CASACOR São Paulo 2022: 59 ambientes abren sus puertas en el Conjunto Nacional

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(Denilson Machado/CASACOR)

En el año que cumple 35 años, CASACOR , la exposición de arquitectura, interiorismo y paisajismo más completa de América, lleva la edición conmemorativa de su exposición principal – que se realiza entre el 5 de julio y el 11 de septiembre – al corazón de São Paulo : Conjunto Nacional , uno de los hitos arquitectónicos más importantes de la ciudad, diseñado hace 63 años por el arquitecto David Libeskind.

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(Denilson Machado/CASACOR)

La edición especial de CASACOR São Paulo ocupará el entrepiso, conocido por sus sombrillas, y la terraza abierta, que alguna vez albergó el restaurante Fasano. Son casi 10 mil metros cuadrados, donde el plan maestro, definido con el asesoramiento de la FGMF , conservó la belleza de la estructura existente y alojó 59 habitaciones. La implementación promete sorprender al albergar 30 estudios y lofts, 7 jardines e islas de bienestar, 5 operaciones de restaurantes, bares y cafeterías, 5 baños unisex, 7 tiendas y operaciones comerciales, además de 2 ambientes funcionales (taquilla y lounge) y 2 áreas de exposición artística -una interna y otra que acoge la Exposición 35 Aniversario de CASACOR- en un espacio tan emblemático de la arquitectura moderna. ¡Mira los entornos de CASACOR São Paulo 2022 en la galería a continuación!

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Marina Linhares - Un nuevo camino de la misma manera. Veinte años después de su debut en CASACOR, Marina Linhares decidió celebrar su décima participación en la exposición proyectando un espacio de convivencia y diversión: bar y rincón de juegos forman parte del salón de 76 m². Los colores invernales, entre el verde oliva y el rosa quemado, contribuyen a crear una atmósfera íntima y resaltan la noble textura del cuero. Muebles diseñados por el profesional comparten espacio con grandes nombres del diseño nacional, como Alfio Lisi, Claudia Moreira Salles, Jean Gillon, Jorge Zalszupin, en una mezcla ecléctica y elegante.

(Salvador Cordaro)

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Catê Poli y João Jadão - Plaza Paulista Augusta. Proporcionar un lugar donde los visitantes de CASACOR puedan descansar a lo largo del recorrido es una premisa que se toma en serio en los proyectos de Catê Poli y João Jadão: los paisajistas repiten su colaboración en la exposición por cuarta vez. En esta edición hubo un plus: la vista privilegiada de la esquina de la Avenida Paulista y la Rua Augusta. “Es el punto donde se pone el sol en invierno. Por eso, tratamos de mantener las ventanas libres”, dice Catê. El mobiliario invita a la contemplación y está rodeado de especies que se adaptan a las condiciones interiores y al cultivo en macetas, como guaimbê, costilla de adán, zamioculca y ciclanto.

(Renato Navarro)

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Marcelo Salum-Casa Coral. El profesional venera el trabajo de Attilio Baschera y Gregorio Kramer, diseñadores que en los años 1970 revolucionaron la producción textil en Brasil. “Crearon estampados para telas inspirados en nuestra cultura, raíces y, sobre todo, la naturaleza”, dice Marcelo Salum. La colección de la pareja, como dibujos y un piano, contiene los objetos más valiosos del espacio. El ambiente también cuenta con muebles diseñados por diseñadores brasileños y dos esculturas realizadas por el artista Juliano Aguiar, inspiradas en los homenajeados. Una paleta muy colorida completa la vibrante decoración.

(Denilson Machado)

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Toda Arquitectura - Casa Eté Duratex. El proyecto de oficinas liderado por Maurício Arruda celebra el reencuentro después de años tristes y silenciosos. "Es estar ante la verdad, la diversidad, el coraje, el color, la informalidad y las raíces de nuestra identidad brasileña, que es tan bella y acogedora", dice el arquitecto. Para crear esta atmósfera, hay muchos colores en los ambientes. Los más cálidos, como el ocre, el vino y el terracota, dan vida al área social mientras que la paleta fría está presente en el dormitorio y el baño. Además, los paneles de MDF con motivos coloridos y los listones de madera completan el ambiente acogedor.

(Salvador Cordaro)

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Tufi Mousse Arquitetura - Estudio Alfi. La vida puede ser pesada, pero se sostiene con ligereza: esta analogía define el diseño de la mesa Alfi, una creación de Tufi Mousse que sirvió de inspiración para el desarrollo del espacio de 50 m², diseñado por el profesional y su equipo. Merece la pena observar más de cerca la encimera de la isla y la funcional torre de la cocina, así como las obras de arte, que incluyen una serigrafía de Alfredo Volpi y un lienzo de la artista danesa radicada en Brasil Mai-Britt Wolthers. Esta es la tercera participación de la oficina de Santa Catarina, con sede en Joinville y división en São Paulo.

(Denilson Machado)

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Alexandre Gedeon y Hugo Schwartz - Raíces. El dúo detrás de Intown Arquitetura trae a la exposición de este año algo de su experiencia en la creación de viviendas temporales, un mercado que experimentó un crecimiento exponencial durante la pandemia debido a la búsqueda de aislamiento. Elementos que aporten calidez y tranquilidad son fundamentales en proyectos como este, de ahí el uso de colores ligados a la naturaleza, entre tonos pastel y tierra, y formas orgánicas, como el panel de lamas de la estancia. Para crear el ambiente en casa las obras de arte son imprescindibles. Nombres como Jorge Mayet, José Damasceno y Mano Penalva forman parte de la colección del loft de 95 m².

(Denilson Machado)

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Otto Félix - Casa LG. Paredes construidas con ladrillos de vidrio y muebles vintage son parte de la lista de elementos que Otto Felix seleccionó para rendir homenaje a la herencia modernista de los años 50 en su espacio de 415 m². En cambio, la innovación aparece en los electrodomésticos de última generación que pueblan cada uno de los ambientes de Casa LG. Destacan la mesa de comedor Jean Gillon y el gran sofá del salón, creados por el arquitecto especialmente para su tercera participación en CASACOR.

(Denilson Machado)

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Ricardo Abreu - Restaurante 00:00. Líneas orgánicas y mucha vegetación destacan en el restaurante, ubicado en la terraza del Conjunto Nacional, que incorpora el concepto de diseño biofílico. "El entorno nos provoca mirar con interés estético los espacios olvidados y abandonados de los grandes centros urbanos", declara el arquitecto Ricardo Abreu. En total, son 25 islas invadidas por marantas, dracaenas, pastos, lambaris y otras especies de plantas herbáceas, follajes y arbustos. Además de la naturaleza, el diseño de autor también está presente, con piezas creadas por nombres como Samuel Gerber, André Grippi y Murilo Weitz.

(Renato Navarro)

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Lucas Takaoka - Casa Cosentino Embaúba. El nombre Embaúba proviene de un árbol nativo brasileño común en regiones que han sufrido deforestación. Debido a su crecimiento acelerado, la especie ayuda a todo el bioma. "Esta casa representa la reestructuración de la vida. La definición de nuevas prioridades, como la búsqueda de ambientes abrazados por la vegetación", explica el arquitecto Lucas Takaoka. Según el profesional, así como el bosque busca reequilibrarse, el ser humano puede aprender a cuidarse mejor. En cuanto al mobiliario, destacan piezas diseñadas por el estudio de arquitecto, como la mesa y las sillas del comedor, el colgante, las butacas y el sofá.

(Gabriela Daltro)

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Patrícia Hagobian - Casa Vértice Dunelli. Con el objetivo de crear un lugar que favorezca la convivencia, la arquitecta Patricia Hagobian invirtió en la convergencia de actividades. "El proyecto es dinámico, está pensado para acoger a amigos, familiares y realizar reuniones de trabajo, fomentando la interacción entre los vecinos", explica. En el corazón de la casa se ha equipado un salón multifuncional con nuevos productos de Dunelli. Tonos tierra, rojizos y almendrados completan la decoración y crean un ambiente acogedor. El espacio aún busca dialogar con la arquitectura del edificio. Al fin y al cabo, el Conjunto Nacional es también un escenario de reuniones.

(Gabriela Daltro)

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Caio Bandeira y Tiago Martins - Salón Universo Singular. La libertad de vivir sin filtros, en un lugar que revitaliza la energía a diario, llevó al dúo a liderar Architects + Co. En el espacio de 68 m², las diferentes texturas de las superficies, la paleta de luces y la iluminación suave emergen como un conjunto de desencadenantes sensoriales, reforzados por el exuberante paisaje. Muebles con formas orgánicas y obras de arte de Iuri Sarmento aportan confort visual. Observe también la mezcla de parches de granito en el suelo. Es la cuarta participación de Caio y Tiago en CASACOR - las dos primeras tuvieron lugar en Bahía; el tercero, en São Paulo.

(Renato Navarro)

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Léo Shehtman – Luz y sombra. Léo Shehtman, que participa en CASACOR desde hace 34 años, ha creado un espacio de 80 m² que aprovecha los juegos de luces y sombras de la arquitectura. "Esta característica realza aún más la belleza natural de los materiales que elegí y aporta luminosidad a las prendas más claras y oscuras", explica. Como punto culminante del proyecto, el arquitecto cita el mármol panda, que presenta vetas naturales muy visibles y constituye la decoración en blanco y negro. "Los mármoles son verdaderas obras de arte de la naturaleza", concluye.

(Denilson Machado)

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Juárez Cruz - 22#ZERO1. Ni mucho ni poco, pero sí suficiente: el significado de la palabra sueca 'lagom', sin traducción precisa al portugués, dio dirección al proyecto de 60 m² del arquitecto Juárez Cruz en su primera participación en la edición paulista de CASACOR - ya estuvo en otros cinco espectáculos en Rio Grande do Sul. “Ante todo el ajetreo diario, lagom es un alivio bienvenido. En esta filosofía, el bienestar no debe venir de las cosas materiales sino de un estado de ánimo”, explica. El concepto aparece en el ambiente con pisos de roble, muebles de Guilherme Wentz y obras de Eduardo Haesbaert, Hugo França y Túlio Pinto.

(Denilson Machado)

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Gustavo Martins - Loft UM. "Los pilares y losas vistas realzan los elementos originales del edificio y refuerzan la identidad urbana del espacio de 67 m² diseñado por Gustavo Martins, que participa por quinta vez en CASACOR. Los muebles de los diseñadores Thiago Curioni y Roberta Baqueri atraen la atención, al igual que el suelo de baldosas hidráulicas instaladas junto al muro de piedra basáltica. El deseo de despertar sentimientos de pertenencia y protección se pone en práctica a través de la conexión entre arte y tecnología.

(Renato Navarro)

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Gustavo Paschoalim y Frederico Cançado - Restaurante Tropical. Para crear el restaurante, el arquitecto Gustavo Paschoalim y el paisajista Frederico Cançado comenzaron por diseñar el jardín. “Nuestra idea era llevar el verde al interior y brindar una apreciación de la naturaleza en todo momento”, dice Gustavo. En los interiores se mezclan líneas rectas y curvas para acoger al público en un ambiente de calma. La paleta combina dorado y verde, en referencia al paisajismo, y el mobiliario rinde homenaje al diseño brasileño de los años 60 y 70.

(Salvador Cordaro)

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João Daniel Arquitetura - Librería. Frente a los libros se abre un infinito particular, lema de CASACOR este año. En su segunda participación, el arquitecto João Daniel inventó, para el espacio de 68 m², estanterías que se transforman en pórticos y aportan el ambiente acogedor que sólo las bibliotecas pueden ofrecer. La solución de mantener visible la losa nervada existente en el edificio catalogado aporta contraste al proyecto. Instalado en los marcos, el díptico del fotógrafo Daniel Mansur transforma un lugar inusual en un punto de atracción.

(Renato Navarro)

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Mônica Costa Paisajismo - Jardim dos Guaimbês. Un jardín de macetas se extiende a lo largo de 600 m², con un exuberante follaje tropical, de diferentes texturas y tonos. Guaimbês, ravenalas, undulatas y palmeras nativas se encuentran entre las especies elegidas por Mônica Costa para componer el espacio. "La idea era crear una agradable sensación de estar rodeado de naturaleza para quienes pasan por el pasillo de conexión entre las salas de estar", dice. Con el objetivo de garantizar un jardín exuberante durante todo el período de exposición, el paisajista eligió plantas adecuadas a las condiciones de iluminación del Conjunto Nacional.

(Gabriela Daltro)

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Beatriz Quinelato - Espejo del Alma. Pórticos inspirados en el diseño de las ventanas de la zona residencial de Conjunto Nacional son el principal elemento constructivo del espacio de Beatriz Quinelato y reflejan el deseo de dar una mirada poética a la vida al interior del edificio. Elementos del entorno aportan memoria emocional, como los azulejos de 20 x 20 cm con un estampado basado en formas de la naturaleza. El tema de Infinito Particular fue evocado en las intervenciones artísticas, como el tapiz de Alex Rocca y Quadro Avesso, creado por Beatriz Quinelato Design. La cama y la alfombra también llevan la firma del arquitecto.

(Renato Navarro)

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Murilo Lomas Arquitetura - Arte Vivo. "Refugio e individualidad son palabras que revelan la intención de Murilo Lomas al diseñar su loft de 120 m². El entorno trae una propuesta de renovación de la colección de obras de arte a lo largo de la exposición. Entre los nombres elegidos para decorar el espacio con un ambiente de galería, Destacan Janaina Tschäpe, Nuno Ramos y Franz Ackermann. En cuanto al mobiliario, el trabajo de grandes diseñadores brasileños habla con fuerza en las voces de Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Lucas Recchia y Victor Leite, sobre una base que tiene suelo de roble. paginación de chevron junto a encimeras con rocas ornamentales exóticas".

(Salvador Cordaro)

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Ana Weege - Estudio Boreal. Influencias de la arquitectura de los grandes palacios, filtradas a través del repertorio del profesional, configuran el entorno de Ana Weege en su segunda participación en la exposición. Inspirada en Versalles, la disposición del suelo de madera parece un rompecabezas. Piezas diseñadas por el arquitecto, como la mesa del comedor y la cómoda con cajones revestida en cerámica, se unen al sofá original de Percival Lafer. El nombre del proyecto hace referencia a la profusión de colores de la aurora polar y también a la obra Boreal, de Sergio Lucena, que resume el clima del espacio.

(Gabriela Daltro)

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Ideas para plantar - Sol: .aire. Los socios Luciana Pitombo y Felipe Stracci son los autores de la gran plaza de 280 m² que conecta siete ambientes diferentes de la exposición con mucha tropicalidad. Es posible reconocer la influencia de Burle Marx en el trabajo del dúo en la selección de especies nativas de la Mata Atlántica, en las texturas de los pisos y en el diseño orgánico de los stands que recibirán al público visitante. Una mirada más cercana también capta referencias a Bichos por parte de Lygia Clark en esta sexta participación de la oficina en CASACOR. Muchos de los revestimientos utilizados son residuos de procesos industriales e integran elementos modulares que serán reutilizados al final de la exposición.

(Salvador Cordaro)

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Pedro Luiz de Marqui - THEBAR.COM + CARACOL. Conceptos como distorsión, brutalidad, espejismo y vibración guían el proyecto firmado por el arquitecto Pedro Luiz de Marqui. “La idea es provocar una sensación de movimiento. Para lograrlo busqué trabajar con elementos lúdicos y atractivos”, dice. En la zona del bar, llama la atención la mesa diseñada por el profesional: la pieza fue tallada en granito y por ella discurre un arroyo que desemboca en una bañera. Verde oscuro, gris, rosa y morado componen la paleta, que también tiene toques metálicos para aportar una atmósfera futurista.

(Renato Navarro)

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Sig Bergamin - Salón artístico. "Piedras exóticas dispuestas en el suelo con una disposición poco convencional dan la bienvenida a los visitantes al salón de 80 m² diseñado por Sig Bergamin. Otra solución arquitectónica que seduce la vista es el panel de madera que deja que la luz y el color se filtren en el resto del espacio. Muy especial Tonos de naranja y azul llenan la paleta y crean contraste con el patrón de madera de hierro presente en la carpintería. “Siempre es un placer participar en CASACOR en un lugar tan icónico como Conjunto. A nivel nacional creo que más gente tendrá la oportunidad de visitar la exposición. Estamos democratizando el acceso”, afirma el arquitecto.

(Romulo Fialdini)

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Studio HA - Prosa y Poesía. La mirada deambula por el ambiente y encuentra por todas partes materiales naturales, entre ellos madera certificada, arcilla y paja, que aportan el alma brasileña a la decoración. Los colores siguen la misma temática, con una paleta suave, casi monocromática, en la que destacan los tonos tierra. Un matiz rosado colorea el arte mural cerámico, que completa el ambiente. "Garantizar una atmósfera de bienestar fue el mayor desafío del proyecto", afirma Flavia Burin, directora de Studio HA. Con este delicioso ambiente, el profesional quiso resaltar los 70 años de Ofner y la importancia de cada persona involucrada en la trayectoria de la marca.

(Renato Navarro)

Barbara Dundes Arquitetura - Estúdio Bereshí

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Barbara Dundes Arquitectura - Estudio Bereshí. El nombre del espacio de 47 m² creado por Barbara Dundes deriva de la palabra hebrea con la que comienza el primer libro del Pentateuco, traducida como “en el principio”. Según el profesional, la expresión hace referencia tanto al regreso a la esencia como a momentos de recuperación luego de un trauma. La idea de juntar piezas para crear algo nuevo se expresa en el suelo elaborado con fragmentos de piedra natural desechada. A su vez, la caja al fondo del espacio, realizada en tauari certificado, representa un capullo de introspección, donde un tragaluz deja pasar la luz.

(Denilson Machado)

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Weiss Arquitetura - Apê Paulista. Puntos más vibrantes de azul, ocre y rojo pasean sobre la base neutra, que va del gris al negro, en la paleta elegida por los socios Barbara García de Carvalho y Tide Junqueira para el estudio de 37 m². En busca de una atmósfera centrada en la vida real, el dúo eligió muebles acogedores que cumplen bien su función, pero que son discretos. La idea es valorar la buena compañía del arte y hacer mirar la selección de obras de Antônio Peticov, Carlos Muniz, Renato Gaiofato, Selma Parreira, Sandro Torres y Sônia Menna Barreto.

(Gabriela Daltro)

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Gregorio Copello - Estudio Ostuni. Ostuni, en la región italiana de Puglia, es conocida como la ciudad blanca. Con esta inspiración, Gregory Copello creó su estudio. "El espacio proporciona inmersión a través de una mezcla de elementos tradicionales, como el ladrillo y la madera, elementos clásicos, como el mármol, y elementos contemporáneos, como el acero al carbono", explica el arquitecto. El profesional buscó templar el ambiente con la ligereza y la acogida del pueblo italiano como una forma de evocar el tema de Private Infinity.

(Denilson Machado)

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WM Arquitetura - Aromas y Arte. Todo el simbolismo asociado a las flores desde la antigüedad y que involucra temas como el amor, la belleza, la perfección, la fertilidad y el nacimiento, sirvió de base para el proyecto de las arquitectas Anete Weber y Rafaella Marques en su segunda participación en la exposición. La suavidad guió la elección de tonos terrosos, rosados y formas delicadas, opciones en sintonía con la cartera de aromas Mels Brushes, disponible en la habitación. Deléitate con los perfumes, pero no olvides fijarte en el techo, donde se colocó una obra de origami de la artista Verônica Jamkojian.

(Renato Navarro)

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Paisajismo Zanardo - Terraza Hélade. "La vida compartida imaginada por los griegos del mundo antiguo inspiró el diseño de este proyecto de 140 m², ubicado en la terraza del restaurante. El deseo de conectar historias y celebrar la reanudación de los encuentros creó la base del jardín diseñado por Luciano Zanardo en su tercera participación en CASACOR El trío de fuentes y el conjunto de más de 60 jarrones vietnamitas invitan a la contemplación, al igual que la tranquila paleta, dominada por tonos blancos y azules, y la fragante selección que presenta especies mediterráneas de romero, lavanda y olivo.

(Renato Navarro)

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Helô Marques - Carandá. El estudio botánico de 72 m², creado por el arquitecto Helô Marques, se inspiró en una etapa de su vida, al comienzo de la pandemia. “Cambié completamente mi estilo de vida y me retiré a una granja durante seis meses con mi esposo y mis hijos”, dice. Durante esta experiencia asimiló la sencillez del campo y decidió aplicar el concepto de invernadero a su entorno para crear una mirada basada en elementos telúricos. Entre ellos, suciedad y mármol tosco en las paredes. Maderas de derribo, follajes, flores, especias y aromas completan la escena y hacen referencia al ideal de una vida plena.

(Gabriela Daltro)

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Quintino Facci Arquitetos - Plaza Terra Madre. "Visita desde arriba, la plaza de 220 m² diseñada por Quintino Facci muestra el símbolo del infinito segmentado, elegido para representar la esperanza y la reconstrucción. El regreso a los orígenes ilustra bien el lema de la Praça Terra Madre, que ganó una paleta que abarca tonos neutros. La chimenea Balaio y las mesas auxiliares de mármol son creaciones de la oficina, que participa por segunda vez en CASACOR, la primera vez el año pasado, en Ribeirão Preto. Atención a las alfombras y las obras de arte. arte que llena el ambiente y despierta reflexiones sobre las virtudes humanas."

(Renato Navarro)

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Wesley Lemos - Estudio AMORFO. El arquitecto Wesley Lemos debuta en la exposición de São Paulo con un estudio de 37 m², desarrollado para una joven pareja apasionada por el arte contemporáneo, el diseño y la literatura brasileña. En el mobiliario se mezclan lo antiguo y lo nuevo, con énfasis en piezas diseñadas por Percival Lafer, Zanini de Zanine y Victor Vasconcelos. Según el profesional, el proyecto refleja el diálogo con el diseño-arte erudito y popular que caracteriza el trabajo de su despacho, al que define como una empresa sotero-sergipana. “Hemos alcanzado la madurez, llevamos 23 años en el camino”, comenta.

(Gabriela Daltro)

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Priscila Cox - Café Modernista. La arquitectura del Conjunto Nacional fue la inspiración para que Priscila Cox diseñara su entorno. "Las líneas y proporciones del marco las llevé a la fachada. De ahí continúan a las carpinterías y las alturas de los cuadros", explica el arquitecto. En la paleta predominan los colores primarios, provenientes de la Bauhaus, que influyeron en el modernismo, como el azul, el rojo y el amarillo. Respecto a la temática de la exposición, el profesional revela: "Traigo dos elementos de mi infinidad privada. Los primeros son los cuadros de Goca Moreno, un artista bahiano que me gusta mucho, y la mesa de luz, que está en la entrada y tiene estado conmigo desde la época universitaria."

(Gabriela Daltro)

Roberto Migostoo - Salón de los Sentidos Deca CASACOR São Paulo 2022

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Roberto Migotto - Salón de los Sentidos Deca. "São Paulo, Río de Janeiro, Manaos e incluso Miami ya pudieron ver de cerca los proyectos que Roberto Migotto creó en sus más de 20 participaciones en CASACOR. Esta vez, él y su equipo diseñaron un refugio que busca transmitir una sensación de calma A lo largo de los 530 m² de espacio desarrollados para Deca, la sobria paleta de colores adquiere un aire asiático. La elección de los materiales vaga libremente a través de las múltiples texturas de revestimientos y tabiques, un estímulo sensorial que crea. parte de la experiencia de visita. Nótese la fluidez en los cambios de niveles en el entorno y en las curvas de parte del mobiliario."

(Denilson Machado)

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Gabriel Fernandes - Nosotros somos. En su debut en la exposición, el arquitecto Gabriel Fernandes creó un espacio que habla de lo colectivo. "Mi intención es dar voz a los buenos proyectos y poner en valor nuestro origen y abolengo. Mostrar una síntesis de las experiencias adquiridas. Por eso el nombre del espacio es Somos", afirma. La arquitectura se presenta sin excesos y monocromática, con revestimientos de baldosas hidráulicas de color beige y carpinterías con reglas curvas, que actúan como envolvente. "Las lamas aportan movimiento, una danza a la apariencia", añade.

(Denilson Machado)

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Carolina Scarpelli - Espacio Verso. Justo en la entrada del baño unisex, la disposición de los espejos produce el efecto de infinitos reflejos y permite al visitante percibir el espacio como un todo. El proyecto de Carolina Scarpelli, que se estrena en CASACOR, también permite interactuar con imágenes gracias a una pantalla que transmite información y reacciona ante estímulos. Si bien emplea tecnología de punta, el ambiente hace referencia al estilo grecorromano y su idea de triunfo mediante el uso de arcos. Las formas redondeadas también aparecen en el sillón Madame, de Ricardo Van Steen.

(Renato Navarro)

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Elaine Vilela de Sousa - Ilha de Conforto Hora Dorada. "Las ganas de estar con amigos y aprovechar este momento para recargar energías son las bases que utilizó Elaine Vilela de Sousa para diseñar el espacio de 65 m² que marca su segunda participación en CASACOR. Tonos dorados, iluminación delicada y fotografías de Melo Bastos marcan el espacio de descanso, que también pretende ser escenario de nuevas conexiones. El cuidado por la sostenibilidad merece atención por el uso de revestimientos con certificación de origen y su posible reutilización al final de la exposición.

(Renato Navarro)

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Karol Suguikawa - SALÓN I'MPRESS IMPRESS. Los periodistas que cubren CASACOR São Paulo 2022 tienen a su disposición un salón de 43 m², creado por la diseñadora Karol Suguikawa. La ambientación del espacio trae un manifiesto que reivindica el espacio de las mujeres trans en la arquitectura y el diseño. Ubicado justo en la entrada de la exposición, el espacio presenta piezas y creaciones de diseño escultórico que forman parte de un método diseñado por el profesional llamado Vértice, que incluye una estantería inspirada en el Teatro Oficina, obra de la arquitecta Lina Bo Bardi.

(Renato Navarro)

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Lidia Maciel - Casa Bruma. Detrás del telón hay sorpresa. “Diseñamos una experiencia en la que el espacio se revela a través de la niebla, una suave niebla en forma de elemento arquitectónico, limpio, ligero y delicado”. Así, la arquitecta Lídia Maciel y su equipo desarrollaron el concepto del espacio de 110 m², ubicado frente a las pasarelas del Conjunto Nacional. Una silla original de palisandro de 1950, firmada por Giuseppe Scapinelli, recibió el tratamiento de una obra de arte, y el resto de los lienzos y esculturas fueron seleccionados entre creadores que aún estaban activos en su trabajo. En total, el equipo de Lídia Maciel ya participó de catorce ediciones de CASACOR, entre São Paulo, Rio Grande do Sul y Punta del Este.

(Denilson Machado)

Sabrina Salles Arquitetura Diseño - Rincón de la Toscana

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Sabrina Salles Arquitectura | Diseño - Rincón de la Toscana. Un poco de historia y un poco de modernidad se mezclan en el ambiente que Sabrina Salles creó para su debut en CASACOR. La tradición de los barones del café y la herencia cultural de los inmigrantes italianos se pueden reconocer en el espacio de 49 m² a través de la paleta terrosa. Obras de Alessandro Gruetzmacher, Cris Conde y David José despiertan recuerdos afectivos, así como la fuerte conexión con la naturaleza que se aprecia en el paisajismo. Destacan la isla, la pérgola de entrada y la distribución del suelo, pensada para transmitir sensación de acogida.

(Gabriela Daltro)

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Metro hasta Oficina Francisco Brennand - Cerâmica Brennand. "Una intervención fuerte y respetuosa con el espacio preexistente: esta idea define bien la idoneidad de la antigua fábrica de Recife convertida en estudio-museo para las obras de Francisco Brennand. Y también refleja el delicado trabajo realizado por Metro Arquitetos office en la creación del espacio comercial de 42 m² que mostrará al público el universo del ceramista. La preservación de su memoria también se celebrará con el lanzamiento del sitio web que permitirá la venta digital de la Oficina Francisco Brennand, con el 100% del dinero. ganancia. donado a la programación educativa y la sostenibilidad del museo."

(Renato Navarro)

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Joe Filho Arquitectos - Baño Tulum. Los recién llegados a CASACOR, los arquitectos Joe Filho y Talitha Cassettari, se inspiraron en un viaje a Tulum, México, para crear un baño acogedor. Revestimientos naturales, piezas con un toque artesanal y colores neutros recuerdan la tranquilidad del lugar. Además, ayudan a proporcionar una experiencia sensorial a los visitantes. "El espacio está inmerso en el sonido ambiental, con música y efectos sonoros de la costa mexicana", dice Joe. Al incorporar una referencia personal a la decoración, los profesionales insertaron el ambiente en la temática Private Infinity.

(Renato Navarro)

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Mauro Contesini - Punto Privado. Inspirándose en el concepto Infinito Particular, el paisajista y agrónomo Mauro Contesini creó un espacio lleno de naturaleza, diseñado para que los visitantes descansen y contemplen. El foco de atención del proyecto es el lienzo del artista y fotógrafo João Di Souza, que representa la vida y aporta una explosión de colores. "El ambiente íntimo del ambiente nos permite hacer una pausa para reflexionar sobre nuestro tiempo", añade el profesional.

(Renato Navarro)

Fernanda Rubatino Arquitetura - Nescafé Gold Experience

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Fernanda Rubatino Arquitetura - Experiencia Nescafé Gold. Las montañas de Minas Gerais, región que forma parte de la historia del café en Brasil, inspiraron a la arquitecta Fernanda Rubatino para crear el entorno. Las líneas curvas están presentes en todo el espacio, donde la veta es la protagonista. “Para la decoración elegí obras de arte y cómodos sillones para que los visitantes disfruten del momento mientras degustan la bebida preparada por los baristas”, afirma. Los colores cálidos completan el look y aportan un ambiente acogedor. Un detalle interesante: los tubos que muestran los diferentes tuestes del café fueron superpuestos sobre el papel tapiz de lino, que recuerda la textura de las bolsas utilizadas para guardar los granos.

(Renato Navarro)

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Rosa May Sampaio - Viviendo el Infinito. Tener muchas posibilidades dentro de un mismo espacio es la propuesta de la interiorista Rosa May Sampaio para su espacio de 80 m2. "La idea era integrar todo en el salón: salón y comedor, despacho, biblioteca, bar y chimenea", afirma. Entre los muebles más destacados se encuentra el sofá diseñado por el danés Morten Georgsen y la mesa de centro diseñada por Jacqueline Terpins. En la colección de arte destacan la obra del venezolano José Antônio Hernandes Diez, fotografías de Janaina Tschäpe y Lucas Lenci y tapices contemporáneos del francés Jean Lurçat.

(Renato Navarro)

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Larissa Abreu - Óptica Caleidoscópica. "Utilidad y belleza van de la mano en el proyecto que Larissa Abreu diseñó para la óptica: se exponen quinientos pares de gafas y en un espacio de 50 m² hay espacio para otras mil unidades. La sencillez está muy bien representada por la baldosa hidráulica y el verde del paisajismo, elaborado con piezas cerámicas de Cida Lima, expuestos en la vitrina, apuestan por la brasilidad del vidrio estriado retroiluminado y una paleta de blancos, grises y negros. hacer la escena aún más atractiva."

(Renato Navarro)

Pedro Paulo Franco. Contemplación (en el momento)

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Pedro Paulo Franco. Contemplación (en el tiempo). Reconstruir el futuro valorando las marcas del pasado es la filosofía plasmada en la técnica oriental del kintsugi y también en el proyecto de 100 m² que Pedro Franco desarrolló para su debut en CASACOR. La reflexión sobre el tiempo aparece de diferentes maneras, con énfasis en la escultura del artista Jeff Koltro, que adquiere nuevos contornos desde distintos puntos del entorno, y el letrero de neón con la frase impacto. El diseñador también creó la cerámica para el suelo y el sinuoso sofá Underconstruction, una sola pieza de 8 m de longitud.

(Salvador Cordaro)

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Guto Andrade Arquitetura - BALUWÉ EXU O'NAN. La deidad africana conduce a los visitantes a uno de los primeros espacios de la exposición, cerca de la entrada. Son 23 m² dedicados al baño de Exu. En su primera participación en CASACOR, Guto Andrade celebra la diversidad religiosa haciendo referencia a los reinos africanos de antaño: comienza con la paleta que oscila entre el negro y el rojo y continúa hasta el revestimiento de pizarra, piedra muy utilizada como piso en Candomblé y Templos de Umbanda. “Quería llevar este simbolismo a una de las mayores exposiciones de arquitectura y diseño del mundo para declarar la relevancia del tema y defender la búsqueda del respeto por lo diferente”, revela el arquitecto.

(Renato Navarro)

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Debajo del Bloque - Galería Nova Modernista. "¿Recepción o galería de arte? La duda sigue en el aire dada la minería que Clay Rodrigues aporta al espacio de 100 m² en su primera participación en la exposición de São Paulo, tercera en total, dado que el arquitecto ya firmó ambientes en las ediciones de Brasilia. El blanco y el rojo colorean la paleta, en un coqueteo con las obras de Lina Bo Bardi. Observe el conjunto de sillones de Oscar Niemeyer, el buffet de Giuseppe Scapinelli y el carrito de Carlo. Hauner y en los lienzos y esculturas de Daisy Xavier, Francisco Galeno, Roland Gebhardt y Viviane Rosa, reunidos en homenaje al centenario de la Semana del Arte de 1922.

(Gabriela Daltro)

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Carlos Navero Arquitetura - Galería Pirajuí. Imagínese estar en una piscina: esa es la intención del diseño de Carlos Navero para la galería de arte de la exposición. Mediante el uso de pastillas azules en formato 5 x 5 cm, en columnas, bancas y pisos, el profesional brinda la sensación deseada, logra uniformidad visual y remite a la arquitectura de Artacho Jurado, recordada también en las tonalidades de rosa presentes en el ambiente. El espacio encuentra en el coleccionismo su manera de abordar la temática de Private Infinity. Potente, el conjunto de obras incluye una escultura cinética de Abraham Palatinik compuesta por 120 piezas.

(Renato Navarro)

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Vilaville Arquitetura - Baño Zahir. El baño de las arquitectas Fabiana Villegas y Gabriela Vilarrubia se basa en las formas de la naturaleza y la piedra ónix. "Solo utilizamos dos tipos de revestimientos, pintura al agua y porcelánico, para uniformar el espacio y garantizar un aspecto atemporal", explica Fabiana. La idea del dúo es que los visitantes puedan relajarse, sentarse y disfrutar del agradable ambiente del espacio durante su visita. Para ello, diseñaron un puf de forma orgánica. "La alfombra, también creada para la exposición, presenta un estampado en zigzag, que aporta movimiento a la decoración", concluye Gabriela.

(Gabriela Daltro)

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Edgar Rochell + Janaina Casagrande - Estudio 09. El dúo de arquitectos Edgar Rochell y Janaina Casagrande se inspiraron en la vida nocturna de São Paulo para crear un estudio con tonos grises. "La paleta fluctúa en estos matices y aporta un toque divertido con colores específicos en objetos y obras de arte", dice Edgar. Con una atmósfera dramática, el espacio brinda una sensación de comodidad a través de texturas en el sofá, sillón y cama, además de iluminación indirecta. Destaca la lámpara de araña de latón dorado, de Ralph Lauren, que se centra en la obra de arte de José Leonilson.

(Renato Navarro)

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Gabriela Mendes - Casa das Joias. "Combinando paredes curvas con la lámpara de araña de cristal -creada y montada por su equipo- y una paleta de colores centrada en el beige, la arquitecta Gabriela Mendes creó un espacio noble para la joyería de 40 m² expuesta. La mesa de mármol blanco y los expositores de acrílico También llevo el diseño de la oficina, que participa por segunda vez en CASACOR, plasmado en la arquitectura hasta los pequeños detalles de las joyas expuestas”, dice Gabriela.

(Renato Navarro)

Samuel Angelo - Tienda CASACOR de Hybrida

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Samuel Angelo - Tienda CASACOR by Hybrida. El estilo de la tienda lo define Samuel Angelo como desnudo y crudo. "El espacio realza las formas y el alma del proyecto original del Conjunto Nacional al tiempo que contrasta con elementos acogedores", dice el arquitecto. Un ejemplo de ello es el adobe reproducido en finos tejidos, que conforman una instalación en homenaje a la artesanía manual. Otro punto destacado del escenario es la escenografía del conjunto Maniquíes y Piedra, elaborado con termoplástico biodegradable de origen vegetal, derivado del almidón de maíz.

(Salvador Cordaro)

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Daiane Antinolfi - Galería Restaurante. Crear la identidad de un espacio de conexión entre ambientes es siempre un desafío. En su primer CASACOR, Daiane Antinolfi consiguió dar un aire de galería al recorrido entre los restaurantes de la exposición. En el área de 75 m², la circulación ganó paneles de madera, incluso en secciones del techo, para generar una sensación de bienvenida. Grandes nombres de la fotografía llenan las paredes -entre ellos Akira Cravo y Juan Esteves- hasta llegar al pequeño salón que precede al baño unisex. “La propuesta es compartir espacios de forma más equitativa y sin tabúes”, afirma Daiane.

(Renato Navarro)

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Francisco Cálio - Estudio 11. ¿Y si las paredes no llegaran al techo? El ambiente de 96 m² diseñado por Francisco Cálio utiliza la transparencia y la integración para crear el universo de una pareja a la que le encanta recibir a familiares y amigos en un ambiente relajado. Sólo paneles de vidrio delimitan la terraza, favoreciendo la conexión entre el espacio interno y el jardín. Los tonos fendi y dorados colorean suavemente la paleta, transmitiendo fielmente la identidad de la oficina en su decimoctava edición de CASACOR.

(Salvador Cordaro)

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Brunete Fraccaroli - A través de la mirada. Los aprendizajes generados por la pandemia llevaron a Brunete Fraccaroli a diseñar un ambiente que propone avanzar con más ligereza. “Desarrollé un espacio de vida contemplativo, un espacio que busca, a través de tonos neutros y transparencias, provocar la reflexión sobre la mirada, el futuro y las posibilidades que nos rodean”, dice. El arquitecto priorizó el blanco y las formas redondeadas. Además, trabajó con elementos translúcidos, como lámparas de araña de tela y perfiles LED flexibles. En la estantería, la composición se alterna llena y vacía, un recordatorio de que la vida está llena de fluctuaciones.

(Renato Navarro)

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Consuelo Jorge Arquitetos - Templo de los Recuerdos. La arquitecta Consuelo Jorge creó un ambiente acogedor e íntimo, con un espacio para la meditación y la relajación. La profesional trajo sus recuerdos personales y de las ferias CASACOR en las que ha participado ¡fueron 15 ediciones! "En la suite rindo homenaje a mi madre con una instalación de 42 telegramas que recibió en su boda en 1954", afirma. Destaca el panel con chaflanes asimétricos que recorre todo el espacio, revestido en tela, además de la mezcla de texturas "Los productos naturales, como la paja, el lino y la madera, contrastan con el aluminio y el vidrio".

(Denilson Machado)

Nildo José Arquitetos NJ - SERTÃO PORTINARI

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Nildo José Arquitectos | NJ+ - SERTÃO PORTINARI. El espacio de 250 m², diseñado por el estudio de Nildo José, es un homenaje al interior brasileño y al cangaceiro, figura presente en la obra del artista Cândido Portinari. El arquitecto bahiano, de Feira de Santana, trajo sus raíces y el universo de la arquitectura, en el que se sumergió cuando llegó a São Paulo, para crear su Infinito Particular. El ambiente de la habitación se ve reforzado por los colores naturales. “Además de los tonos terrosos y crudos, que hacen referencia al sertón, buscamos explorar los verdes de las palmeras y mandacarús y el azul del cielo”, afirma.

(Denilson Machado)

“Por primera vez CASACOR estará en un corredor cultural, un espacio que hará las delicias de quienes ya conocen la exposición, pero que también debe atraer a un público diverso y plural, que busca incesantemente calidad de vida, que valora su propio tiempo e invierte en arte, música, gastronomía y viajes”, dice André Secchin , Director General de CASACOR . Señala que la edición de este año pretende consolidar la posición de CASACOR entre profesionales y patrocinadores. “CASACOR siempre ha evolucionado en forma y contenido, manteniendo vivo en su ADN el desafío de presentar propuestas creativas, versátiles y adecuadas al momento. En este tendremos el lanzamiento de una plataforma única y exclusiva, en la primera semana del evento en São Paulo. Nuestro objetivo es ir mucho más allá de lo que ya ofrecemos hoy, proporcionando una inmersión en el universo CASACOR antes, durante y después del evento”, anuncia Secchin .

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(Denilson Machado/CASACOR)

Al igual que el año pasado, CASACOR São Paulo continúa en el formato phygital : es decir, físico y digital, y puede ser visitado presencialmente, en los 59 ambientes que componen la exposición de este año; y de forma virtual, a través del Tour 3D en la web www.tours-casacor.com . Además, CASACOR presenta ahora un nuevo producto: la aplicación, que ofrece una verdadera inmersión en el universo CASACOR. Descárguelo ahora desde App Store o Google Play .

El elenco de profesionales.

Los curadores de CASACOR Livia Pedreira , Pedro Ariel Santana y Cris Ferraz , apoyados en investigaciones de tendencias, definieron el concepto del año, resumido en el tema “ Infinito Particular ” e invitaron al elenco de la muestra a reflexionar sobre la necesidad de diseñar ambientes que prioricen lo físico, mental. y bienestar espiritual, armonía, equilibrio y confort. Con un súper elenco , CASACOR trae para su edición conmemorativa algunos de los grandes nombres que estuvieron presentes a lo largo de las tres décadas y media de la exposición y representan a los más de 7 mil profesionales que ya crearon ambientes en Brasil y en ediciones repartidas por todo el Sur. América y Miami, en Estados Unidos. Para homenajear el trabajo de todos estos arquitectos, paisajistas e interioristas, la exposición creó una avenida con seis salas especiales, en las que nombres reconocidos con una trayectoria intrínsecamente ligada a CASACOR pudieron crear ambientes y mostrar toda su creatividad. Las salas, todas de 50 m², presentan creaciones de Sig Bergamin , Rosa May Sampaio , Brunete Fraccaroli , Consuelo Jorge , Leo Shehtman y Marina Linhares . El elenco también incluye a Roberto Migotto , arquitecto invitado a celebrar la asociación más antigua del evento, con Deca, patrocinador principal; Marcelo Salum , quien da vida al ambiente de la pintura oficial del evento, Coral; Otto Felix quien presenta el entorno LG; Maurício Arruda , de Todos Arquitetura , quien prepara un proyecto exclusivo para el espacio Duratex; y Nildo José , que experimenta con matices y texturas en su ambiente diseñado para Cerâmica Portinari.

Karol Suguikawa Lounge Limpress Impress Coat SP 2022 Sofá curvo Librería Sala de estar Terrario Árbol Obra de arte Banco

(Renato Navarro/CASACOR)

El equipo de recién llegados, que quizás aún no sean conocidos por los visitantes de CASACOR, merecen más que una atención especial por sus entornos. Se trata de Bárbara Dundes , Carolina Scarepelli , Edgar Rochell , Flávia Bruni , Gabriel Fernandes , Guto Andrade , Joe Filho Arquitetos y Karol Suguikawa . Representando la pluralidad de la exposición de São Paulo, la exposición también acoge a profesionales de otros estados, como los bahianos Caio Bandeira y Thiago Martins (Arquitectos + CO), trayendo la fuerza del talento del noreste junto a Wesley Lemos de Sergipe. Brasilia está representada por Clay Rodrigues ; y Río de Janeiro, una vez más, del dúo Alexandre Gedeon y Hugo Schwartz (InTown Arquitetura). Desde Minas Gerais, Fernanda Rubatino y João Daniel desembarcan en la capital de São Paulo. Y del sur del país, Tufi Mousse , de Santa Catarina, además de Carlos Navero, de Paraná, y Lídia Maciel , de Rio Grande do Sul.

Experiencia CASACOR

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(Renato Navarro/CASACOR)

Para esta edición especial, la experiencia de visita mezcla historia, recuerdos y cariño, en un notable recorrido en el que CASACOR y la arquitectura del Conjunto Nacional actúan en perfecta simbiosis. Justo en la entrada del edificio, los visitantes se encuentran con la exposición gratuita CASACOR 35 años . La retrospectiva propone un recorrido por las últimas décadas de la arquitectura y el interiorismo brasileños. Comisariada por la periodista Livia Pedreira y Ateliê Esquina , de las arquitectas Carmela Rocha y Paula Thyse, la exposición ocupa parte de la planta baja del Conjunto Nacional, cerca de la zona de ascensores, así como de las emblemáticas rampas en espiral, que rodean el edificio, el entrepiso y la terraza. El contenido expositivo se desarrolla desde el inicio hasta el final del evento, en diversos formatos: fotografía, vídeo, sonido e interactividad digital. “Habrá una exposición del fotógrafo Fran Parente que preparó imágenes exclusivas que muestran el interior del Conjunto Nacional. Un vídeo timelapse que muestra cómo se construye CASACOR y cómo es posible estar en un espacio como este con las mínimas intervenciones. Junto a la taquilla contaremos con una gran mesa táctil, donde los visitantes podrán acceder a contenidos sobre CASACOR y todas las franquicias, como imágenes de las primeras portadas de los tradicionales anuarios de la exposición y fotografías de las primeras ediciones de CASACOR. También habrá ponentes repartidos a lo largo de la exposición, donde los casos más curiosos de CASACOR cobran vida en audio, en una selección de relatos elaborados por el periodista Baba Vaccaro ”, revela Livia Pedreira , quien dirigió el equipo de curaduría de la Exposición 35 Aniversario de CASACOR.

Priscila Cox Café Modernista Casar São Paulo SP 2022 Conjunto Nacional Plantas en Maceta

(Gabriela Daltro/CASACOR)

La experiencia de visitar CASACOR São Paulo sigue siendo apasionante con cada nuevo entorno, donde el tema Private Infinity adquiere los más diversos matices e interpretaciones, trayendo reflexiones sobre el tiempo, ya sea el actual, en referencias al pasado o a cómo hacer. es un aliado. En gastronomía, el evento recupera a dos socios de larga data, Badebec , con delicias creadas por la chef Lourdes Botura y la panadería más querida de São Paulo, Dona Deôla , con sus delicias tradicionales. Ofner también vuelve a la cita con sus delicias clásicas. Para quienes gustan de tomar una copa acompañado de buena música, la nueva incorporación es el bar Caracol , que contará con una carta especial de bebidas y promocionará pequeños espectáculos en el espacio. Entre los restaurantes, Myk , un restaurante griego, debuta en el evento con una carta variada y encantadora. En el centro comercial CASACOR, Unisaber Livraria ofrece una selección de libros de Arte y Arquitectura. Gustavo Eyewear deleita con su selección de gafas graduadas y monturas de sol. Las exclusivas fragancias para el hogar de Mels Brushes Fragrances también estarán presentes en el evento junto con CASACOR Store by Hybrida con su selección de artículos de decoración y mobiliario. Otro espacio prometedor es Nescafé , donde el público podrá degustar y adquirir los cafés de la marca. Oficina Francisco Brennand participará por primera vez en el evento y traerá su selección de conocidos vehículos utilitarios que se han convertido en marca del escultor y pintor desde los años 50 y que siguen siendo fabricados hasta el día de hoy por los artesanos del espacio.

Accesibilidad

CASACOR São Paulo 2022 comemora seus 35 anos no Conjunto Nacional. (Ulisses Agnelli/CASACOR)

Desde 2016, CASACOR São Paulo es un evento 100% accesible para personas con movilidad reducida. Este es el resultado de un trabajo en curso, iniciado en la edición de 2005, cuando se realizaron las primeras adecuaciones en las áreas de circulación para dar cumplimiento al decreto federal nº 5.296, de 2004, que determinó la adopción gradual de medidas de accesibilidad en los edificios de uso público. En 2006, CASACOR celebró una alianza con la Secretaría Especial para Personas con Discapacidad y Movilidad Reducida (Seped) con el objetivo de presentar a los profesionales del elenco los conceptos y estándares técnicos relacionados con el tema. Ese mismo año, por primera vez, el Comité Permanente de Accesibilidad (CPA) analizó previamente todos los proyectos de la exposición y propuso las adaptaciones necesarias, hecho que se repetiría en ediciones posteriores.

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(Salvador Cordaro/CASACOR)

El conocimiento y apoyo de arquitectos, interioristas y paisajistas, combinado con un seguimiento constante por parte de la dirección del evento, ha permitido a CASACOR evolucionar hasta su etapa actual, en la que la accesibilidad se incorpora de forma natural a los ambientes, lo que hace de la exposición una experiencia fluida y confortable. para diferentes tipos de audiencias. Este año, el evento cuenta con la colaboración de la arquitecta Silvana Cambiaghi, de Design Universal Consultoria , y adopta una nueva medida para atender a personas con dificultades de movilidad: todos los baños tienen cubículos accesibles, además de ser unisex. También hay una serie de servicios dirigidos a personas con discapacidad visual y auditiva, como un mapa táctil en Braille, rutas táctiles en el suelo, una aplicación de traducción Libra en tiempo real -desarrollada por la Asociación de Amigos de las Personas con Discapacidad de Metroway- y guías especialmente preparadas. recorridos.

Sostenibilidad e Impacto Social

Parte fundamental del ADN de CASACOR, la sostenibilidad sigue siendo no sólo la mayor tendencia del segmento, sino el motor de toda la exposición, que ha alcanzado niveles sorprendentes con su programa de gestión de residuos. Implementado desde 2016, el programa pasó por varias etapas, que incluyeron la sensibilización de los equipos de trabajo y arquitectos, hasta alcanzar la marca del 99,3% de reutilización de residuos. Además de adoptar medidas como obras en seco, ahorro y reutilización de recursos hídricos, ahorro energético, recogida selectiva, programa de reciclaje y eliminación adecuada de residuos, fomentando la economía circular, la exposición también realiza donaciones de materiales de construcción resultantes del desmantelamiento del evento. para las ONG. En esta edición, CASACOR São Paulo compensará el 100% de sus emisiones de carbono , además de contar con la certificación Residuo Cero. La exposición también promueve acciones de impacto social que comienzan con la venta de entradas para el Avant Première en colaboración con el Instituto Jô Clemente y el 100% de los fondos donados a la organización.

pedro luiz marqui el bar caracol casar sp 2022 restaurante bar restaurante banco mesa silla

(Renato Navarro/CASACOR)

En alianza con el Instituto Isso Refugiado , CASACOR contratará recepcionistas para trabajar en los espacios expositivos. Además, también habrá un mural, parte del proyecto Colores del Mundo, que llega ganando espacio en el mundo de las artes. Lavi Kosongo , artista congoleño, que huyó de su país debido a la guerra, presenta un panel de 22 metros, que contará con el proyecto para el bar Caracol de Pedro Luis de Marqui y también dará vida al espacio creado por el dúo Plantar. Ideas . Lavi trabaja en colaboración con un fotógrafo y artista afgano, Masouma Yavari , que llegó recientemente a Brasil y todavía no habla portugués. El mural, que lleva el nombre “ Alma Colorida da Cidade ”, está sustentado por pinturas Coral . La marca también es colaboradora de CASACOR con el Programa Mujeres de Color , que forma a trabajadoras para desempeñarse como pintoras decorativas profesionales. El programa también cuenta con una alianza con Fazendinhando , creado por la arquitecta y activista urbana Ester Carro , presidenta de la ONG que actúa en el Jardim Colombo, en el Complejo Paraisópolis, en São Paulo. Una de las iniciativas llevadas a cabo por la triple alianza podrá verse en detalle en la Exposición CASACOR 35 Años, en un área íntegramente dedicada al tema de la sostenibilidad y el impacto social. En el espacio, fotos y videos cuentan la historia de Casa de Daniela , proyecto en el que la arquitecta Ester Carro, a través de la donación de materiales nobles reciclados de CASACOR 2021, renovó completamente la casa de esta residente de Paraisópolis. Para continuar apoyando las acciones de Fazendinhando , CASACOR São Paulo donará R$ 1,00 a la ONG por cada entrada vendida en la exposición de este año.

Servicio CASACOR São Paulo 2022

Dónde: Conjunto Nacional, en Avenida Paulista, 2073. Cuándo: del 5 de julio al 11 de septiembre de 2022 Horario de apertura: Martes a sábado de 12 a 22 horas Domingos y festivos de 11 a 21 horas Taquilla digital: https://casacor.byinti.com Precios de las entradas R$ 81,00 (martes a viernes) - Completo R$ 41,00 (de martes a viernes) – Mitad de precio R$ 101,00 (sábado, domingo y festivos) R$ 51,00 (sábado, domingo y festivos) – Mitad de precio Pasaporte (acceso gratuito todos los días de exposición) R$ 601,00 (Código de promoción de preventa no aplicable en esta modalidad) Comprar entrada a mitad de precio -Personas mayores de 60 años -Estudiante presentando documento vigente con fotografía o recibo de pago. -Persona discapacitada y su acompañante (según ley 12.933/13). *Promoción de preventa no válida a mitad de precio *Se solicitará justificante de entrada a mitad de precio en puerta. Importante: La compra de un pasaporte ofrece acceso gratuito a la exposición. La entrada gratuita es para niños hasta los 10 años. 1 (un) CPF puede comprar un máximo de 10 entradas. Ventas a Grupos: Compras superiores a 10 entradas o por CNPJ, enviar un correo electrónico aajuda@byinti.com CASACOR São Paulo 2022 cuenta con el patrocinio de Master Deca . Coral es la pintura oficial; LG es el socio tecnológico. La exposición también cuenta con el patrocinio local Duratex , el apoyo local de Portinari y Saboya . Casa Riachuelo es proveedor oficial de ropa de cama; Ketel One Vodka es el proveedor oficial de bebidas; Potncial es la aseguradora oficial; Peugeot es el coche oficial; Nescafé firma como el café oficial de la feria. El hotel asociado para la edición es Radisson y Veja es el Media Partner oficial del evento.

El elenco de profesionales.

Experiencia CASACOR

Accesibilidad

Sostenibilidad e Impacto Social

Servicio CASACOR São Paulo 2022

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