CASACOR Ribeirão Preto 2024: 30 ambientes ocupam casarão

Con una superficie total de 2500 m², CASACOR Ribeirão Preto 2024 abre sus puertas este martes 20 de agosto presentando el tema “ Del presente, el ahora ”. La exposición propone, a través de la arquitectura y la decoración, una reflexión sobre el tiempo en 31 proyectos. ¡Mira los entornos a continuación!

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Oscar Barcellos - Camino das Tamareiras. ¿Cómo desarrollar un proyecto paisajístico que corresponda a un ícono arquitectónico, como la propiedad que recibe CASACOR Ribeirão Preto 2024? La solución encontrada para integrar la fachada de 250 m² fue una composición diversa entre volúmenes y alturas. “Utilicé plantas tropicales con diferentes texturas y tonalidades de verde, con toques de otros colores también”, comenta el paisajista Oscar Barcellos, que debuta este año en CASACOR. Las estrellas son plantas esculturales, como las palmeras datileras y los jazmines de mango. Son los que crean las sombras y los contrastes del proyecto, que también presenta pleomelos, brassaias, filodendros y palmeras.

(Carolina Mossin)

Guilherme Nalini - Suite para parejas jóvenes

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Guilherme Nalini - Suite Pareja Joven. Una atmósfera elegante y afectuosa rodea la suite de Guilherme Nalini. La conexión con el arte impacta en el visitante, quien vive una interesante experiencia sensorial a través del contacto con el lino y el fique. El uso de fibra calienta y acoge, efectos también provocados por el suelo de madera conservado de la construcción original. “Me inspiré en las suites de hotel en las que me he alojado. Lugares con personalidad, donde ni siquiera tenía ganas de salir de la habitación”, afirma. Aquí la personalidad aparece en elementos diseñados por el propio arquitecto, como la estantería de la barra y el cabecero. “Es una suite con soluciones sencillas, sin dejar de lado la sofisticación”, añade.

(Keniche Santos)

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Atrio de Ingeniería - Espacio Singular. “Deja ir lo Obvio” es la marca que Marcelo Lima y Vinícius Silva le dan al baño de hombres de CASACOR. Para lograrlo siguieron dos enfoques: un proyecto que se aleja de la idea de un baño básico, con pocos elementos y un espacio 100% creado por ingenieros, que busca insertar al visitante en este universo. “La inspiración surgió de nuestra vida cotidiana, representando la importancia de cada etapa en el diseño de un edificio”, dicen. En esta dirección, el muro en bruto, las piedras y el hormigón son componentes fundamentales. En el suelo, el tono terracota es una referencia al suelo de tierra, principio de cualquier proyecto.

(Keniche Santos)

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FC Arquitetura e Design Studio - Baño de Mujeres. Transforma el baño residencial en un spa urbano. Un espacio versátil, un lugar para el cuidado y el bienestar. Este fue el concepto que dio origen al proyecto, con un equilibrio entre diseño, estética y funcionalidad. Como inspiración, el estilo de vida de la mujer contemporánea, que a pesar de su agitada rutina no compromete la calidad de vida. La composición ofrece diferentes escenas, variando la iluminación, mezclando materiales naturales y nobles, mostrando colores en tonos neutros y acogedores, así como texturas con un toque agradable. “Compacto y multifuncional, es un ambiente que permite momentos de placer, relajación, introspección y vanidad”, dice la oficina.

(Keniche Santos)

Laiane Matta y Leticia Barbosa - Ser Singular Rara

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Laiane Matta y Leticia Barbosa - Ser Singular: Raro. Los profesionales exploran la esencia contemporánea de la mujer, destacando su capacidad para afrontar la vida cotidiana. “La intención es mostrar la fuerza natural del universo femenino, que permite a la mujer ser quien quiere, manteniendo siempre su dulzura y delicadeza”. Entre los elementos que representan este legado se encuentran la piedra natural atemporal, las cuarcitas exóticas y la madera, que transmiten confort, una mezcla que dota al espacio, al mismo tiempo, de fuerza y cariño. “Capturamos el corazón de este viaje femenino resiliente y adaptable, y reconocemos a la mujer como una paradoja completa, bella, rara y excepcional”, explican.

(Carolina Mossin)

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Laiane Matta y Leticia Barbosa - Autoconexión Esencial. La textura aterciopelada, la belleza de la piedra, el frescor de las plantas. Todo conspira para hacer de este baño un espacio de relajación e introspección. Las paredes hacen referencia a las formas orgánicas de la naturaleza, provocando fluidez y acogida. “Es una invitación para que las mujeres se cuiden y reconecten consigo mismas”, explica el dúo. El banco es una obra de arte que invita a la contemplación, y la biofilia aparece no sólo como una opción estética, sino también terapéutica. El verde de las hojas contrasta, en equilibrio, con la solidez de la piedra. “Esta piedra es como la propia mujer: resistente y llena de personalidad. Cada curva, cada imperfección cuenta una historia”.

(Carolina Mossin)

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Chrigor Godoy - Viviendo el Instante Eterno. Chrigor Godoy celebra la arquitectura y el diseño brasileño, el trabajo de los artesanos y la cultura de lo hecho a mano. Todo tiene una historia, desde las hojas del cumarú, un árbol originario del Amazonas, hasta el sisal del interior de Minas Gerais. Son objetos de cariño, recuerdos de viaje, elementos que pasan de generación en generación: una cuidada curación complementada con colores y texturas que reflejan la búsqueda del arquitecto de un espacio adecuado para momentos de pausa y renovación. “Traté de incorporar elementos que transmitieran historias. Es un entorno que refleja la dulzura de las historias vividas, pero también el poder de vivir el ahora”.

(Keniche Santos)

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Matheus Vilela - Comedor - Casa Grená. La sala es un homenaje a la tierra fértil de Ribeirão Preto, llamada "tierra roja". La referencia es clara en la paleta de colores, pero Matheus Vilela fue más allá. El ajedrez representa el café, producción que impulsó la economía de la región. Para simbolizar la prosperidad de la agricultura, se optó por la opción por piezas antiguas, obras de artistas regionales y muebles de diseño. Entre lo clásico y lo contemporáneo, y con una mezcla equilibrada de estampados, texturas y piezas de diferentes épocas, el ambiente muestra su identidad. “Todo para expresar la necesidad del 'ahora'. Sentirse bien en casa, en el mejor hogar que parece estar en casa”.

(Carolina Mossin)

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Mariana Oliveira - Cozinha das Oliveiras. Con la sencillez de las líneas limpias, la elección de materiales lujosos y la mezcla entre lo rústico y lo moderno, Mariana Oliveira crea una cocina única. La inspiración vino de Portugal. “Me fascinaron los olivos y traje la idea al proyecto, donde cada elemento hace referencia a este magnífico árbol”, dice. Así, el tronco está representado por la madera de los muebles y acabados, y las hojas se traducen en cuarcita. , transmitiendo vitalidad y frescura “El aceite de oliva está simbolizado por la función misma de la cocina, el corazón del hogar”, explica.

(Carolina Mossin)

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Ingrid Brioni y Juliana Ultado - Estudio Savoya. Los profesionales encontraron la inspiración para el proyecto en su propia rutina diaria. De ahí surgieron los conceptos de este coworking que equilibran comodidad y funcionalidad. Más que un escritorio de oficina clásico, la vida cotidiana exige una estación de trabajo compartida. La dinámica exige también un espacio abierto, en el que los profesionales puedan circular con su móvil o tableta en mano, un lugar propicio para momentos de descompresión. Entre lo más destacado, la integración de espacios y la composición cromática que reúne verde, azul y terracota.

(Carolina Mossin)

Victoria Santoro - Esto no es un baño - Espaço Arter - Lavabos CASACOR

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Victoria Santoro - Ceci n'est pas une toilette - Espacio Arter - Lavabos CASACOR. Los dos funcionales baños de CASACOR llevan la firma de Victoria Santoro, pero los transportan a universos muy diferentes. En el mayor de ellos, el visitante queda envuelto por colores y texturas que se entrelazan de forma asimétrica, y cada elemento invita a una experiencia sensorial única y poética. En el otro, la atmósfera es de misterio y sofisticación. La iluminación crea un juego de sombras con una luz suave, acentuando el encanto del espacio. El techo, de un tono rojo idéntico al del cuadro de tigres que lo adorna, muestra un contraste vibrante. Y el terciopelo de las paredes añade una textura lujosa, en total armonía con la temática.

(Keniche Santos)

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Ricardo Dorascenzi - Recepción/Taquilla. Es con ligereza y autenticidad que Ricardo Dorascenzi abre las puertas de CASACOR a los visitantes. Un ambiente contemporáneo que muestra formas simples y una mezcla equilibrada de texturas, en las que aparecen la piedra y el hormigón. La sensación de acogida nace de los tonos tierra, el protagonismo de la madera y el jardín que da más vida al espacio. La iluminación minimalista resalta los elementos de forma específica y produce contrastes sutiles, reforzando la sofisticación. El espacio se integra con el arte a través de una pantalla tensada que resalta imágenes impresas en tela, obras firmadas por la fotógrafa Ana Isméria.

(Keniche Santos)

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Flavio Melo y Rubén Rivitti - Espacio Urben. Un entorno urbano que permite tomar un respiro de la acelerada rutina de la ciudad. La prioridad de los profesionales fue utilizar materiales reciclables, integrándolos con otras soluciones sostenibles. El elemento principal es la madera ecológica, elaborada con virutas industriales y residuos orgánicos. Entre el mobiliario de diseño, los protagonistas son el banco Libre y la mesa con frigorífico incorporado, que garantiza una bebida fría en los momentos de relax. “La elección de materiales reciclables y la incorporación de vegetación local reduce el impacto ambiental y proporciona un entorno más sano y equilibrado, favoreciendo también la calidad de vida”, afirman.

(Keniche Santos)

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Bruno Ortega - Balanza Deca. El espacio trae el afecto de una lluvia como experiencia. Al contemplar el agua que cae a través de los planos de cristal, los visitantes sienten una reconfortante conexión con la naturaleza. Para el profesional, “la integración de elementos naturales en la arquitectura es fundamental para ofrecer refugio en medio de la vida moderna”. Esta integración también se manifiesta en el uso de la piedra, que aporta rusticidad. Como contrapuntos, el mármol y la madera oscura aportan elegancia y estilo contemporáneo. Con una iluminación tenue, el espacio también destaca la vajilla y los metales Deca, explorando colores exclusivos y nuevos lanzamientos como la grifería Wave.

(Carolina Mossin)

Laura Tomio - Historias de café - Por Cookie Stories

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Laura Tomio - Café Stories - Por Cookie Stories. Laura Tomio invita al visitante a tomar un café. Una pausa para vivir el presente, con encuentros especiales y compartiendo historias. La premisa es el tema de CASACOR 2024, “Del presente, el ahora”. Bajo el mando del Café Cookie Stories, de Ribeirão Preto, el lugar tiene como objetivo incentivar a las personas a desconectarse de la vida cotidiana y conectarse entre sí. La carpintería es protagonista, tanto en los armarios como en los paneles -uno de ellos es un mosaico inspirado en el arte rupestre, diseñado por la propia arquitecta-. El pilar central da más vida al espacio a través de los colores de la artista Nini Gracia.

(Keniche Santos)

Rafael Granero - Entre Encontros por Necta

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Rafael Granero - Entre Encontros de Necta. Rafael Granero pone en práctica su flexibilidad y pragmatismo para presentar un entorno múltiple. La versatilidad de la distribución es el concepto principal del espacio, con soluciones que permiten diferentes tipos de uso según la dinámica necesaria y la demanda de los usuarios. En este lugar espacioso y al mismo tiempo acogedor, creado para establecer conexiones, la atmósfera es minimalista, lo que se nota en la iluminación, el paisajismo, las texturas y los revestimientos. También en la decoración, el arquitecto refuerza la personalidad del proyecto con piezas diseñadas por Índio da Costa, Oskar Metsavaht e Isay Weinfeld.

(Keniche Santos)

Mariane Siqueira - Restaurante Vista Arauco - By Latulia

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Mariane Siqueira - Restaurante Vista Arauco - Por Latulia. El objetivo de Mariane Siqueira al inicio del proyecto era preservar la vista del horizonte de la ciudad. Si bien conservó la arquitectura existente, también optó por mantener las piedras y el hormigón. “La idea era transformar el espacio sin perder su esencia, sus recuerdos afectivos”. Para llevar a cabo esta transformación, el arquitecto invirtió en elementos modernos, como estructuras metálicas. La identidad del ambiente aparece en soluciones como el diseño del techo y la aplicación de tonos negros, dorados metalizados y terracotas. El restaurante Latulia, referente entre los restaurantes que sirven carnes de primera de la ciudad, lleva a cabo la operación.

(Keniche Santos)

Bruno Castanhari - Experiencia Automundi Sentidos

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Bruno Castanhari - Automundi Experimenta los Sentidos. Bruno Castanhari buscó inspiración para el espacio en la Antigua Grecia. “Platón utilizó la metáfora de la cueva para ilustrar un mundo de percepciones falsas de la realidad. La salida de la cueva simboliza la búsqueda de la verdad, el mundo de la razón”. En este contexto, se creó una estructura externa que transporta a los visitantes a la época de las cuevas, “para conectarlos con sus instintos primitivos”. Sin embargo, al entrar allí, son llevados directamente al futuro, donde la tecnología y la innovación dominan y exploran los sentidos. “Demostramos el potencial de la tecnología en el presente con una experiencia inmersiva y transformadora en el ahora”, explica.

(Keniche Santos)

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Fabiano Taleb - La pequeña casa del motociclista. ¿Sabes qué son las minicasas? En traducción libre, “casas pequeñas” son propuestas de viviendas compactas y minimalistas, construcciones realizadas acorde al estilo de vida de sus habitantes. Se trata de espacios personalizados, como el ambiente que Fabiano Taleb creó para su debut en CASACOR. Moderno y funcional, el proyecto fue diseñado para la vida diaria de una pareja e inspirado en el estilo de vida del motociclista. Centrándose en este universo, el arquitecto utilizó tonos oscuros y materiales resistentes, que expresan fuerza. “Explorando materiales ya conocidos e incluso muebles con propuestas diferentes, creamos oportunidades para nuevas perspectivas”, afirma.

(Keniche Santos)

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Bete Said y Victor Poiani - Bar Ilé Omi - Por Noipê. Encuentro y refugio, celebración y contemplación. Creado por Victor Poiani e inspirado en la cultura afrobrasileña, los terreiros Umbanda y Candomblé, el bar Ilé Omi (Casa das Águas, en lengua yoruba) venera el arte vinculado a la temática y a los elementos de la naturaleza. Son 160 m² llenos de significados, entre platos con saludos a los orixás y colores y texturas que representan elementos utilizados en los terreiros. Coautora del proyecto, Bete Said lanza en el espacio su colección Nagô, que destaca piezas como sillas y taburetes Axé y jarrones Ilê Ayiê. El bar es gestionado por el moderno restaurante Noipê, con sede en la ciudad.

(Carolina Mossin)

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Andrea Esteves y Rui Salvino - Jardín de Piedras de Sigramar. Al visitar este jardín, los visitantes experimentan un viaje sensorial exclusivo. Aquí Andrea Esteves y Rui Salvino muestran su pasión por los proyectos biofílicos a través de la integración armoniosa de elementos naturales en el diseño del espacio. Las piedras, el agua y la gran diversidad de plantas crean un jardín que encanta y establece una profunda conexión con la naturaleza. “El entorno fue creado para presentar el fascinante proceso de extracción de las piedras utilizadas en nuestros proyectos, revelando sus formas y texturas. Queremos inspirar a los visitantes con nuestra visión de diseño sostenible en armonía con el medio ambiente”.

(Carolina Mossin)

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Ángela Dorascenzi, Emerson Araújo y Fernanda Lucca - Casulo. Encontrar el equilibrio entre lo natural y lo construido, integrando los espacios con la menor interferencia posible, presentando soluciones para quienes buscan el contacto con la naturaleza como estilo de vida. La seña de identidad del proyecto es el método ex situ, con construcción modular, cuyo objetivo es tener poco impacto sobre el entorno original. Casi el 100% del material es respetuoso con el medio ambiente, lo que no deja de lado la sofisticación presente en la selección de acabados. “Casulo no se limita a la estética o la construcción eficiente. Con materiales de bajo impacto y tecnologías de energía renovable, hace una contribución positiva al medio ambiente”.

(Carolina Mossin)

Marina Donato - Recibidor - Cubo envolvente

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Marina Donato - Hall de entrada - Cubo envolvente. El salón de Marina Donato le da la bienvenida con elegancia y comodidad. La iluminación discreta y la madera, aplicada de forma continua, invitan a tomarse un momento para reducir el ritmo. Para lograr estos objetivos, el profesional invierte en la sencillez y muestra una original composición de materiales, colores y texturas, así como un cuidado cuidado en la elección del mobiliario y la decoración. “Mi preocupación era que los visitantes se sintieran acogidos y que se llevaran un mensaje”. Destacada, la palabra "Esencia" establece una conexión con el tema "Del presente, el ahora", que encabeza la exposición 2024.

(Keniche Santos)

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Taiza Moiteiro - Máxima Loft. Taiza Moiteiro adoptó las formas únicas de la cúpula geodésica para crear este refugio cómodo y funcional. Los colores neutros y sobrios son acogedores, al igual que el diseño de iluminación, lo que hace que el loft sea perfecto para momentos de relajación. Su corazón es la zona gourmet, con armarios de colores claros, estanterías abiertas y electrodomésticos de última generación. Es un lugar para recibir y socializar: tanto la isla como el sofá invitan a largas conversaciones y comidas memorables. El panel de cristal permite una vista panorámica, transmitiendo la sensación de que el interior es una extensión del entorno natural que lo rodea.

(Keniche Santos)

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Adriana Fontana - Tienda Petit Palais. Con el desafío de crear una tienda en el espacio limitado de un contenedor, Adriana Fontana apostó por la innovación. La entrada, con movimientos circulares, crea una experiencia sorprendente. Para conseguirlo, el interiorista utilizó tubos de PVC, ocultando de forma precisa la estructura. El degradado en rosa, marrón y beige aporta ligereza y vincula con el concepto de la tienda, con piezas clásicas a la venta. La madera te da la bienvenida y la iluminación difusa, creada a través de un manto de sombra, cubre el techo de forma creativa. “La idea era traer a los ambientes elementos que muchas veces ofrecen costos mucho más interesantes al cliente final", dice.

(Carolina Mossin)

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Mariane Ríos - Estudio Criar. En este ambiente centrado en la creación, Mariane Ríos explora el arte y el diseño con mucha personalidad. Su oficina en casa es conceptual y rica en detalles, con colores brillantes. Llama la atención la composición entre la extensa mesa blanca y sus diferentes sillas, destacando el dinamismo y la relajación. Como contrapunto a este espacio, que indica movimiento, existe otro espacio más reservado y confortable, sugerido para momentos de trabajo informales o íntimos. Una abertura en el techo ilumina la escultura de diseño exclusivo, y el jardín aparece como una galería al aire libre donde destaca el banco Toinoinoin, de Jaime Lerner.

(Carolina Mossin)

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Mariane Rios - Baño del Estúdio Criar. Un espacio integrado al Create Studio, también diseñado por Mariane Rios, el baño muestra una unidad total con el espacio principal. La relación aparece en los volúmenes cortados con acabados en acero inoxidable y vidrio, que siguen el concepto de carpintería de home office, y en la obra de Mariana Ferrero, con el tono rojo quemado. El mueble se une al banco formando un solo elemento, y el banco encaja en la pared curva, ambos en tono arcilla, pero con diferentes texturas. La conexión del baño con la naturaleza se ve reforzada por la pieza con ramas secas realizada por un artesano local.

(Carolina Mossin)

Manarelli & Guimarães - Vivir Entrelaços

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Manarelli & Guimarães - Viviendo Entrelaços. El talento de Ana Paula Guimarães y Thiago Manarelli para entrelazar elementos aparece de manera destacada y da origen al nombre de la sala de estar. La variada selección de diseñadores, artistas visuales y proveedores representa bien el trabajo del dúo, al igual que la atmósfera llena de colores, calidez y respeto por la arquitectura original. En esta mezcla con la estética de los años 70, el diseño industrial aparece junto a creaciones propias, como el sofá Clark y azulejos exclusivos. “Creamos una sala de estar con espacios para la lectura, un café, un vino íntimo y una apreciación del arte”. La vegetación da vida y la iluminación refuerza el encanto del entorno.

(Carolina Mossin)

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Fabiana Dib - Ministerio del Interior. Fabiana Dib debuta en CASACOR con mucha sofisticación. Hecha a medida para un exitoso empresario agroindustrial, la oficina en casa muestra elegancia en los detalles, como la decoración que resalta el golf como su deporte favorito. A primera vista, el revestimiento de madera y el estilo del mobiliario ya dejan claro el concepto del espacio. La idea continúa en el papel pintado y la iluminación de la firma, que combina tendencias de diferentes épocas y estilos.

(Carolina Mossin)

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Fabiana Dib - Baño de Home Office. Sofisticado y contemporáneo, el baño refuerza el concepto de home office, ambiente también diseñado por Fabiana Dib. Uno de los aspectos más destacados es el mármol que recubre el suelo, material reutilizado de las paredes de la construcción original. También realizada en mármol y con un diseño exclusivo, destaca la encimera ovalada, complementada con el lavabo de apoyo y el espejo con iluminación LED. En las paredes comparten espacio la madera y el papel de paja, revestimientos que a la vez aportan calidez y elegancia. Toda la porcelana y el metal son de Deca; los toalleros, jabones y portapapeles son de la línea diseñada por el diseñador Jader Almeida.

(Carolina Mossin)

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SKF Arquitetura e Interiores - Suite Navona. La atemporalidad es el sello distintivo de la suite diseñada por Thauana Kairala y João Victor Santanna. El elemento principal es el mármol: la combinación del travertino Navona y la madera aporta sofisticación al proyecto, en el que también destacan los colores neutros y el juego de texturas. El sillón de cuero color caramelo refuerza el ambiente elegante, y el borde del cabecero de roca, así como el jardín integrado, marcan el tono natural. “Es parte de nuestra personalidad sugerir elementos atemporales, utilizando materiales amados en todas las épocas y culturas. El objetivo es presentar un ambiente admirado por todas las edades”, explican.

(Carolina Mossin)

Las soluciones sustentables y tecnológicas, el arte y el paisajismo también son aspectos destacados de la casa, compuesta por espacios tradicionales como salas de estar, cocina , dormitorios , baños y oficinas en el hogar, además de espacios funcionales como taquilla, vestíbulo, tienda, restaurante. , cafetería y bar. Entre las novedades se encuentran un entorno dedicado a los amantes de las motos -la pequeña casa del motociclista- y una experiencia inmersiva en Automundi Experience, un espacio que conecta al público con sus instintos primitivos a través de la tecnología.

Fabiano Taleb - La pequeña casa del motociclista. Proyecto CASACOR Ribeirão Preto 2024.

(Keniche Santos/CASACOR)

“Además de permitir que los visitantes se inspiren con las tendencias y novedades del segmento, nuestro objetivo es que la casa sea también un espacio de ocio y conexión entre las personas. La exposición ofrece acceso al arte, opciones gastronómicas, música y conferencias que se realizarán a lo largo de este período”, dice Maurício Siqueira , director de CASACOR Ribeirão Preto. “Una mezcla de perspectivas trae desde el genio de arquitectos veteranos hasta la audacia y frescura de los recién llegados, en una mezcla de conceptos y posibilidades que impactan a los amantes de la belleza”, añade Siqueira.

Bruno Ortega - Balanza Deca. Proyecto CASACOR Ribeirão Preto 2024.

(Carolina Mossin/CASACOR)

Para quienes deseen acceder a los espacios gastronómicos del restaurante, ya sea para cena o happy hour , la entrada será de R$ 30.

Mariane Siqueira - Restaurante Vista Arauco - Por Latulia. Proyecto CASACOR Ribeirão Preto 2024.

(Keniche Santos/CASACOR)

Servicio CASACOR Ribeirão Preto 2024

Dónde: Avenida Costábile Romano, 931, en Ribeirânia - Ribeirão Preto (SP) Cuándo: 20 de agosto al 20 de octubre Horario de apertura: Martes a jueves, de 15 a 21 horas Viernes y sábados, de 15 a 22 horas. Domingos, de 15 a 20 horas Taquilla digital: https://appcasacor.com.br/es/eventos/ribeirao-preto-2024 Precios de las entradas: R$ 90 – Entero R$ 45 – Mitad de precio Mitad de precio previa confirmación.

CASACOR Ribeirão Preto 2024: 31 habitaciones ocupan una mansión modernista

Servicio CASACOR Ribeirão Preto 2024

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