.

PN+ | Paula Neder - Loft Alvorá. Proyecto de CASACOR São Paulo 2025.

PN+ | Paula Neder - Loft Alvorá. Projeto da CASACOR São Paulo 2025. (Denilson Machado, do MCA Estúdio/CASACOR)

En el vestíbulo de entrada, la instalación de Bruna Mayer mezcla arte y naturaleza. Al lado, la arquitecta Marina Linhares firma el espacio de Portinari con colores vibrantes, mientras que Léo Shehtman presenta un proyecto masculino y nostálgico. Otros proyectos notables incluyen los diseños de Traço 8 Arquitetura (Letícia Figueiredo y Priscila Sunao), Bruno Carvalho, Gabriel Rosa, Natan Gil, Romário Rodrigues, Natalia Xavier, Vanessa Martins (SALA2), Paula Neder, Giovanni Vespe y Ana María Vieira Santos, además del lounge Banco BRB, firmado por los arquitectos André Bastos y Pedro Luiz de Marqui.

Felipe Carolo Arquitectura - Estudio Theodoro. Proyecto de CASACOR São Paulo 2025.

Felipe Carolo Arquitetura - Estúdio Theodoro. Projeto da CASACOR São Paulo 2025. (Denilson Machado, do MCA Estúdio/CASACOR)

El proyecto de Deca, firmado por João Armentano, presenta el concepto Entre Copas, seguido por los diseños de Renzo Cerqueira y Rodrigo Cunha (Rodra Arquitetura). Dado Castello Branco, en colaboración con su hijo Guilherme, presenta un living de coleccionista, mientras que entre los debutantes destacan Larissa Perna (La Rous Studio), Marta Martins, Yara Elias (Lynhas Arquitectura), Felipe Carolo y Fernanda Zulzke.

[caption id="attachment_197097" align="alignnone" width="5208"] Armentano Arquitetura - Entre Copas Deca. Proyecto de CASACOR São Paulo 2025.

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La escalera roja inspirada en el MASP, diseñada por Pedro Coimbra, conduce a la obra de Juliana dos Santos, que da acceso al espacio de Coral, de Mauricio Arruda, que propone una casa afectiva, mientras que el Studio Roca (Carlos y Caio Carvalho) firma el proyecto de Brastemp. Completan el primer edificio los proyectos de Beatriz Quinelato, Carlos Navero y Melissa Camargo, Paola Ribeiro, Fichberg Arquitectura (Felipe y Eloy Fichberg), Frezza & Figueiredo (Fabrício Frezza y Gabriel Figueiredo) y Gabriel Fernandes.

La alameda hacia el segundo edificio es enmarcada por el paisajismo de Catê Poli y João Jadão. En el Edificio 22, se destacan los proyectos de la veterana Brunete Fraccaroli y Meneghisso & Pasquotto, OHMA (Nicholas Oher y Paloma Bresolin), Janaina Casagrande, Marcos Serrano Miralles, MAAI Arquitectura (Monica Pinto, Arnaldo Pinho e Isabel Veiga), Marília Aguiar Junqueira, Rodolfo Consoli, Bezerra Panobianco, Tetriz Arquitetura, Tufi Mousse y Daniel de Castro Cunha. El espacio titulado Entre Sueños, firmado por el arquitecto Lui Costa, está integrado a diversos lounges y alberga un espacio reservado para eventos. Por último, la segunda tiny house de la muestra es la Casa Viva, de Henrique Freneda, con paisajismo de Luciano Zanardo.

André Bastos y Pedro Luiz de Marqui - Arcadia Banco BRB. Proyecto de CASACOR São Paulo 2025.

André Bastos e Pedro Luiz de Marqui - Arcadia Banco BRB. Projeto da CASACOR São Paulo 2025. (Israel Gollino/CASACOR)

Las operaciones gastronómicas incluyen el Café Crema, operación de GHS Live, la confitería Doce Arte, los restaurantes Forneria San Paolo, Mesa Viva y el Guilhotina Bar.

La programación de CASACOR también refleja su compromiso con la inclusión y la cultura. Habrá, semanalmente, cuatro horarios con entrada gratuita, mediante agendamiento a través de la App CASACOR (los martes y miércoles, a partir de las 18h). Además, el 30% de la muestra tendrá acceso gratuito permanente durante todo el período del evento, mediante registro, además de Ruedas de Conversación en colaboración con el Museo de las Culturas Indígenas.

Todos los edificios son temporales y siguen las directrices de catalogación, con mejoras realizadas en los edificios, como limpieza interna, higienización de fachadas, instalación de ascensores para accesibilidad, mantenimiento de cubiertas, eliminación de divisiones dañadas por termitas e implementación de un sistema de protección contra descargas atmosféricas (SPDA), además del nuevo gimnasio con nuevos equipos, dispensador de agua y accesibilidad, bajo supervisión de los órganos patrimoniales. El evento cuenta con el apoyo de la Secretaría de Medio Ambiente, Infraestructura y Logística (Semil) y del Gobierno del Estado de São Paulo. La 38ª edición cuenta con patrocinio principal de Deca; Banco Oficial BRB; Automóvil Oficial Peugeot; Pintura Oficial Coral; además de los patrocinadores locales Duratex y Brastemp. También cuenta con apoyo local de Portinari y colaboración mediática con la revista Veja.

"CASACOR es un evento de arquitectura efímera. Todo lo que se ha construido será desmontado con el máximo cuidado, respeto y responsabilidad con el patrimonio del Parque. Nuestro compromiso es traer a sus visitantes inspiración, además de promover mejoras a los inmuebles utilizados", explica Darlan Firmato, Director de Operaciones.

PN+ | Paula Neder - Loft Alvorá. Projeto da CASACOR São Paulo 2025. (Denilson Machado, do MCA Estúdio/CASACOR)

SERVICIO - CASACOR São Paulo 2025

¿Cuándo? del 27 de mayo al 03 de agosto de 2025

¿Dónde? Parque da Água Branca, Rua Dona Ana Pimentel, 37 - São Paulo/SP

Horario de funcionamiento: de martes a domingo, de 11h a 21h (cierre de la taquilla física 15 minutos después del último horario. La visita podrá realizarse hasta las 21h)

Taquilla digital: https://appcasacor.com.br/events/sao-paulo-2025

Valores de entradas:

Entrada completa - R$121

Mitad- R$ 60,50

Compra de entradas con descuento:

Ancianos a partir de 60 años
Estudiante presentando un documento vigente con foto o recibo de pago
Personas con necesidades especiales y su acompañante (de acuerdo con la ley 12.933/13)
Profesor de la red pública y privada, presentando un documento vigente con foto
Promoción de pre-venta no válida para medio entrada
Se exigirá comprobante de medio entrada en la puerta.

Importante: entrada gratuita para niños con edad comprobable de hasta 10 años. 1 (un) CPF puede comprar un máximo de 10 boletos. Ventas en grupo: Compras superiores a 10 boletos o por CNPJ, envíe un correo a bilheteriacasacor@abril.com.br

Sobre CASACOR

Empresa del Grupo Abril, CASACOR es reconocida como la mayor plataforma cultural de arquitectura, paisajismo, arte y diseño de interiores de las Américas. El evento reúne, anualmente, a renombrados arquitectos, decoradores y paisajistas y en 2025 llega a su 38ª edición en São Paulo en una nueva dirección, el Parque da Água Branca.

CASACOR São Paulo 2025: 73 proyectos celebran la conexión con la naturaleza

Daniel de Castro Cunha Arquitectura e Interiores - Oficina Urbana de una Joven Amazona. Proyecto de CASACOR São Paulo 2025.

Allí en Teka Arquitectura & Interiores - Feria en Rosenbaum. Proyecto de CASACOR São Paulo 2025.

SERVICIO - CASACOR São Paulo 2025

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