CASACOR Río Grande del Sur 2025: 40 proyectos ocupan el Aeropuerto Salgado Filho
La muestra ocupa el primer piso del edificio histórico de Porto Alegre con activaciones de gastronomía, bar, arte y estilo de vida
Por Nádia Sayuri Kaku
Presentado en 15 may 2025, 8:31
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Porto Alegre se reconecta con su historia y proyecta nuevos futuros con la llegada de la CASACOR Rio Grande do Sul 2025. Entre los días 14 de mayo y 13 de julio, el icónico terminal de pasajeros del Aeropuerto Internacional Salgado Filho, cerrado desde 2019, reabre para los gaúchos para recibir uno de los mayores eventos del país. El edificio modernista de 1953, patrimonio de la memoria urbana y de la arquitectura gaúcha, se convierte en el centro pulsante de un evento que va mucho más allá del diseño, la arquitectura y la decoración — un espacio que celebra la innovación y el reencuentro con la ciudad a través de la arquitectura y el diseño. ¡Consulta los proyectos abajo!
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Aclaene de Mello Arquitectura - Sala de Estar y Comedor. El proyecto parte de una visión orientada hacia el futuro del planeta, con enfoque en la sostenibilidad, en el uso responsable de los recursos naturales y en la valorización de una economía basada en la responsabilidad social. Inspirado por la arquitectura moderna y por el célebre concepto "menos es más", propone un espacio consciente, donde cada elección material refleja respeto por el equilibrio ecológico. En 2025, la humanidad regresa a lo esencial: simplicidad con propósito.
(Cristiano Bauce)
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Erick Casagrande Arquitectura - Taller del Cirujano. Proyecto de CASACOR Rio Grande do Sul 2025.
(Cristiano Bauce)
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Erika Listo Arquitectura - Living Redención. Amplio y audaz, el projects une decoración moderna y atemporal con afecto y memoria afectiva. Inspirado en los recuerdos de la infancia, acoge con confort y invita a la contemplación de las llegadas y partidas a su alrededor. Al resignificar una área afectada por inundaciones, refuerza la superación y la creación de espacios más saludables e integradores. Con una paleta clara y una atmósfera ligera, integra estar, gourmet y lectura para celebrar la convivencia familiar y los buenos momentos de la vida.
(Cristiano Bauce)
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Humberto Valério Machado - Sir and Ma'am | Speakeasy. Sir y Ma’am invitan al visitante a recorrer un trayecto de descubrimiento por un ala oculta del antiguo aeropuerto, revelando un bar envuelto en misterio y encanto. En este espacio de preciosidades, objetos, obras y muebles de diferentes partes del mundo se encuentran, cargando historias, culturas y memorias que se entrelazan. Cada pieza contribuye a transformar la simple visita al bar en una experiencia única, sensorial y profundamente conectada al tiempo y a las vivencias humanas.
(Cristiano Bauce)
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Izabela Pagani - Proyectos VOLTA. La integración entre arquitectura, diseño, naturaleza y arte es el hilo conductor de este proyecto, inspirado en la bioarte y en sintonía con la visión del arquitecto Marko Brajovic. Al igual que la biomimética, la bioarte nace de la observación de la naturaleza y transforma sus patrones y formas en expresión poética. Con la naturaleza como protagonista, el proyecto valora sus curvas, texturas y exuberancia, creando una atmósfera sensorial donde arte y arquitectura se fusionan de manera orgánica e inspiradora.
(Cristiano Bauce)
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Jenyfer Palma y Karen Berta Arquitectura - Casulo - Suite de los Huéspedes. El proyecto propone un espacio de acogida y bienestar, inspirado en el deseo colectivo de reconexión tras años desafiantes. Con referencias en la naturaleza, el uso de materiales como barro, madera y una paleta de colores cálidos crea una atmósfera sensorial y afectiva. Muebles orgánicos dialogan con elementos clásicos, uniendo lo recto con lo fluido en una composición armoniosa. Alineado con el tema Sembrando Sueños, el projects invita a la desaceleración y a la recuperación de lo esencial, soñando con un futuro más humano y conectado a la naturaleza.
(Cristiano Bauce)
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Jubs Studio y Viviane Possa - Entre Nubes. Inspirado en las nubes y el cielo, el projects propone una inmersión sensorial basada en el concepto Sembrando Sueños. Combinando naturaleza, diseño y tecnología, invita a la contemplación y a la reflexión sobre futuros posibles. Materiales delicados, iluminación suave, escultura textil y proyección inmersiva crean una experiencia poética e inspiradora.
(Cristiano Bauce)
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KV Arquitectura - Ciudad Bosque Fibraplac. Ciudad Bosque Fibraplac es un proyecto-manifiesto que invita a repensar la relación entre naturaleza y ciudad, uniendo sostenibilidad, colectividad y saberes compartidos. Creado como un espacio de descompresión, promueve la reflexión sobre prácticas conscientes en el contexto urbano, integrando estética, funcionalidad y propósito. Resultado de un proceso colaborativo, valora la diversidad y el uso de materiales sostenibles, proponiendo una mirada más sensible e integrada a la vida en las ciudades.
(Cristiano Bauce)
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Liana Lamare Arquitectura e Interiores - Apartamento del Comandante. Un refugio entre llegadas y partidas, el Apartamento del Comandante es un espacio de pausa y acogimiento para un hombre que recorre el mundo. Con mirada atenta y repertorio amplio, colecciona muebles y objetos de diseño seleccionados en sus viajes, que ahora componen un projects de personalidad y memoria. El proyecto apuesta por la madera oscura y en paredes revestidas de tartán — más que un estampado, una firma de estilo. La propuesta revela un universo masculino y sofisticado, pensado para ofrecer comodidad y acogida en los momentos en que el capitán aterriza en tierra firme.
(Cristiano Bauce)
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Lino Arquitectura - Refugio. Es un espacio que homenajea la resiliencia del pueblo gaúcho después de la inundación, transformando memoria y dolor en esperanza y renacimiento. Ubicado en el antiguo aeropuerto, el projects invita a la introspección y a la reconexión con la vida, a través de colores terrenales, materiales naturales y obras de arte de artistas locales. La marca del agua, registrada en la pared a 1,80 m, simboliza no la pérdida, sino la superación. Cada elemento del proyecto refleja la fuerza y la belleza de Rio Grande do Sul, mostrando que, así como una semilla necesita de suelo fértil para florecer, la resiliencia es lo que permite transformar adversidad en futuro.
(Cristiano Bauce)
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Andréa Magalhães Arquitectura - Casa Bien Vivida Electrolux. Este proyecto propone una nueva mirada sobre el vivir, uniendo tecnología, funcionalidad y acogimiento en un espacio integrado. Con un enfoque en la ligereza de lo cotidiano, cada detalle fue pensado para hacer la rutina más fluida y placentera. Electrodomésticos discretos y eficientes ofrecen practicidad, mientras que la paleta suave y los materiales naturales crean una atmósfera serena.
(Cristiano Bauce)
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Livia Bortoncello Arquitectura - Cocina Social Deca. En este proyecto, la cocina asume un papel central de convivencia, dejando de ser solo funcional para convertirse en un espacio de encuentro y bienestar. Integrada al estar y al comedor, la propuesta valora la comodidad, la tecnología y la estética, con mobiliario acogedor, superficies de grandes formatos y obras de arte contemporáneo. Recursos como el fregadero con comando retráctil y la cocina con extracción empotrada garantizan un aspecto limpio y sofisticado. Un projects pensado para compartir momentos, vivir y estar.
(Cristiano Bauce)
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Mariana Fogliato + Giovana Muller - ABBRACCIO - Gabinete de la Familia. El espacio fue concebido como un refugio acogedor para los momentos de pausa y reconexión después de la rutina agitada del día a día. Pensado para reunir a la familia, el projects multifuncional permite descansar, estudiar, trabajar, leer, tocar instrumentos o simplemente estar juntos, libres de la interferencia de electrónicos. Materiales naturales y atemporales, como madera, cuero, mármol y fibras, refuerzan la sensación de acogimiento, mientras que una ventana amplia y una florera integran el interior al verde externo. El proyecto armoniza líneas rectas y curvadas, equilibrando lo simétrico y lo orgánico. Un detalle sensible marca la cuota de la reciente inundación en los paneles, invitando a la reflexión y a la memoria.
(Cristiano Bauce)
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Marilia Warken - Suíte MW. Creado para una pareja que valora la convivencia y el bienestar con sofisticación, este projects traduce la búsqueda de atemporalidad, uniendo elegancia y funcionalidad en una composición inspirada en la estética acogedora de los hoteles. La integración entre dormitorio, vestidor y baño proporciona una experiencia fluida y sensorial, donde cada detalle ha sido pensado para acoger y encantar en el día a día. Alineado con el concepto de Sembrar Sueños, el espacio celebra los momentos compartidos que se transforman en recuerdos duraderos, nutriendo un futuro repleto de posibilidades.
(Cristiano Bauce)
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Motta Arquitectura - Mi espacio, mi mundo. El proyecto "Mi Espacio, Mi Mundo" es una iniciativa sensible y creativa, concebida especialmente para Pedro, un niño autista de 6 años apasionado por el globoflexia. El projects fue cuidadosamente planificado para ser un refugio seguro, acogedor y estimulante, permitiendo que Pedro se sienta feliz y libre para explorar. Inspirado por su pasión, el espacio combina elementos lúdicos y sensoriales que favorecen su bienestar y desarrollo, respetando sus necesidades. Este espacio es más que un projects: es una obra de arte que refleja su relación única con el mundo.
(Cristiano Bauce)
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Patrícia Pasini Arquitectura - Casa Di Aromi. Casa di Aromi es una experiencia sensorial que une naturaleza, arte y memoria en un espacio donde cada detalle invita a la escucha y a la reflexión. Más que una tienda de aromas, es un manifiesto poético que resignifica materiales — como las maderas de las inundaciones transformadas en la obra Corazón Llama — y celebra la belleza de la imperfección. Con un enfoque en el hacer artesanal, en la sostenibilidad y en la integración con la ciudad, la arquitectura propone un refugio que inspira un futuro más humano, sensible y conectado a la esencia de las cosas.
(Cristiano Bauce)
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Poema Arquitectura - Tu Casa. Tu Casa es un loft moderno y acogedor, creado como un refugio que refleja la esencia de quien lo habita. Con base en tonos neutros y contrastes vibrantes de arte y diseño, los proyectos combinan funcionalidad y estética en una atmósfera fluida, marcada por materiales como un techo oscuro texturizado, piso de cemento y pilares de mármol blanco. Pensado como un suelo fértil para la creatividad y la vida, el espacio invita a la reconexión con el presente y a la construcción de futuros posibles, abrazando las transformaciones y celebrando nuevas versiones de sí mismo.
(Cristiano Bauce)
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Polido Arquitectura - Ana Hnszel y Marcelo Polido - Nuestro Hangar. Este proyecto traduce ligereza y sofisticación con naturalidad, uniendo fluidez y elegancia de forma despretensiosa. Atemporal y cosmopolita, pero con raíces locales y mirada contemporánea, refleja una trayectoria construida a partir de recuerdos afectivos, referencias de los grandes nombres del diseño nacional e inspiraciones internacionales que han moldeado nuestra visión hasta aquí. Es un espacio que celebra el pasado, vive el presente y proyecta el futuro con autenticidad.
(Cristiano Bauce)
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Pollyana Pizzutti y FS Ingeniería - Venzone Cocina. Inspirado en la cultura italiana y en la Nueva York del siglo pasado, este restaurante-experiencia promueve una inmersión sensorial donde arquitectura, arte y gastronomía se encuentran. Con proyectos que evocan las décadas de 1920 a 1970, el proyecto valora materiales nobles, formas acogedoras e iluminación escénica. Detalles como grafitis, esculturas y carpintería personalizada reflejan valores como unión y autenticidad. La vista a la pista de despegue, enmarcada como un escenario, refuerza el carácter escénico de un espacio donde cada elemento se transforma en expresión personal.
(Cristiano Bauce)
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"Solum", del latín "suelo" o "tierra", evoca pertenencia, solidez y conexión con los orígenes — principios que guían la creación del Social Solum, proyectos que celebran el arte de estar juntos. Inspirado en el área social de un apartamento de alto estándar, el espacio invita a la convivencia y al placer de las pequeñas experiencias: reunirse en torno a la mesa, degustar un buen vino, relajarse en el bar o junto a la chimenea. Más que un living, es una invitación al encuentro, al intercambio y a la construcción de recuerdos, donde la arquitectura y la afectividad se entrelazan con naturalidad y elegancia.
(Cristiano Bauce)
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Renato Mello Arquitectura - Terracota. El proyecto Terracota nace del deseo de rescatar orígenes y conectar pasado, naturaleza e identidad. Inspirado en los pueblos originarios, el proyecto utiliza tonos terracota, texturas naturales y gráficos indígenas reproducidos en el piso, que representan un lenguaje visual rico en cultura, creencias y simbolismos — en este espacio, lo femenino, el origen. La paleta cálida de la terracota evoca acogimiento, calor y autenticidad, creando una atmósfera de simplicidad, estabilidad y conexión con la tierra. Terracota es una invitación a sentir la esencia de lo natural en cada detalle.
(Cristiano Bauce)
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Auba Arquitectura - Crear Raíces. El proyecto Crear Raíces propone una reflexión sobre el vivir contemporáneo, uniendo vivienda, trabajo y convivencia en un espacio fluido, colaborativo y acogedor. Con 70 m², el estudio celebra la arquitectura como agente de transformación, capaz de sembrar sueños en el presente y nutrir un futuro colectivo. La elegancia atemporal, aliada a la funcionalidad, aparece en cada elección de mobiliario y material, revelando un compromiso con la calidad de vida y con el diseño duradero. Al equilibrar lo urbano y lo natural, el proyecto invita a la construcción de una cotidianeidad más armónica, donde ideas y acciones generan raíces profundas para un futuro próspero.
(Cristiano Bauce)
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Sabrina Sbardelotto - Living Sienna. Inspirado por el pigmento natural sienna, el proyecto propone un living que valora la ancestralidad, la conexión con la tierra y la acogida. Con colores terrosos que recuerdan al suelo después de las inundaciones de 2024 y a las orígenes italianas de la oficina, el espacio integra materiales naturales como madera, piedra, arcilla y fibras, creando una atmósfera sensorial y afectiva. La automatización complementa la experiencia, uniendo tradición y tecnología. Más que un espacio de convivencia, es una reflexión sobre la tierra como memoria, futuro y casa común para toda la vida.
(Cristiano Bauce)
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Studio P Arquitectura - Entre Cuentos y Nubes. Inspirado en la ligereza de las nubes y en la aventura de un pequeño aviador, el projects invita a soñar, explorar y crear recuerdos desde los primeros años de vida. Diseñado para ser acogedor y lleno de significado, el cuarto refleja la conexión entre padre e hijo a través de formas curvas, texturas suaves y colores que evocan el cielo nocturno. Con elementos que sugieren movimiento y transformación, el espacio transforma la infancia en un viaje sensorial y afectivo.
(Cristiano Bauce)
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Trino Arquitectura - Miradas. Creado para Gus Eyewear, el projects ofrece una experiencia sensorial que une naturaleza, tecnología y diseño. Dividido en tres tiempos — Llegada, Núcleo e Inmersión — propone un recorrido fluido: del lounge con vegetación y paneles de LED al núcleo con mobiliario sostenible, hasta el cubo rojo que simula el ciclo de la luz natural. Con materiales reciclados y soluciones de la economía circular, el proyecto valora el bienestar y la conexión entre pasado, presente y futuro.
(Cristiano Bauce)
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Design Week POA - Muestra Porto Alegre Atemporal. Presentando el concepto de la primera Design Week de Porto Alegre — Presente, pasado y futuro — esta muestra celebra el diseño que viste la capital desde sus orígenes. Reúne objetos del cotidiano que materializan sueños, rescatan ancestralidades y cuentan historias de quienes nacieron aquí y de quienes llegaron para construir nuevos caminos. Son piezas que atraviesan el tiempo, revelando encuentros entre memorias e innovación, y traduciendo, en formas y funciones, la identidad viva y pulsante de Porto Alegre.
(Cristiano Bauce)
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BG ARQUITECTURA - PitStop. Este proyecto inmersivo celebra la conexión entre alta performance automotriz, arte y diseño contemporáneo. Inspirado en las líneas curvas y aerodinámicas de los coches, propone un recorrido fluido por salones donde los vehículos son exhibidos como obras de arte. Cortinas translúcidas crean juegos de revelar y ocultar, en diálogo con el movimiento alrededor. La paleta en blanco y negro trae sofisticación, mientras que el tono cúrcuma evoca la energía de las carreteras. Aquí, el arte se fusiona con los automóviles, transformando cada detalle en expresión creativa y convirtiendo la experiencia visual en algo impactante y sensorial.
(Cristiano Bauce)
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Cadencia Arquitectura y Diseño - Espacio de Descompresión. Pensado como un punto de descompresión en CASACOR, el projects invita a los visitantes a una pausa de confort y reconexión. El estar fue diseñado como un refugio, mientras que los aseos ofrecen la sensación acogedora e íntima de una residencia, incluso en uso compartido. Con una propuesta funcional y acogedora, el espacio refuerza la importancia de estar presente para soñar el futuro. Al final, un corredor vibrante marca la transición del recorrido, reactivando los sentidos y simbolizando el entusiasmo por lo que aún está por venir.
(Cristiano Bauce)
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Caroline Kreling Arquitectura - Lounge La Conquista del Espacio. El vestíbulo de entrada de CASACOR RS 2025, con 333 m², se define como un espacio de memorias y emociones, donde encuentros y despedidas se entrelazan. Con impacto visual y simbólico, destaca la obra "La Conquista del Espacio", de Aldo Locatelli, cuya paleta terracota inspiró los proyectos. El proyecto equilibra pasado y presente al preservar la arquitectura original e incorporar elementos contemporáneos como iluminación escenográfica, mobiliario expresivo y texturas actuales, creando una estética minimalista y atemporal.
(Cristiano Bauce)
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Clarissa Zanatta y Carolina Castro - Studio J.Marcon 75 años. El projects celebra 75 años de historia en el diseño de mobiliario, uniendo tradición, innovación y vínculos afectivos. En sintonía con el tema "Sembrando Sueños", propone una experiencia sensorial que valora la sostenibilidad, con un énfasis en esquejes de eucalipto como símbolo del uso consciente de la madera. Tonos terrosos, texturas naturales y elementos interactivos refuerzan la conexión emocional con el público, que puede llevar un recuerdo simbólico de la visita.
(Cristiano Bauce)
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Compplex Arquitectura - Gourmet Stone. El proyecto Gourmet Stone celebra el bienestar al unir sofisticación y afecto en un espacio que invita a la convivencia. El mármol rosado es el destacado de los projects, aportando elegancia atemporal a las encimeras y paneles. La integración entre cocina y wine bar, unida a materiales nobles y piezas con curaduría especial, crea una atmósfera acogedora y auténtica. Más que un espacio gourmet, es un lugar de encuentros, sabores y memorias, donde la estética y la funcionalidad se conectan.
(Cristiano Bauce)
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Conrado Lang Silva - Loft Panorámico. Este loft panorámico combina elegancia minimalista con una atmósfera acogedora. La amplitud se valora por soluciones discretas, como electrodomésticos empotrados, campana integrada y cortinas ligeras que preservan la vista. Materiales naturales como lana, cuero, fibras, piedra y madera equilibran la estética limpia, aportando textura y confort. En un diálogo sutil con la arquitectura modernista original, el diseño valora la estructura existente, mientras que el mobiliario y la decoración adquieren protagonismo con ligereza y personalidad, sin excesos.
(Cristiano Bauce)
Más que un escaparate de tendencias, la exposición propone una inmersión sensible en nuevos modos de habitar, pensar y vivir, bajo el tema Sembrar Sueños. Con más de 5400 m², los 40 proyectos inéditos, creados por más de 50 profesionales de la arquitectura y el diseño, incluyen espacios gastronómicos como un restaurante, bar y cafetería, además de tiendas de gafas, de aromas y una tienda concepto de Electrolux. El Espacio de Arte también es un destacado, creando un espacio que dialoga con la cultura, la sostenibilidad, la ancestralidad y la tecnología. Bajo la dirección de Karina Capaverde, Vera Capaverde y Luciano Mota, y curaduría técnica de Aclaene de Mello, la CASACOR Rio Grande do Sul 2025 parte del principio de que proyectar es imaginar futuros posibles — y, más que eso, sembrarlos. Los proyectos inéditos presentados en esta edición investigan cómo el diseño puede regenerar lo cotidiano, rescatar memorias y fortalecer el sentido de pertenencia.
Ocupación con significado
Mariana Fogliato + Giovana Muller - ABBRACCIO - Gabinete da Família. Projeto da CASACOR Rio Grande do Sul 2025. (Cristiano Bauce/CASACOR)
Reabrir el antiguo terminal es un gesto simbólico potente. Un lugar de partidas y reencuentros ahora se transforma en espacio de permanencia y contemplación. Prevista originalmente para septiembre de 2024, la CASACOR Rio Grande do Sul fue aplazada para mayo de 2025 debido a las inundaciones que afectaron al Estado. Durante el período de reestructuración, el interior de la construcción, que quedó completamente inundada, pasó por nuevas intervenciones para recibir las obras del evento. "Este edificio está profundamente conectado a los recuerdos de los residentes y viajeros. Reactivarlo con un evento que celebra el hogar, los encuentros y el afecto es un tributo a la ciudad y a su historia", afirma Karína Capaverde, directora de la CASACOR Rio Grande do Sul. En tiempos de reconstrucción, un gesto poético y urgente. La fachada del antiguo terminal ahora es un manifiesto visual. El proyecto Fachada Pôr do Sol, firmado por el equipo de Arquitectura y Diseño de la CASACOR RS en colaboración con el Studio1 Arquitetura y Tintas Coral, colorea las brisas del edificio con un degradado inspirado en las tonalidades del atardecer portoalegrense. La obra es más que una intervención estética: en medio de la mayor tragedia climática de la historia del estado, se convierte en símbolo de esperanza, contemplación y regeneración.
La conquista del espacio
Pocos lugares en Porto Alegre guardan una obra tan grandiosa como preservada a lo largo de los años. Justo en la entrada de la CASACOR Rio Grande do Sul 2025, el visitante reencuentra el monumental mural La Conquista del Espacio, creado en los años 1970 por Aldo Locatelli, Emílio Sessa y Attílio Pisoni — un hito del arte público brasileño que ha atravesado décadas como guardián de la memoria afectiva de la ciudad. Con más de 20 m de ancho y colores que aún vibran con intensidad, el mural es ahora resignificado en el ambiente de recepción firmado por Caroline Kreling. Al preservar las líneas modernistas del terminal e insertar mobiliario contemporáneo con precisión curatorial, el proyecto reconfigura el espacio en un manifiesto sobre la memoria, el futuro y el poder transformador del arte — haciendo del antiguo vestíbulo, así como antes, una invitación al viaje. Esta vez, para un viaje sensible por los territorios de la habitabilidad.
Design Week Poa y Espacio de arte: atracciones que proponen nuevas perspectivas a la temporada
Design Week POA - Mostra Porto Alegre Atemporal. Projeto da CASACOR Rio Grande do Sul 2025. (Cristiano Bauce/CASACOR)
La CASACOR Rio Grande do Sul 2025 celebra el estreno de la Design Week POA, que pone de relieve la fuerza creativa del diseño gaúcho. Con curaduría de Felipe Helfer, Camila Farina, Giselle Padoin y Julia Qualisoni, el espacio reúne a más de 30 diseñadores locales en una instalación inmersiva que explora el tema “Presente, pasado y futuro”. Las piezas expuestas revelan la historia de Porto Alegre, al mismo tiempo que proyectan nuevos imaginarios y futuros posibles, uniendo tradición e innovación. Entre los destacados, están la lámpara Pampa de Leonardo Zanatta, el banco Iberê de Bruno De Lazzari, la butaca Patagônia de Bruno Faucz y las tapicerías de Mitti Mendonça y Renata Rubim. La histórica butaca del Theatro São Pedro también está presente, en un diálogo entre el mobiliario contemporáneo y el legado artesanal de Porto Alegre.
Quadriarq - Social Solum. Projeto da CASACOR Rio Grande do Sul 2025. (Cristiano Bauce/CASACOR)
En el Espacio de Arte, curado por Luciano R. Mota, el público encontrará una serie de exposiciones con más de 20 artistas independientes a lo largo de la muestra. El espacio de 200 m² sigue el concepto de white cube, con piso neutro y paredes blancas que destacan las obras en un ambiente minimalista. Cada dos semanas, nuevos artistas y obras ocuparán el espacio, ofreciendo al público una experiencia constantemente renovada. "La programación rotativa es una manera de mantener al público siempre inmerso en nuevas experiencias, permitiendo una renovación constante de la percepción artística", explica Luciano R. Mota, encargado de la curaduría.
Agenda de expositores12 a 25 de mayo: Magna Sperb, Vera Reichert, Luciana Gaudenzi, Milena Julianno 27 de mayo a 8 de junio: Fernando Muswiecz, Giuseppe Bessi, André Venzon, Luísa Prestes 10 a 29 de junio: Irley Jesus, Luciano Mota, Mônica Bergmann, Wagner Costa 1 a 13 de julio: Giuseppe Bessi, Andréa Brächer, Lurdi Blauth, Maria do Horto Kuhn
Arena CASACOR Rio Grande do Sul: una apuesta en innovación y conexión
La Arena CASACOR RS, una de las novedades del año, tendrá curaduría de contenido del Club&Casa Design. Con una programación intensa a lo largo de toda la CASACOR, el espacio será escenario de conferencias, encuentros y debates sobre innovación, sostenibilidad, comportamiento, gestión y tecnología — temas esenciales para inspirar, provocar y ampliar repertorios en el sector creativo. El proyecto, firmado por el estudio254 y titulado VOE Vessen, explora la simbología del aeropuerto como lugar de partida y conexión, y propone zonas inmersivas que activan escucha, foco y colaboración, reflejando los nuevos paradigmas de los proyectos laborales. Más información sobre los nombres, temas y experiencias de la Arena de Contenido serán divulgadas pronto por los canales oficiales del Club&Casa Design y de la CASACOR RS.
Gastronomía como experiencia sensorial
Pollyana Pizzutti e FS Engenharia - Venzone Cocina. Projeto da CASACOR Rio Grande do Sul 2025. (Cristiano Bauce/CASACOR)
En la CASACOR RS 2025, la gastronomía y la coctelería cobran protagonismo, creando una inmersión única para los sentidos. El evento contará con un restaurante, un bar secreto y un café, todos con horarios especiales y acceso independiente de la compra de entrada para la muestra. Cada espacio presentará un menú exclusivo, ofreciendo una experiencia de sabor y creatividad que promete sorprender y encantar al público.
Venzone Cucina (Pollyana Pizzutti y Franciele Schmidt): El restaurante apuesta por una narrativa visual que une la herencia ítalo-americana a una atmósfera de club neoyorquino, con arte, iluminación íntima e identidad marcante.
Café en Casa (Bethina Moreira y Patricia Strelow): Con operación de la marca Chocólatras, el espacio invita a la pausa y al sueño, con el chocolate como hilo conductor. La inspiración en los orígenes del cacao y en la fabricación artesanal transforma el ambiente en un santuario acogedor.
Sir and Ma’am Bar (HVM Arquitectura): Un bar con alma de speakeasy, accedido por caminos secretos y marcado por obras de arte, objetos raros y una estética que mezcla lo bruto y lo sofisticado.
Espacios comerciales que unen diseño y experiencia
Trino Arquitetura - Olhares. Projeto da CASACOR Rio Grande do Sul 2025. (Cristiano Bauce/CASACOR)
La CASACOR Rio Grande do Sul 2025 presenta tres espacios comerciales que expanden la vivencia de la muestra al reunir diseño autoral, propósito e innovación. La tienda Olhares, diseñada por el despacho Trino Arquitectura para la marca Gustavo Eyewear, apuesta por una arquitectura ligera y sensorial, donde luz natural, acrílico reciclado y madera de reforestación componen un ambiente de contemplación.
Patrícia Pasini Arquitetura - Casa Di Aromi. Projeto da CASACOR Rio Grande do Sul 2025. (Cristiano Bauce/CASACOR)
La Concept Store Electrolux, firmada por Luiz Sentinger, propone una cocina integrada al verde, equipada con soluciones inteligentes que reflejan el futuro del bienestar doméstico. Ya la Casa di Aromi, concebida por Patricia Pasini para Mels Brushes, es un refugio poético donde aromas, materiales reutilizados y texturas orgánicas se entrelazan en una instalación que despierta sentidos y memorias.
Desafíos e iniciativas sostenibles en la CASACOR Rio Grande do Sul 2025
Polido Arquitetura - Ana Hnszel e Marcelo Polido - Nosso Hangar. Projeto da CASACOR Rio Grande do Sul 2025. (Cristiano Bauce/CASACOR)
La CASACOR RS 2025, en colaboración con Bgreen, adopta un enfoque proactivo para medir y comunicar la huella de carbono del evento. A partir de esta asociación, el evento comienza a monitorear de cerca sus emisiones, implementando acciones de compensación y reutilización en todas las etapas. Desde la elección de materiales, pasando por la gestión de residuos hasta la logística reversa, todas las prácticas están pensadas para minimizar impactos. Además, el evento adopta la compensación de las emisiones evitadas a través de iniciativas sostenibles. Este proceso es el primer paso hacia la neutralización total de las emisiones en el futuro, alineando a la CASACOR RS con prácticas ESG y demostrando un compromiso real con la sostenibilidad, la transparencia y la responsabilidad ambiental.
Servicio - CASACOR Rio Grande do Sul 2025
¿Cuándo? desde el 14 de mayo hasta el 13 de julio de 2025 ¿Dónde? Av. dos Estados 747 - Barrio Anchieta - Porto Alegre/RS Horario de funcionamiento: de martes a viernes, de 14h a 20h (visita hasta las 20h30). Sábados, domingos y feriados de 12h a 20h (visita hasta las 20h30) Taquilla digital:https://appcasacor.com.br/events/rio-grande-do-sul-2025 Estacionamiento en el lugar (R$ 30) Valores de las entradas Entrada completa - R$ 96 Media entrada - R$ 48
